Foto: Dia Dipasupil/Getty Images
Snurrade runt scenen som ett dragspel, deltagare i Vogues Modes krafter lutade sig in när skyltdockor fördes fram. En i en mångfärgad randig fransklänning, en annan i en arkitektonisk röd klänning, bar fyra ansiktslösa figurer den obevekligt färgglada designen av Christopher John Rogers.
Designern tog plats med nära vän och Vogue Landningsbana författareJose Criales Unzueta på scen för att bryta ner filosofin som driver den amerikanska lyxetiketten som Fashionista är ett ogenerat fan av. Våra redaktörer har yrat om glädjen och energin i Christopher John Rogers samlingar, som stora landningsbanan hösten 2020 eller resort 2023 visar som markerade hans återkomst till landningsbanan. Rogers själv är mycket prisad, efter att ha fått utmärkelser från Vogue och den Council of Fashion Designers of America. Kändisar gillar Beyoncé, Anne Hathaway, Jodie Turner-Smith och Sarah Jessica Parker har stoltserat med hans mode. Hans design är sann konst.
"När jag först flyttade till New York kom jag till Christophers lägenhet - han bodde med två andra personer i sitt team... Och ni gjorde precis alla kläderna i er lägenhet i Bushwick," mindes Unzueta under samtalet. "Och det är några av de roligaste dagarna. Vi satt där och åt Double Stuffed Oreos, lyssnade på en podcast eller var själva podden, pratade om branschen, pratade om mode, pratade om allt."
Trots vad man kan förvänta sig baserat på den rena skönheten i hans plagg, har Rogers gjort en vana att göra misstag på vägen.
"Våra första samlingar, vi hade inte pengar för att få någon professionell att sy dem eller göra mönstren. Så mitt team och jag skulle göra dem internt. Vi hade precis tagit examen, så uppenbarligen visste vi hur vi skulle finessera, hur vi skulle klara det, sa han. "Till exempel, om du har två sömmar, och du klipper mönstret lite för långt, och du syr det och du redan har betalat för tyget, så du kommer att vecka det lite. Så det är som ett litet veck, eller lite rusande lite lätthet, eller något som du inte nödvändigtvis förutsåg."
Denna lyckliga händelse är resultatet av att "måste följa med för det är allt du har." I hans 10:e och den senaste kollektionen, detta påverkade hans designval kraftigt, förklarade han. Hans filosofi präglas av ett förhållningssätt till mode som verkligen är hans eget. Ett misstag möts inte omedelbart av hån. Och färg ignoreras inte omedelbart för att vara för högljudd eller felaktig. Faktum är att Rogers säger att han älskar att frossa i färgerna han stöter på i vardagen.
"Jag gillar att hänvisa till saker som inte är typiska. Så jag älskar att titta på en soppåse eller en skrynklig sorts väska som en bil har kört genom gatan. Inte nödvändigtvis för att det är konstigt, utan för att jag ärligt talat skulle tycka att det är riktigt spännande och vackert, sa han. "Jag tar som en post-it eller så tar jag en chokladkladd och det blir färgstandarden."
Foto: Dominik Bindl/Getty Images
Rogers använder färg för att ge tyger liv eller utmana den vanliga och neutrala New York-uniformen (som jag gör mig skyldig till de flesta dagar). Det är inte bara visuellt njutbart, utan det lägger också till känslor.
"Särskilt på den tiden, när jag började med varumärket, var det inte många som använde färg. Och det var alltid ett sätt som jag hittade för att differentiera mig, säger Rogers.
Med ett team på bara sju är Rogers nu en av de mest omtalade formgivarna i New York City. Från kraftfulla kvällskläder till regnbågsrandiga stickningar, färg övervinner allt med skönhet.
Missa aldrig de senaste nyheterna från modebranschen. Anmäl dig till Fashionistas dagliga nyhetsbrev.