Hur en kändisstylist navigerar i Haute Couture Fashion Week

I stort sett vem som helst i branschen kommer att berätta för dig att att sitta och titta på en kollektion på väg nerför en landningsbana är bara en bråkdel av vad modeveckan innebär. Om du är redaktör eller journalist, för en, arkiverar du berättelser i realtid, brainstorming vinklar och trender, och kontakta PR-team för att säkra prover eller få mer information om vad du såg. Om du är en influencer eller innehållsskapare förmedlar och genomför du varumärkespartnerskap, koordinerar hämtningar och returer för lån, samt publicerar och dokumenterar allt.

Från sin plats, en frisör jonglerar med flera olika arbetsuppgifter och tidslinjer på en gång: De tar in det nya; de gör mentala anteckningar om vad som kan fungera för deras kändisklienter under de kommande sex-till-12 månaderna (ibland skriver e-postmeddelanden med deras förfrågningar där); de överväger beställningar som deras privata kunder kanske vill lägga. De kan också klä på en klient för showen och delta i den med dem, göra introduktioner och hjälpa dem att nätverka över publiken. Och när det är

Haute couture säsongen navigerar de också i politiken för den mest elitära, rarifierade kategorin av mode – och, när det gäller stylingduon Zadrian Smith och Sarah Edmiston, a.k.a. Zadrian + Sarah, hålla hand och komma ihåg att vara i nuet.

Smith och Edmiston har både kändis- och privatkunder, och på haute couture fashion week arbetar de på båda sidor av verksamheten. Den här säsongen deltog de i utställningarna i Paris innan de flög till Rom för Valentinos haute couture-utflykt. Där följde de också med sin klient Ariana DeBose, som skulle delta i hennes första couture-show någonsin. (DeBose vann Oscar för sin roll som Anita i "West Side Story" tidigare i år klädd i Valentino Haute Couture.) Så, mellan ett fullspäckat schema med landningsbanor och presentationer i Paris, samordnade de också med Valentino och DeBose om skådespelarens utseende.

"Jag måste säga att Valentino-familjen gör det väldigt enkelt för oss - speciellt i det här skedet," säger Edmiston. "Vi har varit i så många länder med de här tjejerna, så många passningar. Vår passning, ärligt talat, var 22 minuter lång."

Därmed inte sagt att det inte var utan några överraskningar i sista minuten: "Vi kom in och något annat hoppade ut som bara var så roligt, så ung – hela stämningen i allt alla ville göra och allt alla ville säga förändrades bara," Edmiston säger. "Det som är så underbart med det här laget är att alla flyttas på samma sätt samtidigt, vilket är riktigt, riktigt härligt. Alla får varandra riktigt bra." 

Ursprungligen hade de diskuterat en mer "dyster" känsla, "att matcha energin och stämningen i det hon upplever just nu" som reaktion på den nuvarande klimat, förklarar Smith: "Allt vi gör är rotat i berättelsen." Men i rummet drog de sig mot den handsydda brokadklänningen DeBose bar till showen — en look från den senaste haute couture-kollektionen som inte dök upp på banan, färgen bytte till rosa bara för henne — och optimismen det utsöndrades.

"Jag blev så glad när bilderna kom fram, för det som sa till mig var: Det finns en ficka av glädje, det finns en ficka av liv. Och vem är bättre att vara det än Ariana?, säger han. (DeBose debuterade också med en Rihanna-påminnande blekt blond snitt på showen, vilket gladde hennes stylingteam. "Vi visste att det skulle hända någon gång. Vi visste inte när. Vi fick ett telefonsamtal när vi satt i bilen på väg till Chanel, och vi skrek båda", säger Smith.) 

"Vad hon behövde göra just nu var att visa upp sig i solidaritet med kvinnor och kvinnors rättigheter", säger Edmiston. "Vad vi bestämde för stunden - vi alla, alla kvinnor i passningen - är att det bästa sättet att dyka upp är med glädje och djärvhet, att vara oförlåtande. Att ställa upp i solidaritet kan se dynamiskt och orädd ut. Det är vad den här looken är. Då tänkte vi: 'Varför sluta där? En rosa sko, en rosa väska, de största solglasögonen vi kunde hitta — låt oss göra det.' Couture behöver shake-up som är Ariana DeBose."

När det kommer till att göra en kändisklient redo att delta i en show, betonar Smith och Edmiston vikten av två saker: att vara närvarande och rösta i tillbehör, och att vara på själva evenemanget.

"Det måste se ut som ett samarbete mellan kundens estetik och varumärkets," säger Edmiston. "Vår talang arbetar alltid - de är jetlaggade, deras huvud är i ett manus, de har kommit från ett set eller en inspelningssession eller en turnérepetition. Vi är verkligen välsignade eftersom våra kunder vet att det är ett team, att det måste vara varumärket, talangen och stylingteamet alla inblandade. Likaså har vi tur med de varumärken vi arbetar med. Varumärkena vill ha stylistens samarbete och input, och de vill ha dig där på dagen." 

Smith förklarar hur, för talang, att ha en stylist där med sig kan vara en enorm tillgång: "Vi vet vilka människorna [de] behöver gnugga sig med är. Vi kan hjälpa till att navigera i det utrymmet och hjälpa till att förbereda, som "Du ska sätta dig i bilen." När du stiger ur bilen, sätt ut ditt högra ben först. Se till att du inte öppnar benen och blinkar människor. Folk kommer att skrika ditt namn. Kanske gör några autografer, kanske inte. Gör lite streetstyle-fotografering. Gå in, gå till steg-och-repetera och sitt sedan för showen. Korsa inte benen för du kommer att förstöra det för fotograferna som tar bilden Vogue skott på landningsbanan. När föreställningen är över, gå backstage.'"

"Att gå på en föreställning, det är en övergångsrit", tillägger han. "När tjejerna gör det en eller två gånger så fick de det. Men vi försöker förbereda våra kunder och hjälpa dem att förstå. Jag har sett kunder inte ha någon närvaro i moderummet [gå till] modeveckan, och efter att det är klart säger redaktörerna: 'Kan vi göra en omslagsfotografering? Kan vi göra en ledare? Modevisningar, särskilt på haute couture-nivå, är en möjlighet för dig att bli sedd, att få ögonen på dig av några av de mäktigaste personerna på toppen." 

På privatkundssidan är haute couture en hektisk säsong, naturligtvis. "Vi arbetar på många privata uppdrag med kunder, vilket också är en del av våra couture-relationer över flera varumärken," säger Edmiston. "Vi älskar att stödja couture eftersom det är den äldsta konstformen inom mode. Det är en konst, och det får inte alltid tillräckligt med kärlek."

Strategin är densamma på båda sidor av verksamheten, förklarar hon: "Det är att förstå vad de har på gång under de kommande 12 månaderna och att förstå vad de kommer att gå på; öronmärka de allra, allra, allra bästa sakerna, känna dem intimt och också veta vad justeringar kommer att göras och vilka couture hus är de mest samarbetsvilliga och kommer att fungera bäst med oss. Sedan är det mycket frenetiskt sms under showen." 

Dessa utbyten med märket kommer normalt att handla om små justeringar av utseendet - "'Det är bara lite för mycket utsmyckning. Kan vi ändra var fören är kanske?'" — för att göra det rätt för kunden. Dessa "handlar inte om att förbättra din klänning", säger Edmiston. "Din klänning är fantastisk. Vi föreslår justeringar som innebär att vår kund kommer att bära klänningen som om den är den fantastiska klänningen den är och stå som en drottning och posera hur de vill. Varumärkena tror jag litar på oss med det och med att ha det optimala resultatet. För verkligen, den allra bästa klänningen på jorden kommer att krossas och dödas om någon inte bär den som de älskar den." 

Haute couture har också sin unika dynamik, som inte är så mycket ett problem med ready-to-wear.

"Det första viktiga är kunderna", säger Smith. "Folk väntar på att se vad som kommer att sälja. Beroende på vilken kund som beställer en haute couture-klänning kan de säga: "Jag vill inte se en kändis i min klänning innan jag bär den." Det kan vara 10, 15, 20, 30 blickar. Sedan tar vi reda på vad politiken är kring det de väljer. Sedan har du alla ambassadörerna för huset, och deras stylister säger att de får första dibs eftersom de vet att XX har Venedig, XX har Emmys, XX har Cannes — nu har du ytterligare 20 looks borta." Du kan arbeta med ett varumärke som släpper en look per region, till exempel, så en privat klient kommer att vilja komma in med sina förfrågningar så snart som möjligt efter showen - normalt inom 24 timmar som följer, enligt Edmiston.

"För haute couture finns det mycket mer att tänka på och tänka på, och mycket mer politik inblandad", säger Smith. "Detta är cremè de la crème för modebranschen. Det är här varumärken gör mycket av sina mynt. De måste övervägas mycket om vem och hur och varför de släpper dessa utseenden till människor."

"Det är därför vi delar upp uppgifterna på många sätt", säger Edmiston. "Jag är fokuserad på privata kunder, Z är fokuserad på kändisar - vi tittar på samma show för två olika uppsättningar kunder. Dessutom håller vi varandra i hand och påminner varandra om att vara närvarande."

Den sista delen är särskilt viktig för dem båda. "Vi är affärspartners, men vi är de allra bästa vännerna. Vi reser båda så mycket för att ta hand om kunderna, vi är inte ofta i samma land på en trevlig middag, med en chans att stänga av våra telefoner och bara ha kul tillsammans, säger Edmiston. "Vi ser verkligen fram emot den lilla tiden tillsammans, att hinna med och göra den delen av vårt partnerskap. På ett personligt plan är det det jag älskar mest med coutureveckan." 

"Jag sa hela tiden till Sarah: 'Detta är den största välsignelsen'," säger Smith, "att bara kunna vara en del av detta i vilken liten kapacitet som helst med dessa fantastiska hus, jag är bara konstant som 'Wow'. "

Missa aldrig de senaste nyheterna från modebranschen. Anmäl dig till Fashionistas dagliga nyhetsbrev.