Hur Parris Goebel gick från att lägga upp dansvideor på YouTube till att koreografera för Savage x Fenty

I vår långa serie "Hur jag gör det" vi pratar med människor som försörjer sig inom mode- och skönhetsbranschen om hur de bröt sig in och fick framgång.

"Jag har alltid varit ganska säker på mina drömmar och vart jag ser min framtid på väg, så det tog mig inte särskilt lång tid att identifiera vad jag ville bli när jag blev stor."

Parris Goebel, den elektrifierande dansaren och koreografen bakom Savage x Fenty program och några av de mest minnesvärda musikvideorna under det senaste decenniet (om du har återskapat rörelserna från Justin Biebers "Förlåt" i ditt sovrum, du har henne att kreditera), förstod vad hon var tänkt att göra i tidig ålder, och hon slösade ingen tid på att komma till jobbet. Det innebar att hon ägnade sig heltid åt att dansa när hon var 15 och bildade

hennes eget dansteam och publicerade sitt arbete på YouTube – allt i tonåren – innan en artist vid namn Jennifer Lopez lade märke till henne.

Som 19-åring var nyzeeländaren bokad att koreografera J.Los världsturné, vilket öppnade dörren till att arbeta med andra artister, från Bieber till Rihanna. De första stora projekten har blivit långvariga samarbeten — så att när Rihanna satte ihop ett team för att föra sin vision för Savage x Fenty till banan ringde hon upp Goebel.

"Showerna är verkligen deras egen värld. Det finns inget annat som liknar det, säger hon. "Det är coolt för oss att närma oss det varje år och bara säga "Hur kan vi överträffa förra årets show? Hur kan vi vara fräscha och innovativa och banbrytande?'"

Förutom dans har Goebel kontrakterats med IMG Models och har medverkat i kampanjer för globala varumärken som Nike och Ugg. (Hon är för närvarande ansiktet utåt för den senares regnkollektion våren 2022.) Hon utökar också omfattningen av sitt arbete bakom kameran, till utveckling och regi. Framöver pratade vi med Goebel om hennes professionella bana, vad varje projekt har lärt henne och vad som är nästa steg för henne inom modebranschen – och vidare.

När bestämde du dig för att du ville förvandla din kärlek till dans till en karriär? Vilka steg tog du först för att få det att hända?

Redan som jag var riktigt ung visste jag att jag ville bli artist och dansare. Jag har alltid vetat att dans var något som jag brinner för och något som jag föddes till. Det var lite svårt för mig eftersom jag, när jag växte upp i Nya Zeeland, inte hade resurserna att träna eller verkligen jobba med mitt hantverk som jag ville - åtminstone när jag var yngre var hiphopdansen inte så stor [där]. Jag använde bara det som fanns omkring mig: MTV och musikvideor. YouTube fanns inte på den tiden. Jag skulle lära mig själv hur man dansar och hur man gör upp moves och sånt.

Jag fattade beslutet vid 15, tillsammans med mina föräldrar, att hoppa av skolan, vilket jag inte kommer att uppmuntra alla att göra, men jag tror, ​​i vissa fall, skolan är inte nödvändigtvis gjord för kreativa, på ett sätt där den vårdar och hjälper dig att växa dina kreativa gåvor och dina konstnärliga syn. Jag kände att skolan inte hjälpte mig på det sätt som jag kände skulle hjälpa mig att uppnå mina drömmar. Så jag hoppade av för att fullfölja mina drömmar inom dans. Det var en stor risk, men jag känner faktiskt att det är ett av de beslut som fick mig att trivas i så ung ålder, eftersom det gav mig möjligheten att ge allt och sätta allt mitt fokus och min tid till den här drömmen och till att ta reda på hur jag skulle ta mig ur Nya Zeeland, hur skulle jag få någon att se mig hela vägen från New Zealand Själland. Timingen var perfekt, för det var då YouTube kom.

Jag började liksom lägga upp mitt arbete på YouTube. J.Lo var den första globala artisten som hittade mig och bokade mig, vid 19.

Jag menar, om den första personen som ringer dig är J.Lo... Berätta mer om den möjligheten och hur den förändrade din karriär, inte bara när det gäller att öppna professionella dörrar, utan också hur du såg på din karriär. Uppmuntrade det dig att ta fler risker, i den meningen?

Absolut. När du är på andra sidan jorden och när du inte är i scenen där allt händer är det en väldigt nedslående känsla. Du tänker för dig själv, 'Ja, det finns en miljon dansare. Det finns en miljon koreografer i Amerika. Varför skulle en artist välja mig, hela vägen i Nya Zeeland?' Så för att J.Lo ska se mig, att jag är så ung och väldigt oerfaren inom underhållningsvärlden, och att jag skulle kunna använda vem som helst i världen att koreografera detta, men jag kommer att välja den här tjejen från Nya Zeeland – det förändrade hela mitt perspektiv, hur jag såg mig själv och hur jag såg underhållningen värld. Det visar verkligen att det inte spelar någon roll var du är, hur mycket pengar du har, hur mycket erfarenhet du har: Om du förtjänar jobbet eller skottet eller pausen, kommer det att hända för dig.

Det känns som att jag slog alla odds och stjärnorna var i linje och lyste på mig. Jag hade jobbat så hårt fram till det ögonblicket. Jag var redo för det ögonblicket. Jag var redo för den möjligheten. När den föll i mina händer var jag orädd med den. Jag kände inte nödvändigtvis till detaljerna i branschen – det var mitt första stora jobb – men det gjorde det inte materia, för att jag hade förtroende för mig själv, för att jag arbetade så hårt för det specifika ögonblicket i min liv.

Då hade du ägnat fyra år åt att enbart ägna dig åt att bygga ditt arbete. Vilka var de mest avgörande byggstenarna så att du, när du fick den möjligheten, kunde möta det ögonblicket?

På många sätt visste jag vad jag gjorde, men det fanns så många delar av jobbet som jag aldrig hade gjort förut. Att arbeta med dansare som är mycket, mycket äldre än mig, och det är jag som är ansvarig - jag var den yngsta i rummet, och ändå berättade jag för dem vad de skulle göra och gjorde anteckningar. Det var en enorm utmaning för mig, för för att folk ska lyssna på dig som koreograf måste du respekteras. Du måste kunna gå promenaden, på sätt och vis. Du måste kunna visa dem hur det går till och alla dessa saker. Det finns många lager i jobbet, speciellt för mig, i så ung ålder.

Hastigheten var också en utmaning. Ingen kan förbereda dig på det. Du kan få tre låtar på en dag, och det måste du koreografera på plats. Sedan arbetar du med så många olika människor, i produktion och åsikter... Men jag skulle säga att jag ägnade varje dag av mitt liv åt att vara en bättre dansare, att vara en bättre koreograf, att vara en ledare — Jag hade en studio när jag var 17, så det var mycket arbete jag lade ner för att jag bara skulle vara säker på mig själv och trygg i min syn. I de ögonblicken, även om jag kände mig otillräcklig på något sätt, tog mitt självförtroende alltid över den känslan av att jag inte visste vad jag gör. Jag är bara tacksam för det. Jag ser mig själv som en mycket självsäker person när det kommer till mitt hjärta, och jag känner att jag upptäckte det i ung ålder.

Du har jobbat på så många fantastiska projekt. Vad skulle du säga har varit de färdigheter som har tjänat dig bäst när det gäller att fortsätta gå framåt och lyckas?

Jag skulle definitivt säga att bara lita på mig själv. Tilltron till mig själv och tilliten till min intuition har tagit mig dit jag är idag. Det finns så mycket buller i världen; när du kan avbryta allt det där och lita på vad du tycker och vad du känner, din smak och ditt öga och din stil, hur du rör dig och hur du arbetar, tystar det andras åsikter.

Jag tror verkligen att unikhet kommer från när människor går i sin egen takt, gör sina egna saker och inte oroar sig för andra människors validering. Vad du tycker om din stil och om ditt eget arbete är den viktigaste åsikten... Du kan respektera [andras] åsikter, men i slutändan är det vad du tycker om dig själv och ditt eget arbete som spelar roll. När jag väl lärde mig det vägledde det mig genom min karriär. De ögonblicken när du fattar ett beslut, oavsett om det är inom konsten eller vem du arbetar med eller säger ja eller nej till ett jobb, de är väldigt avgörande. När du har en tillit till dig själv och din intuition vägleder den dig på ett väldigt oräddt och oförlåtande sätt. Du stöter på så många olika personligheter och åsikter, ibland kan det tjata hur du ser konst eller du ser dig själv - det är där vi går vilse. Det som har fått mig att uppnå allt jag har drömt om är att jag bara gör mig och till viss del inte bryr mig om vad andra tycker.

Vilka skulle du säga har varit de projekt som har varit din största karriär som språngbräda inom dans?

Det uppenbara är när jag gjorde "Sorry"-videon av Justin Bieber. Det sticker definitivt ut. Det slungade mig in i en helt annan värld av möjligheter och erkännande eftersom jag inte bara koreograferade den, utan jag regisserade den kreativt. Det var ett riktigt coolt ögonblick för mig.

Det var riktigt stort, och jag var ärligt talat inte redo för det. Jag förväntade mig det inte. Så det var riktigt skönt, att bara kunna göra något rent från ditt sinne... och att se världen reagera så och vara besatt av det var verkligen överraskande - och, återigen, gav mig mycket självförtroende att fortsätta mitt arbete på större skalor och att pusha mig själv. Dessutom var enkelheten i den videon för mig som, "Wow, jag behöver inte ens göra så mycket för att folk verkligen ska uppskatta mitt arbete." Det var coolt.

Sedan visar Savage x Fenty att jag har gjort med Rihanna har presenterat mitt arbete i ett helt nytt ljus och har rört människor runt om i världen på ett mycket djupt och känslosamt sätt. Arbetet vi gjorde med representation, kroppspositivitet och mångfald i showen tror jag förändrade vår kultur, på många sätt - till och med hur varumärken rör sig nu, hur kvinnor ser sig själva. Det var så kraftfullt, och jag var verkligen stolt över att vara en del av det, att min konst skulle hjälpa till att förändra hur människor ser på sig själva.

Kan du dela lite mer om vad du ville göra med den koreografin och hur du tänkt dig det i början, och sedan hur arbetet med dessa Savage x Fenty-produktioner har påverkat din karriär.

När vi först startade showerna var det ett så okänt territorium. Vi hade alla den här oskulden av att "vad gör vi här?" Det var coolt eftersom ingen riktigt hade gjort det tidigare, och vi visste att det skulle bli kraftfullt och omvälvande... Om du ger mig en sådan möjlighet, där du säger åt mig att göra något som ingen har gjort tidigare, är det verkligen det som retar mig och ger mig rysningar. Att gå från det till att nu göra förra årets show, det har varit en sådan resa och en sådan tillväxt för oss.

För mig som artist driver Savage x Fenty-showerna mig alltid kreativt, mentalt och känslomässigt, eftersom jag verkligen måste ägna mig själv som kvinna och allt jag känner om mig själv och om saker i samhället som jag inte håller med om eller som jag brinner för att förändra — alla dessa saker tar jag med mig in i jobbet. Det är alltid ett väldigt känslosamt projekt för mig, på ett väldigt självförstärkande sätt.

Har du alltid varit intresserad av mode? Var det något du hoppades göra, förena din dansupplevelse med mode?

Ända sedan jag var liten har jag alltid haft en sådan, ska vi säga, passion för mode. Om något så har jag alltid varit lite mer excentrisk i min smak. Jag skulle missmatcha olika saker. Jag hade alltid konstiga kläder, och min familj såg på mig som: "Vad har hon på sig?" Sånt när man är yngre känner jag att det vänder in i mode när du är äldre, för när du är ung är du inte rädd för att prova och bära olika saker, saker som folk tror är konstig. Det går in på självförtroende och smak och ett öga för mode när du är äldre. Det finns så många aspekter av mode, men för mig är det som kopplar det till dans att det är en del av det visuella.

För mig som konstnär handlar allt om det visuella. Allt handlar om vad människor ser framför dem och hur det får dem att känna; vad folk har på sig är lika viktigt som vad de gör med sina kroppar eller vad de säger med rörelsen. Det går hand i hand, och jag tror att allt påverkar hur du mår. Färgen på deras byxor, hur toppen faller, hur tät den är, hur påverkar det koreografin och rörelsen? När du är en sann visionär bryr du dig om alla dessa saker. Det finns inte en enda aspekt jag inte bryr mig om, från musiken till rörelsen till modet till håret och smink. Allt spelar roll för mig. Det är därför jag precis hamnade i moderummet.

Förutom att koreografera och uppträda i Savage x Fenty-showerna, är du signerad med IMG Models. Du har vandrat banan och du har utvecklat partnerskap med olika varumärken. Hur ser du på ditt arbete inom modeområdet, och vad har du för ambitioner i detta utrymme?

Jag är bara ett fartyg. Jag är bara ett instrument för att representera andra kvinnor som jag. Att vara en kurvig polynesisk kvinna från Nya Zeeland som har slagit alla odds och nu är ansiktet utåt för olika märken och uppträda i olika utrymmen, ju mer ljud jag kan göra, desto mer kan jag göra mitt folk stolta och göra andra kvinnor som mig stolt. Jag är mer bakom kulisserna, så det var en punkt där jag insåg att det finns annat arbete som måste göras, och det är att jag också står framför kameran och representerar.

Som kvinnor har samhället satt så många restriktioner på oss, och jag har ägnat flera år åt att ångra och avprogrammera allt detta internt. Jag är stolt över den kvinna jag är idag. Jag är stolt över att jag är mångfacetterad, att jag är i olika utrymmen och dödar den, att jag skapar min egen värld och att jag kan gå från att koreografera till att regissera till att modellera. Det finns inget jag inte kan göra. Jag tror verkligen på det, och jag känner att inte tillräckligt många kvinnor ser det och tror det. Det är det arbete jag känner att jag är redo att göra, att visa att man inte kan stoppa mig i en låda, man kan inte sätta kvinnor i en låda. Vi kan göra allt.

Ibland krävs det mycket av att befria dig själv för att göra det också... När du är van vid att bara göra vissa saker måste du ibland kliva utanför den där komfortzonen och inte vara rädd för att fira dig själv, så att du typ kan visa andra att det kan göras.

Nu är du i en position där varumärken närmar sig dig. Hur bestämmer du vem du vill arbeta med?

När det kommer till att välja varumärken eller artister eller specifika jobb tänker och känner jag likadant varje gång. Först och främst, är jag ett fan av det här, eller är jag ett fan av den här personen? Beundrar jag vad de gör? Bär jag verkligen det i min vardag? Det måste vara väldigt autentiskt för mig som person. Annars känns det inte bra. Det finns en sådan ärlighet i hur jag lever mitt liv och hur jag arbetar, så jag måste verkligen tro och stå för vad personen eller varumärket står för. Och på det hela taget, hänger detta ihop med mig? Stämmer detta överens med mig?

Respekt är en väldigt stor sak. När du börjar engagera dig med olika varumärken eller artister får du direkt en känsla av om det finns en respekt för dig och en uppskattning för ditt arbete och ditt bildspråk och din röst. För mig är det alltid nyckeln. Känner jag mig respekterad? Känner jag mig hörd? Det brukar avgöra om jag vill fortsätta den relationen eller inte.

Vad är något som är spännande för dig med modebranschen just nu?

Jag är mest exalterad över förändringarna och utvecklingen som sker just nu. Jämför man moderummet med för 10 år sedan är det som natt och dag. Det har funnits regler som har brutits ner, människor som bryter mot reglerna och gjort sina egna regler... Alla bord vänder och folk använder nu sina röster och står upp för saker som vi kanske inte kämpade lika hårt för för några år sedan. Det är bara en ande i luften där det är som, vi vet inte riktigt vart det här är på väg, men vi vet att saker förändras. Nu är det dags för oss att ta tillbaka vår makt. Makten är i folkets händer nu. Det är bara en spännande tid i allmänhet. Vi vet att saker förändras och möjligheterna är oändliga.

Denna intervju har redigerats och komprimerats för tydlighetens skull.

Missa aldrig de senaste nyheterna från modebranschen. Anmäl dig till Fashionistas dagliga nyhetsbrev.