Kostymerna i "The Lost Daughter" symboliserar att behålla (och långsamt tappa) kontrollen

Varning: Spoilers för "The Lost Daughter" nedan.

Maggie GyllenhaalDen kritikerrosade regidebuten "The Lost Daughter" utforskar, ofta visceralt, det intensiva känslor som kvinnor – särskilt mammor – upplever på ett kraftfullt, empatiskt och uppfriskande sätt icke-dömande sätt. När det långsamma psykologiska dramat utspelar sig, blottas känslor som kvinnor sällan, om någonsin, tillåts uttrycka, eller ens erkänna för sig själva.

Bakom kulisserna skapade Gyllenhaal också ett skyddat sätt för huvudrollsinnehavarna, Dakota Johnson och Olivia Colman att avslöja sig själva genom sina karaktärer, hantverk och kostymer. Under en AFI-panel, Johnson, som spelar Nina, en överväldigad ung mamma som sommar med familjen på en idyllisk grekisk ö, diskuteras upplevelsen: "En stor del av filmen utspelar sig på stranden och jag oroade mig aldrig för hur min kropp såg ut. Det gjorde ingen av kvinnorna. Det var [expletive] coolt."

Ur ett kostymperspektiv var produktionen ett säkert utrymme, från de inledande samarbetsdiskussionerna med skådespelaren och regissören, till beslagen, som involverade strikta pandemiprotokoll i Grekland. "Eftersom det är Maggie, talades allt om ordentligt", säger Edward K. Gibbon, över Zoom.

Den brittiska kostymdesignern samarbetade tidigare med Gyllenhaal i 2014 års miniserie "The Honorable Woman", där hennes karaktär Nessa Stein sublimt power-dressed i vintage Chanel, silkeslena panikrumsklara underkläder av Carine Gilson och en otroligt chic vit Topshop byxdräkt.

"Vi har uppenbarligen ett gemensamt språk, på ett sätt, om kläder och stil", säger Gibbon. De två höll kontakten och när han hörde att Gyllenhaal hade projektet på gång slog han till: "Jag skrev faktiskt till henne och sa att jag ville göra det." 

Som förstagångsregissör applicerade Gyllenhaal (som också skrev manuset baserat på Elena Ferrantes roman) sina egna erfarenheter framför kameran. "Hon visste hur viktigt det var för skådespelarna att känna sig bekväma", säger Gibbon och påminner om sin process. "'Så länge de är nöjda. Så länge de har bekväma skor. Det är verkligen viktigt, för jag har fått några obekväma skor.'"

Pandemin förvandlade personliga brainstorms till virtuella Zoom-diskussioner som "batting bilder" fram och tillbaka från andra sidan Atlanten för att utforma filmens ultimata kostymvision. "Det är rotat i verkligheten, och det är inte high fashion eller något, men samtidigt ville hon att det skulle vara lite stiliserat", säger Gibbon.

Också tack vare Covid bytte filmen plats från New Jersey till Grekland, och Gibbon fortsatte att förbereda sig praktiskt taget med huvudrollerna. "Dakota, jag tror att hon var på Gwyneth Paltrowsitt hus", säger han. Gibbon höll ofta "ganska snabba" konversationer med Storbritannien-baserade Colman, som spelar en gåtfull brittisk professor med två vuxna döttrar, på semester solo från New England. (Jessie Buckley spelar 20-talet Leda i upplysande tillbakablickar som avslöjar karaktärens tidigare beslut och avsikter med Nina.) 

Inspirerad av Monica Vittis "ikoniska" tröja i "L'Avventura" föreställde Gyllenhaal en stark signatur genom dagens Ledas grekiska semestergarderob. "De är väldigt distinkta former. De är väldigt distinkta silhuetter, men de är inte högljudda kläder, säger Gibbons. "Väldigt mycket, vi ville få den typen av enkelhet." 

Han frammanade "en klassisk semester vid havet" och gav Leda en "mycket neutral palett" på 50- och 60-talsinspirerade silhuetter med minimala mönster och utan utsmyckningar. För hennes utbud av saronger och mörkläggningar tittade han på Max Mara och grekiska etiketten Parthenis, plus skräddarsydda delar - "försöker ge det den tidlösheten", säger Gibbon. (Ledas skräddarsydda vita kjolkostym och blus, som boksluter filmen, innehåller flashback påskägg, med hänvisning till "Leda och svanen" och hennes döttrars vita klänningar.)

Leda vandrar först ut på en öde strand och ordnar belåtet sin plats, samtidigt som hon har en skarp vit och ögledetaljerad täckning av BFC/Vogue Designer Fashion Fund-mottagare palmer//harding (ovan). "Det är elegant. Det såg riktigt vackert ut och när solen sken genom [ögldetaljerna] kändes det nästan lugnt om henne, säger Gibbon. "Vi ville att det skulle kännas väldigt lugnt i början. Att hon var i en sån här kontrollerad situation. Hon hade kontroll." 

Med en glassstrut avbryts Ledas lugna ensamhet av ankomsten av Nina och hennes galna familj – från Queens, inte från Neapel, som i boken. Leda blir omedelbart fascinerad av amerikanen och hennes krävande fyraåring, Elena (Athena Martin Anderson), kanske för att Leda ser lite av sig själv inom den laddade mor-dotter-dynamiken. Leda lockar sedan till sig irritationen hos Ninas något hotfulla svärföräldrar genom att inte ge upp sin solstol för deras födelsedagsfirande. Efter att ha hittat en förlorad Elena, hyllar Leda sig senare hos Nina. Men under ståhej försvinner Elenas älskade docka, vilket gör att de två kvinnorna, i sina olika stadier av moderskap, hamnar i en spiral när det gäller att konfrontera sina egna känslor och varandra.

Leda börjar sakta tappa kontrollen, samtidigt som hon exponerar mer för sig själv och eventuellt Nina. Hon vandrar in i en livlig fest i stan, medan hon nosar på ett gyro (som, utan samband, ser helt gudomligt ut). Hennes ljust magenta rosa - och nästan olycksbådande röda - omlottklänning Max Mara (ovan) förebådar en tyst uppgörelse som kommer.

"Jag hade en bild av Miuccia Prada på landningsbanan, efter en show, iklädd en sidenklänning i den nyansen på mina originalbrädor för Leda, säger Gibbon. "Jag älskar hur vi ser Leda bära den klänningen och äta en souvlaki på gatan. En avslappnad glamour." 

Leda iakttar den livliga publiken och accepterar motvilligt vaktmästaren Lyle (Ed Harris) inbjudan att dansa och ger sig omedelbart till den euforiska festsången som är Bon Joviär "Livin' on a Prayer." Klänningens livfulla färg och glans förstärker det rent svettiga, ohämmade ögonblicket, när Leda viftar med armarna i luften och bältar fram karaokefavoriten. (På grund av Covid-protokollen fungerade besättningsmedlemmar i produktionsbubblan som statister, inklusive Gibbon, som förtjusande dansar omkring i bakgrunden.)

Ledas serie med älskling-ringning och breda remmar förblir hennes konsekventa genom hela filmen. "Hon var väldigt elegant, väldigt funktionell och avskalad", säger Gibbon om den ena delen av Wolford, Marks & Spencer och Michael Kors. "Det är så lätt att bli distraherande med för mycket, att det kändes som att verkligen dra tillbaka med henne, hela tiden. Bara att gå så enkelt och så blockigt, nästan, som möjligt, och så har du den fantastiska kontrasten med Dakota, klädd i en stycke tandtråd." Badkläderna förbinder också de två mammorna: "Jag gillar din baddräkt", säger Nina, efter att Leda kommit tillbaka Elena till henne.

Johnson delade entusiastiskt sin vision för Nina med Gibbon. "Dakota var genast bara att googla bilder," säger han och minns att hon omedelbart drog upp Emily Ratajkowskis badklädeslinje, Inamorata. "Hon var som," Du vet, fan! Jag borde bara ha dessa på mig. Det är karaktären. Det är den hon är.'" (Gibbon köpte ett ultra-strappy bikiniset från linjen och utskurna och vilt mönstrade stilar från det grekiska märket PCP.)

Ninas snålare, frenetiskt mönstrade baddräkter – slumpartat bärs med huvtröjor, rosa flipflops och stora mängder guldsmycken – skulle kunna illustrera en samhällelig skillnad mellan den eventuellt organiserade brottsrelaterade Nina (som insinueras av manuset och boken) och Cambridge-akademikern Leda, som kom från blygsamma betyder att. Men Ninas mer ohämmade, pråliga stil uttrycker också hennes sätt att behärska sig själv, medan hennes överlägsna svärföräldrar och skissartade make Toni (Oliver Jackson-Cohen) reglerar hennes liv.

"Det är ett firande, igen, i motsats till vem Leda är och vem Leda försöker inte att också vara hela tiden och försöka ha kontroll, säger Gibbon. "Det är vad Nina representerar för [Leda], ibland är det här friheten att vara att vara det."

Hennes accessoarer berör subtilt "hur en mamma skall dress"-berättelsen, men i en mer praktisk mening, samtidigt som den erbjuder en koppling till hur Nina och Leda brottas med moderskapets tryck. "Till och med att bära smyckena på stranden var det bra att ha det där lite olämpliga, som inte känns som vad en mamma skulle göra för att barnet kan få hår på sina smycken eller något liknande, säger Gibbon. "Så vi tänkte på det: en liten, inte oansvarighet, utan ett slags egenintresse, snarare än om ditt barn."

Gibbon hade ursprungligen en mer "stiliserad vision" för Ninas off-the-beach klädsel, men insåg sedan att en "sammansatt" look inte riktigt fungerade för henne. "Vi insåg snart att det bara var för mycket och att hon inte behövde det", säger han. "Det var skönt att hon bara drog på sig träningsbyxorna [över baddräkten]. Det måste finnas en riktigt trevlig tillfällighet i det." Plus, en ung mamma överväldigad av ett obevekligt klängigt barn, till stor del frånvarande make och svävande svärföräldrar skulle inte ha mycket tid eller energi för det, så Nina kastar slumpmässigt Tonis fräscha mangoskjorta med tigertryck över en rosa crop-top och bikershorts från PCP för en leksaksbutik som springer för att hitta en ersättningsdocka till en otröstlig Elena.

Ninas mix-and-match-look inkluderar även en oversize jeanjacka med syratvätt och crop top med en gul minikjol i läder med dragkedja från Alexander McQueen (från Aten-baserad Mo Vintage) att blänga hotfullt på Leda på dansfesten. Gibbon hittade de flesta av sina guldsmycken från H&M och "några briljanta klibbiga butiker i Aten."

Vid ett tillfälle ger Toni Nina en nästan komiskt överdimensionerad strandhatt (överst), som också fungerar som en handlingsdrivare som leder till Ledas förbryllande bekännelse till Nina. "Du kommer inte att tro hur många hattar jag gick igenom för att komma till den där," säger Gibbon, som till slut hittade den perfekta bredbrättade från Max Mara. "I huvudsak är det en kontrollerande sak, eller hur? Det är som att Toni försöker klä ut henne till en liten docka. Så [att bära hatten] var tvungen att känna sig besvärlig hela tiden. Det måste kännas konstigt, men sedan ha det praktiska också." 

Hatten illustrerar också Ninas nivå av kontroll över vad hon avslöjar för sig själv och sin familj, eller inte - "den där lilla dubbelverkande av hennes karaktär, som nästan gömmer sig." För det är Nina också smyga runt med den söta strandskötaren Will, spelad av "Normal People"-medspelaren Paul Mescal.

Den ångande begränsade serien hade premiär precis när "The Lost Daughter" började produceras, och Mescal (och hans karaktär Connells guldkedja) blev utbrytande hjärtknördar. "Jag fick alla dessa läderbitar [halsband] med snäckor och erbjöd honom dem och han var direkt som "Nej", säger Gibbon med ett skratt.

Trots Mescals internettörstpotential castade Gyllenhaal honom inte som "den personen" (och Wills shorts av Dirty Laundry fungerade bara för karaktären, som charmar både Nina och Leda.) "Så genom hela filmen tar han aldrig av sig sin t-shirt, även om han är livräddaren, och [Gyllenhaal] var mycket som "Nej, jag vill inte ha honom så", säger Gibbon. "Återigen, att inte döma och inte objektifiera människor var väldigt viktigt." 

"The Lost Daughter" streamas på Netflix på fredag, dec. 31.

Missa aldrig de senaste nyheterna från modebranschen. Anmäl dig till Fashionistas dagliga nyhetsbrev.