Virgil Abloh Louis Vuitton Mäns vårsommar 2019 Collection Review

Det har bara gått tre månader sedan Virgil Abloh, han av Off-white hyllning och okänd hype, fick namnet den nya herrklädedesignern för Louis Vuitton. Under de tre månaderna har det varit mycket spekulationer - ingen brist på det faktiskt - bland både kritiker och fans om hur Ablohs Louis Vuitton kommer att se ut och känna. Det har diskuterats mycket om vad Ablohs Louis Vuitton kommer att representera för varumärkets mest lojala, decennier lång klientbas, liksom för dem som aldrig har haft möjlighet att äga en del Louis Vuitton i deras liv.

Denna betydelse gick naturligtvis inte förlorad hos Abloh. Som det franska arvshusets allra första svarta konstnärliga ledare har Ablohs utnämning inneburit ett nytt kapitel för Louis Vuitton (och för lyxmode i allmänhet). I intervjuer inför sin designdebut talade Abloh öppet om inkludering och vad det betyder för de konsumenter som tidigare inte har sett sig själva eller sina idéer representerade på landningsbanor och i reklam kampanjer.

"Att lägga en grund, det är vad den här säsongen handlar om", sa han nyligen Vogueär Sarah Mower. "Jag vill tala med den generation som presiderar. Men jag vill också att en ung generation ska komma in och veta, hej, det är någon här som lyssnar och talar tillbaka till dem. "

På torsdagen, 24 timmar efter att ha visat Off-Whites vårkollektion 2019, presenterade Abloh sin Louis Vuitton-debut i Paris, och med det, början på hans samtal med den unga generationen. Även om både Abloh och Louis Vuitton tidigare hade varit ganska täta om intervallet, tillbringade han de senaste 24 timmarna med att reta det på Instagram-visar sulor av en ny sneaker, delar ett par röda förgyllda solglasögon, belyser nytt format för framtida efterfester.

Timmar innan presentationen började diskuterade han samlingens utställningsanteckningar, vars fysiska kopior ofta endast är reserverade för showbesökare att granska på sina platser. I en Bildtext på Instagram, Förklarade Abloh att han lägger stor vikt vid den "globala synen på mångfald kopplad till varumärkets rese -DNA", och som ett resultat, visningsanteckningarna innehöll ett världsschema som visar varje modell födelseort, liksom födelseplatsen för deras föräldrar. ("De kommer att kunna identifiera vilka modellerna är, vad de gör", sa Abloh till Mower. "Det handlar om att ge dem en identitet, om att de inte längre är anonyma kroppar.") Också retat på Instagram var en T-shirt som var kvar på varje plats. "Som några barn idag startade jag det surrealistiska uppdraget utan" modeskola "utan en tom t-shirt, en skärmtryckt idé för det och en dröm.

Det är väldigt Abloh-ian att göra debut för ett av världens mest prestigefyllda modehus om en T-shirt. Och i de ögonblick som ledde fram till själva showen var T-shirten-T-shirten-överallt: Abloh ska enligt uppgift vara inbjuden cirka 3 000 konststudenters från hela världen för att titta på showen, och gav dem varje T-shirt (säkert att hitta på Grailed inom den närmaste framtiden) för att matcha det avsnitt där de skulle stå. Resultatet blev en regnbågstonad landningsbana som såg surrealistisk ut ur fågelperspektiv; tillsammans skapade varje sektion, kanske omedvetet för deltagarna, något vackert. En fin metafor.

Själva klädseln innehöll också T-shirts, men inte T-shirten-T-shirts i lyxiga stickade tröjor tillsammans med snygga bomullsgravrockar och plysch, quiltade västerstilar. Det var "sportigt" (ett adjektiv som har varit slängde runt ganska mycket nyligen när det gäller herrkläder), men inte helt annorlunda än varorna Kim Jones skapad för varumärket med sådan framgång. Showen med 56 utseenden-visad av en otroligt varierad modellgjutning-började med en serie på 17 helt vita utseende, några med gauzy, bara lite överdimensionerade veck byxor och blusar med lätt krage och andra (i synnerhet en look), inklusive en meshtopp med en utsmyckad krage och Louis Vuitton -insignier tvärs över bröst.

Banan bleknade till monokromatisk kostym och eleganta ytterkläder i mjuka bruna och mossiga gröna, följt av tie-dye (!) i rosa, lila och highlighter gula, sedan en massa nyttiga plagg med lastfickade västar och knappar. Banan avslutades med en grafisk tröja i stil med Yellow Brick Road, fem tryckta utseende - tre in en vallmo röd blommig, två i en svart-vit färgstänk-och slutligen ett iriserande silver, NASA-liknande poncho.

Finalen var inställd på en instrumentell version av Kanye West's "Spökstad," och fick stående ovationer; konststudenterna stod på fötterna bakom den kändisfyllda första raden, som inrymde en mängd Abloh-angränsande vänner och mode människor, från A $ AP Rocky till Rihanna och Takashi Murakami till, naturligtvis, West, som Abloh svepte in i en tårfylld kram i slutet av hans rosett. På andra håll Kid Cudi, vars senaste skivomslag innehåller konst från Murakami, gick banan själv i en mintgrön luvtröja.

Den främre raden var mycket synlig, otroligt och känslomässigt stolt över Ablohs samling och den större prestationen den utgör. Men Ablohs flöden av fans - den "unga generationen", som han sa - kan vara lika stolta, vilket framgår av tusentals instagramkommentarer som översvämmar @virgilabloh hantera. Och var det inte bara det han ville i första hand: att låta dem som inte hördes höras? Och kanske, för Abloh, börjar det verkligen med en T-shirt.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.