Vad ligger bakom uppkomsten av upcycled plagg?

Modeindustrin är ökänd för sitt massiva avfallsproblem; det stora företaget kallas ofta för att vara en av de största förorenarna globalt. Enligt New YorkTider, nästan tre femtedelar av alla kläder hamnar i förbränningsugnar eller deponier inom ett år efter att de producerats. Utöver detta, Environmental Protection Agency hittades 2013 att det fanns 15,1 miljoner ton textilavfall, varav 12,8 miljoner kastades helt, medan den genomsnittliga amerikanen kastar bort 70 pund kläder och andra textilier varje år. För många konsumenter börjar dessa alarmerande siffror bara börja sjunka in, men mycket av modeindustrin är fortfarande flera år från att lösa dessa frågor.

Cécile Poignant, en trendmätare som arbetar tillsammans med Li Edelkoort, säger det som vårt kollektiv medvetenheten om modeindustrins negativa effekter växer, det får fler märken att hitta nya lösningar. "Vi har inte längre något val - varumärken måste [gå ombord] om de vill behålla sina kunder eftersom det inte bara är trendigt utan det är nödvändigt", säger hon.

Även om samtal om de allvarliga effekterna av klimatförändringar och det akuta behovet av mer hållbara system har ökat stadigt bland de vanliga varumärkena, ett parti mindre, framväxande etiketter har nyligen använt upcycling process på nya sätt, vilket leder till en trend som tar allvarlig fart. Med detta säger Poignant att utöver att de vill köpa saker som inte får en att känna sig skyldig, visar fler konsumenter en önskan om alternativt, kreativt sätt som görs i begränsat antal. Framväxten av dessa upcycled -plagg bidrar inte bara till hållbar shopping som helhet, utan fungerar också som konstverk, kulturkommentarer och en känsla av anslutning.

Femail är ett sådant märkesframställande klädesplagg som suddar ut gränserna mellan modedesign och textilkonst. För medgrundarna Camilla Carper och Janelle Abbott är upcycling bara ett av de många konstnärliga verktygen de använder för att reagera kreativt på omvärlden. De bor i två separata städer på västkusten och kallar sin produktionsprocess för "reaktivt samarbete", där en samarbetspartner börjar skapa ett föremål med kasserade plagg för hand och skickar sedan det pågående arbetet till den andra personen via posten service. Processen pågår - ungefär som ett modedesignteam som skickar skisser eller specifikationer fram och tillbaka via e -post - tills de känner att ett objekt är helt klart.

För duon är upcycling en djupt personlig strävan: Medan världen fortsätter att ackumuleras bortkastat textil, anser Abbott att det inte är vettigt att uppnå sin vision genom att söka efter nytt material. ”Både Camilla och jag har uttryckt det faktum att vi inte ser något annat alternativ i livet. Det är det självklara valet att använda det som är tillgängligt för oss, säger hon. "Vi når båda naturligt mot det vi har i våra garderober, i sparsamhetsbutiker, bokstavligen på gatan eller saker som folk har gett oss."

Genom att fokusera på att fylla tomrum istället för att lägga mer avfall till världen, främjar Femail tanken att kläder ska produceras genom att ge gamla föremål ett nytt liv så att det inte hamnar i ett deponi. Liksom många etiketter idag har varje kollektion ett djupare budskap, men Femail tar sin praxis ett steg längre genom att bygga ut fullständiga installationer där deras plagg kan leva och visas på displayen. Ett objekt som skapades förra året har till exempel en krage från Abbotts mormor som nyligen hade passerat bort, liksom ett par leggings i barnstorlek som gjordes om till ärmar och annat diverse rester. Arbetet visades som en del av en installation på Bellevue konstmuseum, där klädesplagg upphängdes från taket för att representera sambandet mellan död och pånyttfödelse och "hur vi ständigt sammanställer rester av det förflutna för att konstruera framtiden", säger Abbott.

Los Angeles-baserad kreativ Annabelle Plee spenderar tid på att skura lokala butiker för begagnade T-shirts som hon sedan målar med färgämne, experimenterar med olika färgkombinationer och konstnärliga, rutnätliknande mönster. Hon tar också uppdrag och skapar anpassade mönster på en klients par gamla byxor eller en jacka. Isa Beniston, som också är baserad i LA, grundade Milda spänningar, ett varumärke som tillverkar och säljer "bärbara teckningar" eller konstnärliga plagg tillverkade av upcyklade kashmir, ulltröjor och rester. Några av hennes enstaka neon, airbrushade bitar är gjorda av vintage Levi's jeans.

Det finns ett inslag av att cykla upp till 24-åringen Nicola Lueyanpassade mönster; Auckland, Nya Zeeland-baserade designer målar på begagnade denim och lägger till utsmyckningar, som pärlor, paljetter och pom poms. Varje bit är ett unikt plagg som har en helt original design. Tänk klotter av tjejer som gungar ut på gitarrer, ord skrivna med stora bubbelbokstäver, pastelltonade glassstrutar och massor av regnbågar. Det finns en uppfriskande sötma och livfullhet i hennes bärbara, som gör att de sticker ut mot den nuvarande denimmarknaden som till stor del är mättad med mer grundläggande, minimalistiska mönster.

Don Kaka, som först lanserade sin kollektion i New York men nu är baserad i LA, närmar sig kläder som en konstnär. "Jag betraktar varje bit som en målning eftersom de är en-av-ettor som jag gör vad jag vill med", säger han. Detta inkluderar ofta ojämna sömmar, unika snitt och olika textilblandningar. Kaka förvandlade nyligen en gammal brandsäker militär filt till en hoodie och kombinerade ett par begagnade damstövlar i mocka och ett läderbälte för att göra en budväska. Ofta, när han är klar med en jacka eller hoodie, kommer han omedelbart att bli sjuk av hur det ser ut och cykla objektet till något helt nytt, vilket gör hans kreativa praktik till en konstant process att ångra och gör om.

Medan några av dessa märken använder sociala säljplattformar, som Instagram och Etsy, för att marknadsföra och flytta sina produkter, Café Glömt är en ny typ av detaljhandelskoncept som säljer Femail och andra jämförbara designers som är kända för att återvinna gamla föremål och förvandla dem till konceptuella modeverk. Café Forgot grundades av bästa vännerna Vita Haas och Lucy Weisner och fungerar som en popup-butik som en gång i tiden var bosatt i konstbokhandeln. Bildrum i Brooklyn, liksom ytterligare lediga butiksytor i New York City.

Haas och Weisner inspirerades att starta detaljhandeln 2017 som ett sätt att stödja sina vänner som tillverkade kläder och accessoarer men inte hade ett fysiskt utlopp för sitt arbete. "Vårt mål var att skapa ett dynamiskt utrymme för att visa och dela riktigt intressant mode och att hålla speciella evenemang för att presentera dessa designers för ett större samhälle", förklarade duon via e -post. Café Forgot bär designers som arbetar om redan tillverkade kläder, varav några inte kommer från en traditionell modebakgrund, inklusive Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman och Lou Dallas, som införlivar begagnade plagg i dukar för sina målningar och broderikonstverk.

För många av Café Forgots designers fungerar upcycling som en form av kulturkritik. Martina Cox tar sparsamma hemmafruklänningar och gör dem till det hon kallar "fönsterklänningar" - plagg som har en panel av klar plast, duttar över bröstet med små, rörliga gardiner eller miniatyrblomma lådor. På grund av karaktären av det ursprungliga plagget, säger Haas och Weisner, är Cox bitar kommentarer om kvinnlighetens begränsningar i vår kultur.

Duon anser också att diskussioner kring hållbarhet bör sträcka sig utöver bara fysiska material. Av denna anledning ser de Café Forgot som en övning i samhällsbyggande, vilket ger ett experimentellt och öppet utrymme där de investerar sina energi för att stödja ett kollektiv av hållbara designers som inte bara stöder varandra, utan trivs genom intim och varaktig relationer. Tidigare var Haas och Weisner värd för en musikföreställning, en komedikväll, en tillfällig vinbar och producerade en högkvalitativ fotograferingsbok via Café Forgot. Medan de säger att deras tillväxt till stor del beror på deras internetnärvaro (och troligtvis varumärkena de säljer), hoppas de kunna lansera sitt eget varumärke en dag och hitta ett permanent utrymme.

Enligt Dio Kurzawa, chef för denim och hållbarhet på WGSN, beror ökningen av cykling bland dessa nya designers och företag troligen på "en ungdomsdriven konsortium inom modeindustrin, [som] är ganska redo att stödja varumärken som skapar saker på ett positivt sätt. "Med detta fungerar processen bra för yngre, mindre märken som har lätt för att köpa deadstock eller vintagekläder för att cykla i stället för dyra tyger som ofta kräver minimibeställningar, hävdar Kurzawa. Dessutom innebär ett mindre märke med upcycling bakat i sitt DNA att det är lättare att underhålla och billigare att göra producera, till skillnad från större märken som kan ha problem med att anta dessa processer på grund av den traditionella installationen av deras utbud kedja.

Denna uppgång i yngre hållbart sinnade varumärken kan också komma från designskolor, till exempel Parsons School of Design och Savannah College of Art och Design, som har lagt till mer hållbarhetsfokuserade kurser i sina läroplaner, och utbildat sina studenter att anta nya sätt att tänka på mode system. I april 2017 berättade Brendan McCarthy, programchef för BFA Fashion Design: Systems and Materiality på Parsons, Teen Vogue, "På Parsons vill vi verkligen att vår strategi för hållbarhet ska vara holistisk - vi vill inte att hållbar design ska vara det bara ett nischämne du kan studera, men en del av mode som helhet. "Hållbarhet handlar inte bara om material eller processer. Istället lär skolans program unga designers att tänka kritiskt kring hur mode skapas och konsumeras, och att ompröva både dess processer och resultat.

Men det är inte bara processen med upcycling som tilltalar yngre kunder som mest bryr sig om sin miljö påverkan, det handlar också om utseende och känsla av upcycling, liksom en nyfunna koppling till kläderna och människorna som gör dem. Medan många av dessa modemärken använder äldre plagg och material för att göra nya saker, främjar de inte bara en rörelse det är miljövänligt, men också en där nytillverkade kläder tilltalar yngre generationer helt enkelt för att de ser coola ut.

Även om idén om bärbar konst, eller konst tillverkad av mode, inte är helt ny (till exempel använde konstnärerna Keith Haring och Joseph Beuys kläder för att göra kulturella kommentarer), när kunderna köper en av dessa framväxande designers föremål, köper de i huvudsak ett konstverk som är ett av en snäll. På det här sättet återupptar modet en känsla av specialitet till kläder som länge har gått förlorade bland snabbmode och massmarknad.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.