Long Nguyen är medgrundare och stildirektör för Pråla SEOUL--Seoul är en kraftfull och rik mega-stad med en stor konsumentbas-det betyder att det finns en enorm aptit för lyxvaror från märken. Stadens Cheongdam-dong, en 12-filig bred boulevard, kantas av så många lyxbutiker att det fått smeknamnet "Street of Luxury Goods."
10 Corso Como på Cheongdam-dong, som öppnade 2008 i samarbete med Samsung Cheil (Samsung Fashion Group), är ännu större än Milanos flaggskepp. På grund av stor efterfrågan på avantgarde-mode, öppnade en andra 10 Corso Como bara förra månaden på high-end köpcentret Lotte Avenuel och gick med i Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin och mer.
Trots den uppenbara aptiten för lyxdesigner verkar det saknas bra risktagande design i Seoul. Ta skyline, till exempel. Det saknar synliga och symboliska monument för kreativ arkitektur. Daniel Libeskinds Tangent Facade Design för Hyundai Development Company, en stålcirkel som omfattar ett rutnät med röda och vita linjer, eller Unsangdong Architects Kring Creative Culture Space med sina krusade och skiktade cirkulära fönster är Seouls arkitektoniska standpunkter bland ett hav av kontortorn och bostadshus stiger. Tänk dig att hitta hem sent på kvällen när alla byggnader ser exakt lika ut förutom ett antal på sidan av varje byggnad?
En liknande tankegång verkar fungera på mode i Seoul också. De flesta designers som visade på modeveckan i Seoul verkade böjda på den kommersiella sidan av mode snarare än att utforska det kreativa.
Även om deras kläder säkert kommer att säljas på hemmamarknaden saknade många av dessa designers tillräckligt med designpust och originellt tänkande för att konkurrera på den globala modemarknaden. Tyngdpunkten ligger här på att producera säljbara kläder snarare än att skapa intressanta och innovativa kollektioner.
Naturligtvis fanns det några utmärkande.
Studio K ”Designaspekten av kläderna är viktig, men ur kundernas perspektiv som måste köpa kläderna är det väldigt avgörande för att ha de grundläggande artiklarna som är välgjorda och med en twist, säger Hong Hye Jin från Studio K i sitt allt-i-ett-showroom, studio och shoppa. "Design är viktigt från ena sidan och skräddarsy är viktigt på en annan."
Kollektionen som hon visade hade vackert gjorda långa klänningar och skräddarsydda kostymer med smala revers på jackor. På väggarna i hennes emporium, över sortimentet av herrdräkter, är inramade svartvita fotografier som var och en zoomer på den detaljerade processen att skapa den perfekta jackan. Hennes vettiga tillvägagångssätt. för mode är gemensam grund för designers här, särskilt de som inte har vågat utomlands vare sig för skolan, eller att arbeta med andra designers, eller att visa sina kollektioner i Paris eller New York.
Jag har nämnt i tidigare rapporter från Seoul att det finns en klyfta som skiljer de koreanska designers som har stor erfarenhet av att bo och arbeta utomlands jämfört med dem som stannade hemma. De som har omfamnat globalism, som Songzio, Juun J., Wooyoungmi och Park Choon Moo, har långsamt kunnat bygga sin samling bortom hemmamarknaden.
Ingen förstår detta bättre än Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Ingen förstår detta bättre än Lie Sang Bong som startade sin samling 1985 och som har visat i Paris varje säsong sedan 2002.
"Den mest attraktiva anledningen till att gå med i både Paris och Seoul Fashion Week är att jag kan uttrycka min inspiration på olika sätt", säger Lie Sang Bong. "Till exempel betonas temat starkt med endast de väsentliga bitarna som används för att skapa en perfekt stämning av showen i Paris. Därför är utseendet på Seoul Fashion Show mer varierat och underhållande med starka prestationer och mer showmanship för de koreanska fansen. Genom att gå med på fler modevisningar på olika platser tror jag att jag kan uttrycka min inspiration på olika sätt beroende på deras stil och kultur. ”
Hans nya kollektion, tillverkad lokalt med tyger speciellt utvecklade i Korea, bygger på Doi Dam, gamla koreanska stenmurar. Stenarna blev inspirationen för kolmakeupen som täcker modellernas ansikten och 3D -broderierna och mönstren på jackor, kjolar och klänningar. En stretchig sidenklänning broderad med svarta blanka stenar var en höjdpunkt.
Som modedesigner som arbetar i Seoul är Mr Lie ett undantag och det finns ingen jämförelse.
Traditionell koreansk kultur har påverkat Mr Lie tidigare samlingar, särskilt Hangeul -samlingar där det koreanska alfabetet utgjorde utskrifterna. Skärningspunkten mellan tradition och modernitet är central för allt Lie's verk, och som sådant försöker hans mode att koppla ihop olika kulturer och folk. I detta avseende är han den främsta "internationalen" för de koreanska formgivarna för tillfället.
"För mig är [Paris] en dörr för att marknadsföra mitt land och kulturen för internationella människor från hela världen", sa han. "Och jag blir också inspirerad av deras kultur genom deras feedback."
Allmän uppfattning "Att visa min samling i New York sedan 2006 har helt förändrat mitt företag och på vissa sätt har jag lyckats utveckla ett bredare sortiment för samlingen", säger Choi Bum Suk från General Idea. "Innan New York sålde jag i tre länder och efter den första showen där utvidgade jag till 15 på en säsong."
Herr Chois personliga stil (han hade en gammal påklädd arméjacka och svarta jeans) är en blandning av vintage och streetwear-och detta återspeglas i hans kollektion och hans varumärke. Under hösten fokuserade han på fritidskläderna som idrottare hade på sig efter ett spel-som en mörkgrön rutig ullrock med orange läderärmar som bärs med gråa svettbyxor.
Leyii
”Jag blev verkligen inspirerad av fäktningstävlingar från 1700 -talet och betoningen på strukturerna och formerna kläder snarare än själva striderna ”, sa Lee Sung Hee från Leyii med en perfekt engelsk accent finslipad på Central Saint Martins. En lång vit ullrock med stora kavaj med smala svarta byxor och en kortare bred kappa med svart chiffongklänning var utmärkta på hennes utställning.
Lee Doii En annan examen i Central Saint Martins, Lee Doii arbetade i olika ateljéer i Paris innan hon lanserade sin egen samling 2008. Ms Doii fortsatte sina romantiska och extremt feminina kläder, med denna kollektion centrerad på känsliga klänningar.
Steve J och Yoni P Steve Jung och Yoni Pai från Steve J och Yoni P (även CSM -grads) etablerade sin trendiga samtida kollektion medan de var i skolan 2006. Steve och Joni omfamnade rymdålders futurism med färgglada tryckta svettdräkter och vinyltröjor över vita spetskjolar.
I Seoul investerar både Metropolitan och statsregeringen kraftigt för att säkerställa framgångarna för dessa designers. Seoul City sponsrade de tvååriga föreställningarna genom att ge utställningsplatsen plats för alla designers och, i samarbete med kulturministeriet, skickade designers utomlands som en grupp som Concept Korea.
Men mode är inte turism och att tillämpa principer för semester och sightseeingkampanjer på mode är inte genomförbart. Det måste finnas en långsiktig uppfattning: Att hjälpa designers att etablera utposter utomlands. För att exportera måste formgivarna vara konkurrenskraftiga när det gäller kvalitet och kreativitet. Ännu viktigare är att det är avgörande för dem att delta i den globala mode -dialogen.
Kanske borde regeringen se deras hjälp till koreanskt mode som ett småskaligt utländskt biståndsprogram men utan några stränga villkor. Lovande designers bör få hjälp att åka utomlands-oavsett om det är Paris eller New York. Tid bör ägnas åt nyckelköpare och inflytelserik press för att skapa bekantskap med deras varumärke.
"Europeiskt mode har ett rykte som det finaste i världen, så det är mycket viktigt för unga designers i Seoul att studera utomlands", säger Lie Sang Bong. "Många koreanska unga designers vill bli globalt framträdande eftersom de vet vikten av kollektionerna i Europa. Bra att Lie Sang Bong är chef för den nyskapade unionen av koreanska modedesigners.