Det finns få - om någon - studentutställningar i världen som är så efterlängtade som London berömda konstskolan, Central Saint Martins, för sina MA -modeelever vid London Fashion Week varje Februari. Det är till stor del tack vare CSM: s mest kända examen, Alexander McQueen, som "upptäcktes" vid mässan 2002 av stylisten Isabella Blow - ett drag som gav McQueen mycket tidig uppmärksamhet och hjälpte till att starta sin egen märka. Andra akademiker som nu driver sina egna modehus - Christopher Kane, Jonathan Saunders och Mary Katrantzou bland dem - gjorde också sin debut vid samma evenemang.
På fredagskvällen visade 11 akademiker sina sista, åtta bitars samlingar på Central Saint Martins, och det var en stark utflykt. Medan kvaliteten och hantverket i samlingarna varierade, var de mogna med fräscha idéer och, särskilt, med material som inte finns i din typiska landningssamling, manipulerade till stor effekt. (Det beror delvis på att dessa samlingar inte var utformade för att vara kommersiella eller i vissa fall till och med bärbara.)
Vi har lyft fram vad vi tycker är de fyra starkaste.
1. Drew Henry
Drew Henrys MA -samling var lätt den mest bärbara och kommersiella i serien. Med utgångspunkt från sin praktikupplevelse hos Céline och sitt sydafrikanska arv satte han upp förenklade militär- och arbetskläderinspirerade rockar, klänningar och separerar, gjorda i armégrön och marinull, med rådjurskinn, slitna sytt ihop som kjolar, fästa på rockar eller gjorda i handskar, stövlar eller uber-chic mulor. Skräddarsyningen och materialen var utmärkta (imponerande, allt gjordes i CSM: s egna studior, säger han) och kollektionen var både lyxig och stilmässigt distinkt. Vi kan inte låta bli att hoppas att Henry kommer att starta sin egen etikett, även om han säger att han inte är säker på att han är redo för det än.
2. Graham Fan
Överdimensionerade tröjor och fullskalade kjolar med kalv gjordes intressanta igen i Graham Fans MA-kollektion, tack vare hans kreativa materialanvändning. Fan, som är född i Kanada och uppvuxen i Hong Kong, arbetade med kinesiska flätvävar för att producera hans samling, som kombinerade mohair, plast och korg för att skapa en halvstrukturerad, metallisk yta.
Liksom Henry säger Fan att han inte riktigt är redo att förgrena sig på egen hand ännu och söker aktivt designjobb efter examen.
3. Ondrej Adamek
Ondrej Adamek, en tjeckisk designer som redan har visat på Prag Fashion Week, skickade några av de mest ambitiösa designerna nerför landningsbanan: färgglada, oragami-liknande skapelser som ofta tornade sig över hans modellhuvuden eller hindrade deras ansikten helt. Han var en av två designers som tilldelades L'Oreal Professionnel Creative Award, vars bedömningspanel inkluderade designer Christopher Kane, i slutet av showen - och faktiskt kan man se en affinitet för några av samma former i Adameks och Kane's mönster.
4. Michael Power
Den kanske originalaste av alla samlingar visades av irländska studenten Michael Power. Han fångade "tusentals" glaspärlor mellan lager av mjuk tyll för att få det att se ut som om hans plagg-någonsin så delikat konstruerade och ändå street-coola-hade täckts med konstiga märken. Power, som studerade vid National College of Art and Design i Dublin och praktiserade hos Vivienne Westwood tidigare avslutar sin MA, säger att han var inspirerad av indianska kachinadockor, Juggalos och konstnärens arbete Jean Dubuffet. Han var den andra designern som tog hem L'Oreal Professionnel Creative Award.