Den fascinerande processen bakom hur Broadways mest spektakulära dräkter tillverkas

Fräsch ännu en rekordstor säsong, "Hamilton" som gör rubriker för mer än bara utsålda teatrar och pedagogiskt rap, och Hollywood-megastjärnor med huvudserier, musikteater är hetare än någonsin. Men det finns en annan anledning till att den vördnadsvärda konstformen- vare sig det är på eller utanför Broadway- är så speciell: kostymerna. Och garderoben på scenen gör så mycket mer än att bara hjälpa till att berätta historien.

Genom kreativt färgspel, överdådiga texturer och innovativa former på skräddarsydda bitar spelar kostym rollen som fotografisk regissör för att vägleda dina ögon till en tomtdefinierande stund. Garderoben kan magiskt förvandlas på ett ögonblick för en gasp-inducerande, levande handling, klimatisk avslöjande. Dessutom hjälper kostymer begåvade (och ofta Hollywoodberömda) skådespelare, som Michelle Williams, Emma Stone och Sienna Miller som Sally Bowles 2014 "Cabaret" och Jake Gyllenhaal för närvarande i "Sunday in the Park With George", fördjupa sig fysiskt och psykiskt i karaktär för upp till

åtta visar en vecka.

"En [scen] -dräkt kan helt förändra en föreställning eller få en föreställning att slutligen bli sammanhängande", säger Sutton Foster, ett tvåfaldigt Tony-vinnande trippelhot som vi chattade med på AmopéGelActiv innersulor och skär lansera. "När jag repeterar sitter jag i mina Lululemon -byxor och mitt hår ligger ovanpå huvudet... Men så plötsligt tog jag på mig en klänning och ett par skor och en peruk och jag tittade mig i spegeln och jag sa: 'Jag är förvandlas till någon annan, och det är något riktigt spännande med det här. '"

Processen börjar med manus och möten med regissören, scenografen och ibland en koreograf. "Jag säger alltid," scenografen och regissören skapar världen. Jag befolkar sedan världen och sedan belyser ljusdesignern världen. ' I den ordningen, säger kostymör William Ivey Long, som räknar sex Tony Awards på sin mantel och 15 nomineringar (plus en Emmy -nick för "Grease: Live!" på TV, tack så mycket). Sedan finns det bakgrundsforskning, humörkortsamling-som Longs IRL Pinterest-layouter från golv till tak med rivningar av någon från en Taylor Swift parfymannons till 30-talets Ruby Keeler i "42nd Street"-och konceptskiss.

"Scen [kostymer] kan ibland vara lite mer fantastiskt. Lite mer överdriven eller så kan du ta dig fler friheter, säger Foster och jämför sina egna erfarenheter på TV, inklusive huvudroller i "Yngre"och" Bunheads "och hennes Broadway-spoofing aktiveras"Gilmore Girls: Ett år i livet." ("Stars Hollow: The Musical," #Glöm aldrig.) 

Designers släpper särskilt sin fantasi och kreativitet i det som kallas en "konceptproduktion", som innehåller detaljer från olika epoker. I väckelsen "Sunday in the Park With George" återupptäckte Clint Ramos periodelement, inspirerade av titulartisten Georges Seurats berömda målning "En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, "för Jake Gyllenhaal (och hans smidig, dulcet sångröst) och resten av rollistan.

"Jag tittade på vad [Seurat] ville göra, vilket i grunden bryter traditionen och gör något modernt, och jag tänkte, "åh, kanske kan vi upprepa det i utformningen av kostymer", förklarar Ramos. Därför en "viktorianskinspirerad couture" -kostympalett med både strömlinjeformade eller ökade 1800-talets silhuetter i levande, mättade nyanser.

Ibland kan blandningsperioddetaljer vara ett funktionellt (och vackert komplext) berättarverktyg. För "Natasha, Pierre & the Great Comet 1812", med a vadderad Josh Groban, Paloma Young, som vann en Tony för "Peter and the Starcatcher" 2012, skapade ett tidigt 1800-talets ryska folkmötes 80-tals punkrock (med en touch av S&M vid ett tillfälle) motiv. För Natasha (Denée Benton, Ruby i säsong två av "UnREAL") började hon med en periodimpererad imperial midjeform, sedan modifierade hon silhuetten när hon skissade.

"Om jag följde stillinjerna i en klänning som gjordes 1812, skulle det se ungt och vackert ut för någon 1812", förklarar Young. "Men vår publik kommer att känna sig lite konstig [och] inte kunna läsa karaktären eftersom kostymen kommer att komma i vägen." 

När dräkterna är utforskade, skisserade och planerade skickas de till en specialdräktbutik - som Broadway standby Tricorne-ska sys för hand, pärla för hand och appliceras för att i huvudsak göras till ett "couture-plagg", säger Ung. Varje pjäs omfattar upp till fem eller sex passningar med skådespelaren, och dubbletter skapas för understudies och gungor, som fyller i roller med ett ögonblick.

Även samtida, butiksköpt-tittar kostymer, som den snuskiga T-shirt som årets Oscar-nominerade Lucas Hedges och "The Get Down"s Justice Smith slits in"Yen, "är anpassade för scenen. För pjäsen om två tonåriga bröder som bor i nedgångna bostadshus i London, bekymrade Young eftertänksamt T-shirtmultiplarna med hjälp av blekmedel, soda, sandpapper och fler färgämnen och färger. "Jag försöker tänka på historien om de smutsiga föremålen - pojkarna äter mycket kryddade chips med mycket smak - så det skulle bli mörka oljiga fläckar där de torkade händerna på sin skjorta", säger hon.

Men utöver couture kan kostymer också utformas för en magisk momentan transformation. (Det är inte som att en regissör kan skrika "klippa" eller applicera CGI live.) Broadway -ikonen Long är känd för sina genialt utformade snabba förändringar; hans köks trasor till prinsessan bollklänning metamorfos på plats i "Askungen" är i stort sett sagans grejer. Precis som trollkarlar kommer inte kostymdesigners att avslöja sina exakta formler, men Long avslöjade att "Cinderella" -bråket innebar en uppfinningsrik kombination av knappar (hans favoritfäste), magneter, kardborreband, krokar och noggrant gängat fiske tråd.

Ramos, som vann förra årets Tony för sitt arbete med kostymerna för "Eclipsed", som spelade huvudrollen Lupita Nyong'o, satte också sin innovativa designkompetens i arbete i David Byrne-Fatboy Slim-samarbetet "Here Lies Love." Musikalen, som kröniker livet för den tidigare First Lady of the Philippines Imelda Marcos, krävde att en skådespelerska bar en kostym som sömlöst övergick till sex väldigt olika utseende.

"Hon börjar från en bröllopsklänning, sedan i en baddräkt, till en kampanj Jackie O. kostym, i en gnistrande diskoklänning för Studio 54 och sedan i en klänning, förklarar han. ”Det ena springer rakt in i det andra och det händer framför dina ögon. Det är ganska magiskt. "Ramos, som lagade liknande magi för Disneylands live"Frysta, "kreditertekniker gått ner mentor Longs" Cinderella "-metod, Kabuki teatertraditioner, smart lagrat tunn tyger och strategiska "underkläder". Det finns också chockeffekten av att övergå nästan osannolikt från mindre till mer material. "Det framkallar alltid flämtningar [från publiken]", säger han.

"Jag hade den här magiska snabbbytet där jag hade en klänning ovanpå en klänning och ett paraply kom ner över mig och jag slet av toppklänningen och slängde klänningen inuti paraply, säger Foster, som Ramos nyligen också klädde i revivalen av "Sweet Charity" utanför Broadway, om hennes roll i "Drowsy Chaperone", som involverade sex kostymer i en siffra. ”Paraplyet lossnade och jag var i en helt annan klänning och det hände inom tre sekunder. Det är magiska stunder som det där du gillar, 'vänta, vad hände precis?' Jag var i gult och nu är jag inne rosa!"

Men det finns ett bakom kulisserna inslag i Broadway-kostymer inte mycket magiskt: sällan tvätt, även om koreografi och svettiga produktioner, bara för att det inte finns tillräckligt med tid eller budget. Dessutom bryter regelbunden kemtvätt ner tyg.

Ibland hoppas tvätten över helt, som var fallet i "Cinderella", som omväxlande spelade Carly Rae Jepson och Keke Palmer i titelrollen. ”Under hela tre år gick den på Broadway, det fanns bara ett bröllopsklänning, säger Long. "Varje Askung passar in i den. Vi skulle släppa ut, släppa in, släppa ut, släppa in. Bara en och det var det aldrig rengöras eftersom den bara användes i fem minuter och all dans var klar, så det var ingen svettning i den. " 

Enligt de kostymdesigners som arbetar nära skådespelarna är de mest glamorösa Hollywoodstjärnorna oftast mer än glada att vara lagspelare för chansen att stå på scenen. Men vissa aktörer som går in i rollen kan ändå ha specifika önskemål om att tweak en ikonisk dräkt. Till exempel bad en Sally Bowles -skådespelerska om extra täckning på överarmen till en glidning, så Long lade till en camisole. "Men som regel vill de stora filmstjärnorna se ut som [originalet] för att de bevisar sina koteletter", säger Long. (Han passar just nu Spice Girl Mel B. i Roxys ikoniska korsett för "Chicago.") 

Det finns också något med Broadway -scenen som gör att Hollywood -skådespelare vill ta av och bli verkliga också, särskilt med sina kostymer. "De är i själva verket deras sanna jag. Bara hängivna och orädd aktörer som är villiga att gå till den plats som är mest sann, säger Ramos. "Som Sutton [Foster] eller Lupita [Nyong'o] har det inget emot att se konstig eller udda eller" inte vacker "ut. Det är samma sak med Bradley [Cooper] och Jake [Gyllenhaal]. Jake är mycket engagerad i att få utseendet på denna karaktär rätt; han känner sig osmidig; [han skildrar] den torterade artisten. "

"Jag kommer bara ihåg Bradley, när vi höll på med" The Elephant Man ", fortsätter Ramos. "Varje gång vi hade en passform, som skulle vara två till två och en halv timme, var han så gung-ho eftersom han var så engagerad i att prata om karaktären. Han är alltid som, 'låt oss börja jobba brah. Han gillar att säga det mycket, "brah." "

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.