Oz the Great and Powerful Wardrobe Secrets: The Cast and Costume Designer Tell All

instagram viewer
Uppdaterad:
Original:

Det första vi alla tänkte på när vi såg den första teasern för Oz the Great and Powerful i slutet av förra året var, "Den filmen kommer att ha några fantastiska kostymer." Och vi hade rätt. På en resa till Kalifornien nyligen för att kolla på några HSN Oz -varor, fick jag också se filmen, förbluffad över några av de viktigaste karaktärsdräkter personligen, gå till en presskonferens med skådespelarna och regissören och chatta med filmens kostymdesigner, Gary Jones.

Författare:
Dhani Mau

Det första vi alla tänkte på när vi såg den första teasern för Oz den stora och mäktiga sent förra året var, "Den filmen kommer att ha några fantastiska kostymer." Och vi hade rätt.

På en resa till Kalifornien nyligen för att kolla in några HSN Uns merch, Jag fick också se filmen, hava över några av huvudpersonernas kostymer personligen, gå på en presskonferens med skådespelarna och regissören och chatta med filmens kostymdesigner, Gary Jones.

Men först lite bakgrund och roliga fakta: Filmen, regisserad av Sam Raimi, skildrar Oz bakgrund och berättar historien om hur han blev

de Trollkarl, vilket betyder att den utspelar sig långt innan Dorothy kom med i filmen 1939 och innehåller karaktärer som vi aldrig sett tidigare. Det finns över 2000 kostymer, kläder över 1500 skådespelare. Tysk konstnär och illustratör Michael Kutsche, som har arbetat med filmer som Alice i Underlandet och John Carter, konceptualiserade häxornas garderober och samarbetade med Jones för att designa kostymerna, vända sig till L. Frank Baums Uns romaner för inspiration.

James Franco, som vi hör hade en hand i utformningen av sin skräddarsydda sekelskiftesdräkt, sa om sin kostym i lite av ett smart-ass-uttalande, "Jag har bara en titt i den här filmen, en tredelad kostym som Oz bär i Kansas. Jag tror att det är säkert att säga att det var min favoritoutfit i filmen. "

Utgångspunkten för den glittrande klänningen som Evanora bar, spelad av Rachel Weisz, var den Art Deco-inspirerade, mest gröna arkitekturen i Oz. "Dräkterna är väldigt fantastiska och mycket förhöjda. Det är en fullständig förvandling, säger Weisz. På frågan på presskonferensen om hon frågade om att få behålla sin kostym svarade hon och skrattade: "Jag vet inte var jag skulle ha den klänningen. Jag har inte rätt liv för den klänningen. Jag skulle vilja ha det livet, ”även om vi är ganska säkra på om någon hade det livet, så skulle det vara hon.

Av Glindas söta och ödmjuka kostymer, Michelle Williams sa: "När vi träffar Glinda för första gången är hon mer sliten, dold i dessa mycket känsliga tyger. Sedan, när striden gryr, har hon en garderobbyte och passar på lämpligt sätt i något som är tuffare, som en prinsessa-rustning. "På presskonferensen fick vi veta att Williams hade en sista minuten-hand i det förändra. "Det blev väldigt tydligt för mig att Glinda behövde byta klänning för att gå i strid och hon behövde något hon kunde röra sig mer fritt i... Efter att vi redan hade skjutit något av mig i min andra klänning som gjorde något i strid, kom jag till Sam och sa: 'Det här är verkligen viktigt för mig och jag vet hur det ska se ut. Finns det något sätt, tack? ' och Sam var lika tillmötesgående att säga, 'Om det betyder så mycket för dig, så betyder det så mycket för mig', och vi fick skjuta om. "

Kutsche beskrev Theodora (spelad av Mila Kunis) sitt kantigare utseende som "ett lapptäcke av olika perioder som får det att se ut som ingen distinkt period. Och det är vad jag antar ger det denna lite fantastiska känsla. "

Vi chattade med Jones om designernas referenspunkter (inklusive S&M), fick input från skådespelarna och utmaningar på vägen. Läs vidare för vår intervju.

Vilka var dina referenspunkter för filmen? Har du tittat på originalet alls?

Jag tycker att det är rättvist att säga att vi hade forskning överallt under solen-inte nödvändigtvis om Oz, men om perioden, som var 1900-talets början, 1900 till 1930, låt oss säga-och vi använde det som en startpunkt för allt. Men vi hade också influenser från cirkusen. Vi hade säkert minnet av den andra filmen. Jag tittade särskilt inte på det igen när jag började med det eftersom jag inte ville ha det så i mitt huvud och ibland skulle vi prata om hur något kan påminna dig om originalfilmen, men det var inte en referens för oss i det känsla. Dessutom ville vår regissör Sam Raimi verkligen att det skulle vara en ny värld, en separat värld från de andra filmerna.

Så han ville skilja det åt?

För att skilja den åt, och det var före den andra filmen, så vi har bara några få karaktärer som du känner igen från de andra filmerna, så det var ingen riktig koppling där. Jag visste faktiskt inte förrän jag gick tillbaka och läste de andra böckerna att det fanns en China Doll [en karaktär som visas i Oz den stora och mäktiga.]

Hur var det att arbeta med Michael Kutsche?

Han och Sam och jag... det var väldigt trevligt och Sam är en underbar regissör genom att han uppmuntrar alla att experimentera. Han är mycket glad över att få underhålla alla möjliga nya idéer.

Gav skådespelarna mycket input i sina kostymer?

De gjorde och de gör, men vad gäller utfallet och slutprodukten-särskilt i det här fallet-vi ville att styrkan i dessa teckningar skulle komma igenom, så även om vi ändrade något, silhuetten förblev. Dräktens grundläggande effekt förblev densamma. Naturligtvis är det något du bär. Du måste ha input och du måste ha förståelse och du måste gå ut och arbeta, så det måste vara något som vi alla är överens om. Ingen av dem hade dock några stora problem.

Vi hörde att Michelle Williams bad om en ny dräkt i sista minuten. Var det utmanande att hantera?

Det var en utmaning och det var spännande och vid det tillfället var vi väldigt instämda i vad hennes utseende var och så vi gjorde rustningen och använde fjädrarna och åstadkom en helt annan uppsättning ärmar och allt det där grejer. Jag tror att det hände över en natt. Det var inte mer än 24 timmar totalt.

Vem var roligast att klä?

Detta är ett skämt men jag ska berätta det ändå. Jag älskar Knuck (en Munchkin, spelad av Tony Cox). Jag tycker bara att han ser sensationell ut eftersom han är en så underbar skådespelare och en så underbar kille, men alla de främsta skådespelarna var roliga på olika sätt. Den ena har en slags läder -S & M -känsla, och den ena är iriserande och bubblig och den andra är högt drama, så det är något underbart med var och en av dem.

Var S&M en referenspunkt för Theodora?

Nej. Den dräkten påminner om Margaret Hamilton, den ursprungliga onda häxan- den har alla element; de råkar bara vara olika, en annan uppfattning om dem.

Karaktärerna har nästan inga kostymbyten. Har det något att göra med att få det att kännas som en traditionell animerad Disney -film (där karaktärerna är tecknade och bara bär samma sak alltid)?

Nej. Enligt min mening har det att göra med berättande. Jag ville väldigt gärna att James skulle vara konstant, så hans förändringar är väldigt minimala och de är mestadels slitna och riva och sedan på slutet har han grön och en helt ny skarp slips, men det hade mest att göra med berättande. Det fanns ingen anledning att byta kläder. Detta höll karaktärerna i åtanke och gör dem därför större.

Klicka dig vidare för fler stillbilder från filmen.