Sex månader efter tillkännagivandet att "modets osynliga människa" skulle gå bort från hans självtecknade etikett, Maison Martin Margiela 20: Utställningen öppnar på Somerset House, hem till London Fashion Weekär catwalks.
Retrospektivet visar 20 år av etikettens banbrytande arbete och härstammar från Mode Museum i Antwerpen. Den belgiska designern ansågs enhälligt vara den sjunde medlemmen i Antwerpen 6, en grupp avantgarde-designers (inklusive Ann Demulemeester, Dries Van Noten och Walter Van Beirendock) som bokstavligen vände 80-talets power dressing-klyscha in och ut med dekonstruktion och innovativt mönster skärande.
Kurator Kaat Debo arbetade tillsammans med Maison Martin Margiela för att illustrera för allmänheten de grundläggande principerna bakom det mycket konceptuella varumärket, vars etos har varit i strid med det vanliga, ofta främmande allt utom mode illuminati.
Utställningen på flera nivåer som är uppdelad på tre våningar är överraskande vitt i vitt. En metafor som i slutändan blir deras signatur för tiden och författarskapet. Liksom rynkor och skavmärken är allt synligt på en vit yta.
Hur transparent Maison Margiela än var för att deras kläder skulle vara, vad du inte kommer att se är människorna bakom. Precis som vitt också reflekterar ljus, är det deras tro att pressens starka ljus ska vändas bort. Designern är notoriskt gåtfull. Även anställda på Margielas butiker utanför butiken hade vita labrockar, en hyllning till dem som bärs i haute couture-verkstäder.
Alla de ikoniska bitarna finns i de 50 miniinstallationerna, som graffiti tabi -stövlarna och censurstången solglasögon, samt en fantastisk serie med nio byster som representerar designhusets utvecklande manifestation av axel.
I visningsrummet modellerade lojala Margiela -fans sin egen Margiela -garderob. En gemensam päls för Bless, 'Flat' -serien med sina nackhål i mitten och en helt avundsvärt kluster av krossade skyttegravar fungerar alla som en darwinistisk skena av intelligenta och subversiva design.
** Alla foton av Sabrina Morrison.