Med sina genomborrande blå ögon och sitt voluminösa korphår är Zana Bayne slående, redan innan du tar med att hon brukar ha en sele på.
Den självlärda läderarbetaren har gjort sig ett gott namn sedan hon lanserade sin namnetikett 2010, klädd kändisar som Madonna, Lady Gaga och Chloe Sevigny samt modeinsider som Taylor Tomasi-Hill och Sally Sångare.
Vid bara 24 år har Bayne redan varit en del av modebranschen i flera år. Hon fick först erkännande genom sin populära modeblogg Sopklänning, som dokumenterar hennes stilutveckling från gymnasiet och högskolan till en period i Berlin och slutligen New York, där hon bosatte sig 2009. Hon designade inledningsvis en sele bara för skojs skull och fick ett så positivt svar att det så småningom blev till ett fullvärdigt företag. Och även om det är omöjligt att inte erkänna fetischreferenser i hela hennes samling, Bayne närmar sig också hennes mönster pragmatiskt, ”I slutet av dagen är en sele ett bälte med hängslen."
Hängande i hennes studio i mitten är det lätt att ta bort dessa bondage -konnotationer och fokusera på läderhantverkets imponerande inveckling. Väggarna är klädda med nitar och verktyg som jag inte skulle börja veta hur man använder.
Med allt gjort för hand resulterar förfrågningar i sista minuten ofta i Red Bull-drivna all-nighters, vilket är exakt vad som hände när förra veckans Met Ball-uppdrag började rulla in. Det lönade sig verkligen: Derek Blasberg, Taylor Tomasi-Hill, Constance Jablonski och Sally Singer blev alla knäppa av Zana Baynes design.
Läs vidare för att lära dig mer om vad som inspirerar denna kommande talang.
Berätta om ditt förhållande till mode när du var ung. Min mamma arbetade i modebranschen, så hon har alltid haft bra stil. Utan att veta mig hade hon allt detta Ann Demeulemeester och Yohji Yamamoto i sin garderob. Hon har en oklanderlig smak. Jag gillade alltid att klä mig annorlunda och ville bära det som folk inte hade på sig, så det hade naturligtvis några besvärliga stadier. Jag försöker förstöra dessa bilder. Jag var riktigt ung under hela bloggandet och var en del av Live Journal's Fashion Community och delade mina outfits på det sättet, så jag har lagt ut foton på Internet sedan jag var 13.
Du bestämde dig för att studera konst istället för mode ... När jag gick på college försökte jag verkligen att inte göra kläder. Jag gjorde en konceptuell bildkonst i nya genrer. Men samtidigt arbetade jag i en butik i San Francisco som fokuserade på avantgarde-mode som Yohji och Commes och Margiela. Jag tror att jag verkligen behövde ha den skillnaden mellan skola och jobb, och samtidigt var mitt sinne verkligen i modevärlden. Du är bara 24 nu och du har gjort så mycket! Men jag började på college när jag var 16 år. Jag var verkligen inte på gymnasiet. Det var inte rätt plats för mig så jag testade efter 10: e klass och började college direkt efter och tog examen när jag var 20.
Berätta om hur du startar din blogg. Det var 2008 när jag arbetade i butiken under college, så jag dokumenterade saker i butiken och nattlivet jag höll på med. Jag såg vad ett par av mina modekamrater gjorde och jag kände att bloggandet när det var som bäst kunde vara en portfölj av personlig smak. Så mitt mål var mestadels att fokusera på originalinnehåll och visa upp alla fantastiska människor i mitt samhälle och vad de gjorde och vad jag gjorde. En sak ledde till en annan med det, för jag började verkligen dokumentera allt jag gjorde.
När började du inse att bloggen var en inkörsport till en karriär? När jag först kom till New York gjorde jag mycket festfotografering och arbetade med Refinery29 för en sekund. Jag skulle bli inbjuden till vissa saker på grund av bloggandet, men jag trodde aldrig att det skulle vara det jag gjorde. Varje år som jag hade en blogg skulle jag tro, kommer jag fortfarande blogga nästa år?
Så, selarna - hur kom de till? Så vi måste spola tillbaka till San Francisco. Jag gjorde en sele för mig själv medan jag arbetade i den butiken och människor där och i blogg-land älskade det. Så då flyttade jag till Berlin och jag tog inte med mig mina förnödenheter, så den sorten stoppades, men när jag flyttade till New York och var superbruten jag trodde att jag kunde tjäna ett par dollar i selen på nytt. Därifrån, på ungefär ett och ett halvt års tid, blåste det verkligen.
Visste du hur man gör en sele precis så? Jag tänkte att om jag kunde göra ett bälte kunde jag göra en sele, det är bara några extra remmar. Jag har alltid varit smart och gjort saker hela mitt liv.
Vad skulle förvåna människor om processen att göra selarna? Hur länge ska man göra en? Alla som känner till den tekniska processen för läder skulle bara bli chockade över hur jag gör mina mönster. Jag har aldrig tränats i att göra saker så alla mina tekniker är mina egna. Allt är tecknat med penna, jag har några mönster på skrotpapper från för tre år sedan som jag fortfarande använder. Jag kan göra det mest grundläggande på 20 minuter eftersom jag har gjort det så länge, jag kan göra det med slutna ögon. Men det är bara jag. Min mest komplicerade del, skelettet, är en två dagars strävan.
Så var sålde du dem under de första dagarna? Jag började på Etsy eftersom det var ett enkelt och billigt sätt att lägga upp saker online, och jag hade en tillräckligt stor blogg för att jag drog kunder dit. Sedan började jag locka intresset för människor i branschen mest för att jag har så många fantastiska vänner som vill slita ut mina saker, och ett par ögon ser något och plötsligt är intresset sporrade.
Några tidiga exempel på den typen av uppmärksamhet? Jag tror att min vän Kristin Gallegos som är en superstjärna makeupartist är en av de snyggaste människorna jag känner, och hon bar selar på set. Sedan förstås stylisten och alla där ser och skulle plötsligt veta om det.
Hur bestämde du dig för att dela upp det i en karriär? Det måste ha varit vintern 2010 när jag skapade min första officiella lookbook. Jag hade en ny webbutik igång den 1 januari 2011 och sa upp mitt jobb då också.
Vad fanns i den första samlingen? Det var alla sele bitar. Många vävda tunna remmar och se hur långt jag kunde gå fortfarande med selen som bas.
Vilka var några av de tidiga utmaningarna med ditt företag? Den nyårsafton precis när jag startade mitt företag gled jag och stukade handleden. Jag hade min nya webbplats och fick över hundra beställningar under den första månaden, och jag skulle också till Europa i en och en halv vecka. Jag hade flugit med min bästa vän till New York för att hjälpa mig, men sedan kom det en snöstorm och hon fastnade i min lägenhet och jag fastnade i Europa, och hon hade skickat ut alla dessa order. Det visade mig att du måste veta att du kan producera när du tar emot beställningar. För en liten designer är det en stor utmaning.
Hur många människor har du som hjälper dig nu? Daniel är här på heltid, och vi prövar nya praktikanter. Jag har tagit mina prover till fabriker och de skakar bara på huvudet, som "jag vet inte vad jag ska göra med det här." Det finns fortfarande så mycket hantverk inblandat.
Hur har kollektionerna utvecklats sedan den första? Egentligen tog jag tillbaka ett par bitar från den samlingen. Jag refererar alltid till mitt arkiv. Sedan dess har jag arbetat mycket med färgskärningstekniker och kurvor, inte bara remmar. Jag kom verkligen in i bälten, för lika mycket som jag älskar selar är bälten så lätta att bära. Varje samling börjar jag täcka mer av kroppen.
Varför selar? Jag menar att du är så långt bortom hela bondage -konnotationen, men det kommer alltid att finnas där ... Det förändrar verkligen vad du har på dig. Jag menar, läder plus rem plus ring och nit människor har direkt en viss koppling till vad det betyder. Men om du aldrig har provat en så känner du dig så säker och hållen kvar, vilket är en skön känsla att ha. Jag har fått killar att prova på mina bitar och säga att de känner att de står upp rakare. Med mina bitar försöker jag främja rörelse, medan med traditionell bondage kanske selar är till för att begränsa och så.
Vilka är dina muser? Sedan början har mina vänner verkligen varit min största inspirationskälla. Jag föreställer mig alltid hur de skulle bära saker och vad de skulle trivas i. I New York finns de mest intressanta och begåvade människorna.
Har du haft ett "jag har gjort det" -moment? Jag kommer alltid att minnas Lady Gaga -filmen "You and I". Jag hade gjort ungefär tio stycken för det, nio för dansarna och en för Lady Gaga. Det var en super sista minuten förfrågan och mycket intensiv. Min enda praktikant var utanför stan och jag var uppe i en och en halv dag i sträck. Det var för Nicola Formichetti, och jag älskar att arbeta med honom och hans vision. Det var en av de sakerna där jag hoppades att förlora all den sömnen var värt det, och det var det!
Hur samarbetade du först med Prabal Gurung? Jag har en gemensam vän med hans modechef, och han nämnde för min vän att de var intresserade av några selar för hans vårsommar -12 -kollektion. Min vän introducerade oss, och det passade verkligen bra att jobba tillsammans. Prabal har så starka idéer för sina samlingar och starka estetiska beslut. Jag har jobbat med honom i fyra säsonger.
Berätta om årets Met Ball, var dessa förfrågningar också sista minuten? Jag kände till temat och hoppades att någon skulle vara intresserad. Den första personen som kontaktade mig var Sally Singers assistent, och jag tyckte det var fantastiskt eftersom hon är så stor. Sedan kontaktade Amy Fine Collins stylist Freddie Leiba, och han berättade att hon hade en couture -klänning som inte kunde ta bälte eller krage, men han ville ha en av mina manschetter. Men självklart, även när du lånar ut, vet du aldrig om någon kommer att bära den. Sedan på Instagram såg jag Taylor Tomasi-Hill hade en av mina selar på middag några kvällar innan och natten innan Met Gala kom en av Modas teammedlemmar i kontakt och bad mig att göra en till Derek Blasberg för nästa dag.
Berätta för mig om några av de fler bitarna i kollektionerna, som ansiktsmaskerna ... I slutet av dagen gillar jag att designa för mig själv, men jag kommer inte riktigt bära en ansiktsbälte, så ibland Jag måste ändra mitt sätt att tänka till mer redaktionellt eller grafiskt, som vad som skulle se fantastiskt ut på kropp. Det är inte alltid det lättaste att bära. Ansiktsbitarna var lite sista minuten från den senaste samlingen; Jag trodde bara att något saknades. De har visat sig vara riktigt populära. Folk har mailat mig och frågat när de ska finnas att köpa - jag trodde aldrig att det skulle vara en storsäljare!
Är det någon som du vill klä? Jag menar att jag bara älskar när människor med olika stilar bär det jag gör. Jag har haft människor som går till bröllop med en ljusfärgad sele över en champagnefärgad klänning. Jag älskar det. När det gäller samarbeten, ja, jag skulle vilja göra saker som passar med en annan designers uppfattning som inte nödvändigtvis är vad jag skulle göra men som verkligen öppnar mina ögon för en ny typ av design.
Foton: artighet