De 6 bästa sakerna vi såg på dag 4 i London Fashion Week

Hej, London! Vår kollektionstäckning för hösten 2015 fortsätter tvärs över dammen, och vi rapporterar om de bästa av Storbritanniens framväxande designtalanger, liksom dess mest etablerade hus. För mer av vår London Fashion Week -täckning, Klicka här.

Det är ett märkbart humörskifte varje måndag London Fashion Week. Dagens huvudevenemang är naturligtvis Burberry, och många av de stora namnsredaktörerna flyger in för tillfället; det känns lite som att komma tillbaka till skolan efter att ha spelat hooky i ett par dagar. Och medan sneakers kan bäras till morgonshowerna, är nästan alla i klackar när de kliver in i Burberrys showroom i Hyde Park vid lunchtid.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Det fanns mycket att tycka om Peter Pilotto's kollektion show hösten 2015: en vit dragkedja med dragkedja, präglad med silverpinnar och kretsiga fläckar av blekrosa päls, en grön salvia kappa panelerad med gyllene kalvhår, rader av bleka neonränder som slingrar sig upp och runt turtleneck-tröjor, klänningar och höftkramande kjolar. Attraktiva som kläderna var, skorna - skapade i samarbete med andra Brit

Nicholas Kirkwood - fortsatte att skicka våra ögon nedåt. Vi var särskilt besatta av en utskuret fotled stövlad mönstrad med vågiga linjer av vitt och rost och fyrkantiga stjärnor i rosa (se ovan). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon tog verkligen fram de stora kanonerna för sin ultradramatiska höst 2015-show-och med det syftar jag på modellerna som gick på landningsbanan. Med casting av Anita Bitton var det utan tvekan säsongens mest staplade lineup hittills: Från etablerade favoriter vars framträdanden nu är få och långt mellan som Jessica Stam, Lily Donaldson och Aymeline Valade, till nya branschkärlingar som Kendall Jenner, Molly Bair och Anna Cleveland, till en fantastisk strut förbi Andreja Pejic i hennes första start på banan efter övergången var det en modellälskares dröm. Dessutom var de gotiska kläderna riktigt, riktigt bra.

Kvinnorna gick genom fyra dimma rum - alla dekorerade med träig mossa och grönska - och för att få den dystra stämningen och viktorianska plagg ännu mer till i livet, ställde de upp en gammal skolsalongstil, där Cleveland (som stängde showen) gjorde en snurrande dans nerför landningsbanan för att visa upp sin skiktade, digitaltryckta klänning. Det hela var lika delar makabert och fantastiskt, och vi önskar att fler modeveckahändelser kunde väcka så mycket känslor. Det var ett uppfriskande sätt att avsluta dagen. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

Vi begav oss till Tate Modern för Christopher Kane'S show, som hade en bestämt 80 -talskvinna som kände det från början. Kollektionen öppnade med kostym (accentuerat med plysch sammet i blodrött och kungsblått), vilket gav vika för rena, volangklänningar; iögonfallande blickar i glänsande kedjepost, lurex och sammet och ett sicksackmotiv avsett att representera den "elektriska orgasm". Det blir bara mer sexuellt härifrån.

Samlingspunkterna baserades på en serie skisser av älskare (som enligt shownoterna var livets resultat ritklasser designern höll i sin ateljé) som syntes på allt från en elegant, höghalsad aftonklänning-som också råkade vara helt genomskinlig-till en överdimensionerad röd tröja, till spetsfinalens utseende, som bestod av utskärningar av kroppar som vrider sig tillsammans med en annan. Det fyllde oss med glädje att se denna "älskare spets" komma ner på landningsbanan, och vi kan inte vänta med att se reaktionerna när en av dessa bitar träffar den röda mattan för första gången. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

Dagen fick en strålande start, tack vare designern Roksanda Illincic, som ingår i samma Central Saint Martins -generation som Christopher Kane och Jonathan Saunders. Vid 9 -tiden lämnade gästerna in sig på ett gym, där Illincic skickade ut modeller med bouffanter och läpparna målade röda, i färgglada och underbart strukturerade blickar på en upphöjd, krökt linje. Strängar av orange, rosa, violett och kungsblått skär ett vågliknande mönster över kalvlånga klänningar och rockar i nubbly boucle och tweed, och på överdimensionerade kopplingar, feta stolar och en kappa i syratonat päls. Illincic gynnar fulla kjolar och smala kroppar, och hon fastnade främst för den silhuetten och filmade klänningar och kjolar med stora borstade metallbälten och med mjuka veck och plommon för att framhäva midja. Illincic, lika vacker och smidig som någon av hennes modeller, klev upp på scenen för att ge sin rosett i slutet, en violett bukett i handen. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Efter Roksanda begav vi oss till Erdemvisar på den mörka bottenvåningen på Old Selfridges Hotel. Där, utsträckt i ett betongbana, var en genomarbetad uppsättning utformad för att se ut som ett hem i de första åren efter andra världskriget: Det fanns bord i mitten av århundradet och stolar och lampor med sina nyanser snett; älskar stolar och soffor i olika tillstånd av smuts och förfall; porträtt av en ung soldat, förmodligen son till huset, hängde mot dammig tapet; cigarettbrickor; en hög med gamla kopior av Matcha och en fjärilsamling. Några av möblerna kom från designern Erdem Moralıoğlus lägenhet.

När lamporna tändes gick modeller ut i cocktailklänningar i blommönstrad metallisk brokad, som blev alltmer genomarbetad med skiktning av spetsar, mesh, fjädrar och volanger. En kappa som började i karamellfärgad ull upptill slutade i en grön brokad utan söm-en utförande som var både vacker och tekniskt imponerande. Lika framgångsrika var ett par ribbstickade klänningar som övergick (igen, utan synlig söm) till fjädrade blommiga kjolar. Liksom möblerna var många av bitarna flossade i kanterna. Du fick en känsla av att människorna i huset och kvinnorna med kläderna hade gått utöver att bära vare sig fållarna på klänningarna var färdiga eller om sömmarna på deras tweediga, Chanel-liknande kjoldräkter hade blivit ojämn. (Döde sonen på väggen i kriget?)

För finalen samlades modellerna på möblerna - ett mycket Instagrammabelt ögonblick, om lamporna hade varit lite starkare. -- Lauren Indvik

1. Burberry

Vid uppmärksammade shower delas våra uppmärksamhet ofta mellan kläderna på banan och de igenkännbara ansiktena på första raden. På Burberry, vi satt (som tur är) tvärs över landningsbanan från etikettens fyra nuvarande ansikten - Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn och Naomi Campbell (som smög på cirka sju minuter efter att showen redan hade börjat) - och de är lika underhållande att observera under sin tid på sidan som när de faktiskt går.

Delevingnes ansiktsuttryck är ovärderlig, särskilt hennes förvirrade reaktion på Burberry -modellen Kai Newmans utseende på banan (hon har en otrolig likhet med Campbell). Hon snugglade också upp till sin uppenbara nya kändis BFF, Sam Smith. Men utan tvekan den bästa delen av hela spektaklet var att titta på Moss muna orden till showens hela soundtrack ("House of the Rising Sun ”och” My Sweet Lord ”mest aggressivt) och hon dansade till och med tillsammans med sin sittkompis, Burberry -kampanjfotografen Mario Testino. Lyckligtvis Vanessa Friedman av New York Times fångade hennes drag i en Vine -video, som vi sedan har sett på repeat. -- Alyssa Vingan