De svåraste ögonblicken att kostymera i 'Big Little Lies', 'The Handmaid's Tale', 'The Crown' och mer

Med ytterligare rapportering av Dhani Mau.

Under helgen firade Creative Arts Emmys några av Hollywoods största talanger på skärmen (Rory Gilmore vann!) och bakom kulisserna, inklusive den lysande, hårt arbetande kostymdesignerväcker liv åt dina favorit -tv -karaktärer. Nu uppdelad i tre kategorier - Period/Fantasi, Samtida och Verklighet/Varietet - omfattas alla kostymgenrer, från drottning Elizabeths vackra (och kungliga) 40 -talsklänningar i "Kronan, "till Nicole Kidman och Reese Witherspoon's Audrey Hepburn -kostymer i den mest klimatiska scenen i" Big Little Lies ", till de falska-y, dåligt passande kostymerna på en viss person i Vita huset på "Saturday Night Live".

I väntan på sin stora kväll tog var och en av de fenomenalt begåvade nominerade en stund att dela det mest utmanande kostymmomentet i deras nominerade avsnitt. Medan tre (eller fyra, faktiskt) lämnade helgens Creative Arts Emmys -ceremonier med troféer (som noteras med en

*), som alltid, de är Allt vinnare i vår bok.

Creative Arts Emmys sänds på lördag, september. 16, kvällen till de viktigaste Emmy Awards, på FXX. (Stephen Colbert-värd Emmy Awards sänds på söndag, september. 17.) Rulla ner för varje designers citat - listat efter kategori och i alfabetisk ordning efter show - nedan.

Enastående period/fantasidräkter för en serie, begränsad serie eller film

*Michele Clapton för 'The Crown' (Wolferton Splash)

"Jag antar att det här avsnittet [Philip och Elizabeths] bröllop var ett stort företag. Det var att sätta tonen i föreställningen, så därför tyckte jag att det var otroligt viktigt att skapa alla kostymerna och deras detaljer så exakt som vi kunde - över hela församlingen.

I vissa fall besökte vi samlare för att titta på originalplagg; och för att bestämma originalfärgen tittade vi på de inre sömmarna som inte utsattes för solskador. I ett särskilt fall, för Queen Marys klänning, skapade vi sedan skärmar och replikerade tyget exakt. [Elizabeths] bröllopsklänning och tärnorna var också absoluta kopior, från broderiet på klänningarna till de individuellt tillverkade brudtärnornas kvistade dekorationer, som vi återskapade som originalen med handgjord vax blommor. Med denna uppmärksamhet på detaljer i de kostymer som vi alla känner, hoppades jag att det skulle köpa mig konstnärligt licens att utforska de okända privata stunderna med en viss trovärdighet när serien rörde sig framåt." (Instagram:@micheleclapton)

Lou Eyrich för 'Feud: Bette and Joan' (And The Winner Is... (The Oscars Of 1963))

"Volymen. Det fanns hundratals och hundratals kostymer i det avsnittet förutom bara Joan och Betty och huvudpersonerna. Vi hade hundratals bakgrunder att klä, men då hade vi också alla på röda mattan för att replikera alla som var med vid utmärkelserna, från Patti Duke... vi var tvungna att skapa allt så det var utmattande.

Vi hade några dagar. Vi visste att det skulle komma, så vilken stilleståndstid som helst minut, vi skulle ringa och skapa tyger. " 

Sonu Mishra för 'Genius' (Einstein: Kapitel 7)

"Det är svårt för mig att identifiera en scen eller ett ögonblick när det gäller mitt arbete med" Genius "eftersom det fanns många utmaningar på grund av historiens karaktär. Det var ett flyktigt ögonblick i historien där så mycket hände runt Albert Einsteins liv. Vi skildrade på kameran livet som det var i det vetenskapliga och akademiska samfundet i Nazityskland, Nobelakademien och USA.

Min vision var att återskapa atmosfären genom kostymer. Vi hade så mycket forskningsmaterial och jag ville ge ton och texturer till kostymerna, så att scenerna verkade som en återspegling av det förflutna. I avsnitt sju hade vi också övergångsmomentet från den unge Einstein till den äldre Einstein, där [skådespelarna] Johnny Flynn var som äldst medan Geoffrey Rush var på sitt yngsta stadium.

Vi hade ett par stridscener, brödlinjer, fina middagar, preussiska akademin och varje situation hade sin unika verklighet och behövde en egen färgpalett, tyger, silhuetter. "

Ane Crabtree för 'The Handmaid's Tale' (Offred)

"Det mest utmanande ögonblicket var att vi var tvungna att bygga hela Gileads värld den andra filmdagen; allt berodde: hela världen och 100 tjänarinnor, 60 vårdnadshavare, och vi blev nästan besvikna. Jag skulle säga att det är det mest utmanande ögonblicket, men samtidigt är det lite ovanligt att man får det för att göra det - att du pressas så hårt och så vi var liksom inte rädda för något annat efteråt den där.

Jag var tvungen att hela tiden säga till min besättning: 'Vi kommer inte att bli chockade; vi kommer inte få panik; Vi kommer bara att veta att vi kan göra det här och vi kommer inte att säga att 500 är för mycket, för omfattningen av serien är så stor. Det har hjälpt mig i andra jobb eftersom många av dessa världar du måste skapa alltid är stora. Nuförtiden vill de bara att allt ska vara stort för TV och stor, vacker kvalitet av hög kvalitet, så det har varit den största inlärningskurvan - inte få panik och bara säga ja och sedan hitta ett sätt att göra det. " (Instagram: @anecrabtree)

Trish Summerville för 'Westworld' (The Original)

"Jag tror att det utmanande kostymmomentet för mig och mitt team för" Westworld "var att vi har mycket skottlossning och squibs och blod, så jag tror att en utmanande sak för oss var att hantera budgeten vi hanterade och precisionen i vad vi gjorde i kostymerna och ta reda på hur vi kunde behålla dem och upprätthålla integriteten och också ha tillräckligt med multiplar för att låta squibs och blod och eld hända vad regissören säger behövs på skärmen.

Du pratar om, "Kan vi snälla göra det här i CG? Kan vi snälla göra alla squibs i CG? ' Jag tror att det är grejen som kostymdesigner, din roll är så mycket större än att bara göra kostymer. Jag tror att det är den nivån av att ha samtal med regissören, DP, produktionsdesignern och vi alla arbetar som ett team och som en familj för att skapa de bästa möjliga lösningarna och få till det skärm." (Instagram: @mztsummerville)

Enastående samtida kostymer för en serie, begränsad serie eller film

*Alix Friedberg för 'Big Little Lies' (Du får vad du behöver)

"Att gå in i den scenen [med alla karaktärer vid trappan på trivia -natten] med alla de kostymer som vi byggde, det var två veckor i rad, nätter och vi hade inte att göra med dubbel, så det var bara underhållet: att hålla dessa dräkter i perfekt form. Vi visste inte att regissören skulle göra det här slutet där alla liksom slog Perry karaktär, så det var väldigt spontant, så jag försökte bara behålla färskheten i kläderna efter det här galet scen. Det var många sömmar under dagen, många av oss bråkade kläderna strax före skottet och försökte reparera mellan tagningarna. "

Paolo Nieddu för 'Empire' (Light in Darkness)

"Min största utmaning med det här avsnittet var familjemiddagen. Det är alltid tufft när jag har majoriteten av skådespelarna i en av de där gruppscenerna. De är alla bredvid varandra och rör sig inte mycket, så den övergripande paletten är verkligen viktig. Så att få alla i färger som kompletterar och differentierar var den svåra delen. Jag delar alltid hår med min verkställande producent och avsnittets regissör Sanna Hamri dessa scener, men i slutändan är de min favorit eftersom du får se allas karaktär så klart." (Instagram:@pniddy)

Allyson B. Fanger för 'Grace and Frankie' (The Art Show)

"Säsong tre-öppnaren behövde verkligen göra ett starkt uttalande om den punkt där" Grace och Frankie "befinner sig, både känslomässigt och utvecklingsmässigt. Ett frustrerande och slutligen misslyckat banklånförsök gav verkligen tonen; därför vill båda karaktärerna framstå som starka och tillsammans för sina familjer, även om de känner sig sårade och sårbara inuti.

Jag satte kragen på Frankie-en version av Issey Miyake-stil av en elisabethansk krage-för att symbolisera både den ceremoniella aspekten av hyllar Babe (som hon förlorade i slutet av säsong två och vars idé denna konstutställning var) och ett skydd för sig själv samtidigt tid.

Grace måste också se skyddad ut, vilket för Grace betyder en poppad krage och en jacka. Det fanns också målningen av Grace som vi behövde matcha för att göra scenen, där hon hör gammal vänner pratar bakom hennes rygg, för att översätta perfekt, så jag arbetade nära med vår konst avdelning." (Instagram: @allysonfanger)

Johanna Argan för 'House of Cards' (kapitel 61)

"Presidentinvigningen av Francis Underwood. Författarna ville referera till den allra första invigningen Francis och Claire var på i premiären. Vi behövde matcha vissa områden i mängden med kostymfärg och estetik. Målet var att använda subtila visuella signaler för att påminna betraktaren om att Francis hade varit här tidigare som piska och nu har uppnått sitt mål om slutlig maktposition: POTUS. " (Instagram:@jargan)

Kemal Harris (för Robin Wright) för 'House of Cards' (kapitel 61)

"Claire hade just upplevt några väldigt intensiva dagar och stod inför verkligheten att förlora en del av sin makt. Hon behövde rengöra sig själv - uppdatera paletten så att säga - så jag använde vita och gräddfärger för att markera en nystart. Outfiten för invigningen var vintage Dolce & Gabbana - hämtad från deras arkiv. Jag älskade den mjukare, rundare kragen som gav en paus från de svåra vinklar som Claire tenderar att gynna. Klänningen hon bar till Inaugural Ball designades och tillverkades av mig. Jag gillade tanken på att göra den till en tvådelad för, även om Claire är ute på en social funktion, är hon fortfarande i arbetsläge-fortfarande planlöst. " (Instagram:@kemal_harris)

Marie Schley för 'Transparent' (till sardiner och tillbaka)

"Det är födelsedagsfesten där Maura får en makeover, och så var det verkligen början på den bågen för den karaktären och försöker bara komma på hur man ska behålla Maura samma karaktär, men få publiken att flytta med henne till hennes feminina riktning. Vi konstruerade hennes lila outfit från grunden baserat på ritningar som jag designade, så det var bara att återskapa hennes silhuett och göra den mer feminin.

De första säsongerna har karaktären ett mycket bohemiskt utseende; det är många utskrifter, det är jordnära och vi ville övergå, så jag ville specifikt gå med saker som var monokromatiska - inga utskrifter. Den paletten verkade väldigt urbana och väldigt armanisk för mig, så för mig var den fortfarande sofistikerad men ändå resonerade Maura, och även Jeffrey [Tambor] ser vacker ut i den färgen. " (Instagram: @schleystyle)

Enastående kostymer för variation, facklitteratur eller verklighetsprogrammering

Steven Lee för 'Dancing With the Stars' (herrkostymer, Halloween Night)

"Halloween är alltid ett bra avsnitt eftersom alla får karaktär. De mest utmanande kostymerna var Calvin [Johnson] och Lindsay [Arnolds] skelettdräkter. För Calvin skräddarsydde vi en hel svart svansdräkt och handmålade en skelettbenram till kostymen. "

Daniela Gschwendtner för 'Dancing With the Stars' (Halloween Night, damdräkter)

"[Lindsays skelettdräkt] var gjord av demonterade Halloween -skelett och att göra det dansbart var ganska intensivt och ganska ingenjörsuppgift. I grund och botten var stommen gjord av riktiga ben som var helt strass. Och ja, när jag säger "riktiga ben", menar jag 3D -ben från leksaksskelett. Det är fortfarande plast. Vi gick inte till en kyrkogård, men det såg verkligen ut som en boneyard på vårt kontor! "

Mary E. Vogt för 'Hairspray Live!'

"En av de mest utmanande kostymerna var Jennifer Hudsons sista outfit som Motormouth Maybelle. Hon bär en polisuniform som bryter ut och tar av den på kameran för att avslöja en glittrande gulddräkt. Jag gick med en guld jumpsuit för att göra övergången på scenen fungerar bättre, eftersom detta var en enbart en kväll och det fanns ingen tid för henne att kämpa för att få av sig uniformen med en klänning under."

Amanda Needham för 'Portlandia' (Carrie Dates A Hunk)

"Jag tror att det svåraste med att designa det här avsnittet var att inte ha någon storlek i förväg. Storleken kom in för sent, så det var en förvirring att få alla i så specifika utseende: nördar/hunks, Linkin Park/kolonial var en utmaning att göra i farten. " (Instagram: @badkopp)

*Perry Meek (för Lady Gaga), nominerad med Zaldy Goco för 'RuPaul's Drag Race' (Oh. My. Gaga.)

"Den mest utmanande faktorn var hur man får kostymen för Lady Gaga att se" dra "ut tillräckligt för att få de andra deltagarna att tro att hon var en tävlande för entrén, snarare än att ge bort överraskningen för snabbt - och naturligtvis tidsfaktorn att bara ha två dagar från start att avsluta. Men som det gamla ordspråket säger "få det att fungera" och vi gjorde det. " (Twitter: @aussiegear) (Gocos Instagram: @zaldynyc)

Tom Broecker, nominerad med Eric Justian för 'Saturday Night Live' (programledare: Emily Blunt)

"Jag skulle säga att det finns två stunder/scener som var otroligt utmanande. En var debatten mellan Hillary Clinton och Trumf. (Och den andra var en scen, som var en start av "Who's Afraid of Virginia Wolf" förutom att skådespelarna var hamstrar.) Debatten var utmanande eftersom vi bara hade en en och en halv dag för att göra kostymen för Kate McKinnon som Hillary och vi behövde se till att det var en exakt kopia och hade alla rätt färgtoner och känsla av original. När det gäller hamsterskissen är det alltid svårt att göra riktiga skådespelare till miniatyrpälsiga varelser. "(Instagram: @bro_ker326)

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.