Hur 'Paper Towns' gjorde Cara Delevingne till den amerikanska flickan bredvid

När storbildsanpassningen av John Greens roman för unga vuxna "Pappersstäder"träffar teatrarna den 24 juli, kommer kritiker för första gången att få tillfälle att kommentera hur modellen Cara Delevingne är emotande, i motsats till vad hon har på sig. Eller kommer de?

Veteran kostymdesignern Mary Claire Hannan är van att arbeta med några av de största thespianerna Hollywood, inklusive Shailene Woodley och Ansel Algort i Green's tearjerker "The Fault in Our Stars" och Julianne Moore i "Barnen är okej". Men även om de ovannämnda stjärnorna kan skryta med seriösa röda mattan cred (och till och med poserade för några high-fashion kampanjer), har de inte nödvändigtvis den skrämmande supermodell punkt på sina CV som 22-åriga Delevingne har.

"Paper Towns" är den brittiska modellens första stora filmroll. Hon spelar den centrala Margo Roth Spiegelman, den grymma förälskelsen i den bedårande huvudpersonen, Quentin "Q" Jacobson (Nat Wolff). "Paper Towns" ligger i en falsk underavdelning och följer Quentin och hans vänner när de letar efter Margo, som försvinner mot slutet av deras sista år. Det är i huvudsak en vuxen historia med ett centralt mysterium, kärlek, vänskap och typiska filmgarderober i gymnasiet.

Hannan tog en paus från sitt nuvarande projekt, den fjärde "Alvin and the Chipmunks", att prata med Fashionista om att utveckla Delevingnes karaktär genom kostym, deras arbetsförhållande och där hon hittade inspiration för att klä resten av filmens unga cast (spoiler: riktigt bra 80 -talets gymnasiefilmer).

Vad var din inspiration när du klädde karaktärerna från gymnasiet för filmen?

Jag började titta på filmer från 80 -talet och början av 90 -talet. Det kan faktiskt ha varit tidigare än så. Alla filmer, gymnasiefilmer, från "Footloose" till "Fast Times at Ridgemont High" till bara en uppsjö av framgångsrika filmer från när jag växte upp som "Frukostklubben". Det var också viktigt för mig att få det att se väldigt realistiskt ut, precis som gymnasiet är nu. Så inspirationen kom direkt från att gå ner till gymnasier och umgås med dessa barn.

Hur förmedlade du den mystiska lockelsen till Cara Delevingnes Margo Roth Spiegelman genom kostym?

Först och främst hade jag att göra med karaktären, men jag hade också att göra med skådespelaren/modellen. Så det var ett annat element att tänka på för oavsett vad du ska lägga [Delevingne] i har hon antagligen redan använt det. Så det tog mig till en plats där jag precis började skapande kostymer för henne, om det inte var en klassisk tidlös pjäs, som ett par jeans eller ett par Converse. Jag började gå in i småbutiker och klippa kläder.

Jag tyckte att jag ville beskriva hennes inre själv genom hennes ytterkläder, så det jag försökte göra var att skapa manligt och feminint, som yin och yang, det mjuka och hårda. Så till exempel var det en outfit som jag gick in i en butik och jag hittade några silverjeans och jag klippte av dem och jag gjorde dem shorts och jag trodde att de var typ av disco och jag gillade den där. Så gammal är jag, eller hur?

Och sedan gick jag in i en annan butik längs vägen och jag sa till dem: 'Har du något viktorianskt av en slump?' [Delevingne] har inte använt något så gammalt, eller hur? Jag hittade blommor med en kamisol. De är inte ljungbyxor, utan ett tidigt amerikanskt underkläder där blommaren är fäst vid kalsolen så att du kliver in i det hela. Så jag köpte den och jag klippte av blommande delen, så nu hade du bara det övre understället - underkläderna camisole top - och jag satte det med silverjeansen som klipptes av och jag slängde ett punkbälte runt henne midja.

Så du hade mjuk och du hade svårt och du hade lite av en risktagande diskotjej, flyktig och lite rock'n'roll där inne. Punkbältet var hårt och underkjolens lilla underdelstopp var mjuk och feminin och sedan fastnade jag en vinröd behå på undersidan bara för att ge den lite färg och lite sensualitet som också var en del av henne. Så det var viktigt för mig att vi såg den här inre oron i henne, som den här flyktiga ungen. Det är nästan som en pojkaktig egenskap hos henne, hur aggressiv hon kan vara, men ändå [visa] sårbarheten inuti.

Det låter faktiskt som något Cara Delevingne skulle bära i verkligheten. De smala jeansen och hoodie -outfiten i släpet ser också ut som något hon skulle ha på sig. Hade Delevingne mycket att säga om sina kläder?

Åh ja, det är så viktigt för mig, för det är [Delevingnes] som bär det. Det är hon som är framför kameran. Så jag lärde känna henne lite. Du får en känsla för någon verkligen under de första fem minuterna, så jag kunde se den där pojkaktiga egenskapen hos henne. Så jag visste att jag kunde göra en sport -bh - det behövde inte vara en tjej -bh.

Hon bara älskade, hon älskade verkligen det här. Med sin brittiska accent sa hon: 'Det här är sjukt! Jag bara älskar det här, det är det, vi har det! ' och hon skulle ta slut på släpet. För hon hade aldrig sett det här förut. Hon ser mig skära upp tidiga amerikanska underkjolar och jag går, 'Sätt på det här med vinrött behå.' Det var fantastiskt för henne [för mig att] skapa saker och klippa upp saker och hitta saker till henne.

Hur var det att jobba med någon med modellbakgrund?

Jag måste verkligen närma mig vem jag klär mig som person. Så hon tänkte inte vara en supermodell i mitt rum. Hon skulle bli Cara, skådespelaren. Jag bodde i Paris i många år och arbetade med modeller och det var en helt annan sak. De stod där, de hade verkligen ingenting att säga. Du satte kläder på dem och det handlade om kläderna. När du arbetar med skådespelaren handlar det om skådespelaren. Kläderna är andra. Så när jag var i rummet med Cara, skulle hon bara prata med mig om vem hon trodde att tjejen var och dig ha klädhängare där inne och du börjar bara dra ner sakerna från ställen och börja klippa saker upp. Och du lyssnar på henne och pratar med henne, vet du? Och innan du vet ordet av gör du soppa! Du gör paj!

Delevingne är också känd för att vara en skämtare. Fanns det några roliga upptåg eller stunder i kostymrummet?

Åh, det var många sådana. Hon har verkligen en kant och hon är verkligen, jag menar, hon var karaktären på många plan eftersom hon verkligen är en risktagare, hon är verkligen kreativ och innovativ. Hon är inte bara ett vackert ansikte och hon är riktigt, riktigt smart och hon är också en mycket artig, välvuxen engelsk tjej. När hon har gått för långt och hon har tröttnat på ditt tålamod, vänder hon sig om och säger: "Åh, förlåt, jag har bara roligt. Låt oss återgå till jobbet. '

Jag tror att hon verkligen har en skådespelarkarriär framför sig. Hon var vacker. Om jag hade kommit från platsen, 'Herregud, jag klär på mig en supermodell. Hon har sett allt, hon umgås med Karl Lagerfeld, jag är bara jag, jag kan inte göra det här, jag är inte den där fashionistiska personen ” - om jag gick in i det utrymmet - det hade aldrig hänt. Det är bättre för mig att bara gå, titta, det är mycket djupare, det är inte bara ytan, vi tar det inifrån. Jag är en kostymdesigner, vi - du och du - i ett rum som pratar. Och du måste glömma allt du hör eller läser eller vad som helst.

Var hittade du inspiration för att dräda huvudpersonen Quentin (Nat Wolff) och hans vänner?

Det kommer i princip från en vision först. Det kommer i mitt huvud och du får det bara genom att prata med skådespelarna som de har kastat. Precis som med Nat Wolff tänkte jag på vem som verkligen är riktigt smart, men vem som verkligen är lågmäld om det. Och du tänker på den personen som du känner och jag gick därifrån och jag sa, 'Han bär den här typen av skjortor.' När du väl har den idén i huvudet, går du ut och handlar. Jag var mycket på Ben Sherman, jag var på Rag & Bone och James Perse. Bloomingdales bär många riktigt bra klädserier, som Joe’s Jeans eller Hudson Jeans. En karaktär var väldigt trendig så jag gick ner till Topshop och blev inspirerad av det.

Så Halston Sage, som spelar Margos bästa frenemy, Lacey. Jag känner att hon är en stjärna på uppgång. Hur kostade det hennes karaktär?

Hon är otrolig. Hon har den här rockiga, heta, sexiga kroppen. Vi ville visa upp det, så vi gjorde små tankar och små shorts. Men vi ville visa att hon inte var ostlik. Vi började inte lägga henne i massor av rosa eller babyblått. För någon gång säger hon att hon ska till Dartmouth, så jag ville att hon skulle vara en snygging, men på ett smart, klassiskt sätt. Hon bar mycket Rag & Bone-stövlar, t-shirts, shorts. Hennes linnen var inte rosa, de var gråa eller benvita. Hon är definitivt på uppgång. Hon var riktigt filmisk och hon spelade en fantastisk karaktär.

Och hur annorlunda var det att skapa kostymer för den här filmen än "The Fault In Our Stars?"

Jag menar, karaktären Quentin har en vandringslust för den här tjejen, så vi gjorde saker som väcker. När jag gjorde "The Fault in Our Stars" kom jag från en plats, från en tjej, som inte mådde bra. Så hela tillvägagångssättet var faktiskt sorgliga kläder, kläder som är ännu mer sorgliga än bara en t-shirt. Så tråkigt att du idag tror att du går ut på en promenad och att du måste gå hem och kasta upp och gå och lägga dig igen.

Och sedan Ansel Algort, huvudrollen, var han som den ikoniska ledande mannen i skinnjackan, väldigt James Dean för mig, med cigaretten i munnen eller Marlon Brando. Jeansen och skinnjackan var väldigt annorlunda än Nat Wolff - jag ville att [Wolff] skulle se helt enkelt klassisk och diskret ut och inte som den ledande mannen. Som killen som faktiskt inte får den ledande tjejen. Han och hans kompisar är alla i bakgrunden och de pratar alla om tjejer som de aldrig kommer att få. Så även om de var stjärnorna och skulle vara framför kameran skapade jag dem som om de var på baksidan. Som atmosfär.

Den här intervjun har redigerats och sammanfattats.