London Fashion Week har gått mot sitt slut - och vilken virvelvind fem dagar det var. De som hade flugit ut från New York plågades av snö i ena änden - jag kunde bara flyga ut torsdag kväll, efter två morgonflyg jag hade ritsats in avbröts - och de som försökte flyga till London på lördagsmorgonen omdirigerades till Newcastle på grund av tunga vindar.
Men när vi väl var där var det en underbar tid - min första hela modevecka i staden. Här var höjdpunkterna i kronologisk ordning:
1. Central Saint Martins MA -studentutställning. Central Saint Martins MA -show är känd för att visa upp nästa generations modetalang i London - Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders och Mary Katrantzou debuterade alla där. Fredagskvällens show presenterade en lika lovande (och mångsidig) mängd talanger - i synnerhet föll vi för Drew Henrys MA -samling, som kombinerade boxy ullrockar och separerar med rådjurskinn.
2. Emilia Wicksteads polerade kollektion. Med undantag kanske för Tom Ford (mer om det senare) såg jag mest fram emot Wicksteads show, som hölls i det vackert upplysta Royal Institute of British Architects på lördagseftermiddagen. Hon är lätt en av de mest begåvade designers i London just nu, med en utpräglad feminin, engelsk (nästan regal) men ändå inte omodern estetik. Hon öppnade föreställningen, till exempel, med en kalvskummad svart läderrock som är sydd med elisabethanska pärlor. Och rockarna?
De var spektakulära.3. Hunters "regnar" bandebut. Jägare höll sin första London Fashion Week -show att debutera sin expanderande färdiga klädserie under nya kreativa chefen Alasdhair Willis. Showen i sig var ganska produktion: en industriområde omvandlad till en mörk skog, med en svart bana fylld med en halv tum vatten, genom vilket modeller traskade i en mängd olika vattentäta redskap i nyanser av svart, grönt, blått och lila. En trollkarl spelade korttrick på banan före showen och utförde en bisarr handling av kalisthenik i slutet - precis innan banan "regnade" kort. Lite Burberry-liknande, eller hur?
4. House of Hollands förfalskade debutanter. Helt enkelt den roligaste showen under London Fashion Week var House of Hollands, där Lily Allen satt framträdande på första raden. Designern Henry Holland drog till sig det engelska samhällets tjejer på 60- och 80 -talen (fångades så tydligt i Julian Fellowes roman) Past Imperfect), överför deras fläckiga, berättigade uppträdande genom lurviga pälsrockar och skor, metalliska kjolar och byxor och skjortor och jackor präglade med orden "Riche Bish" i luddiga nyanser - blått på grönt, hetrosa på rött.
5. Julien MacDonalds olämpliga klänningar i kyrkan. Julien MacDonald landade en av de bästa utställningsplatserna: Royal Courts of Justice som, om du inte har varit det, råkar se ut som insidan av en kyrka. Det var något spektakulärt inkongruiskt med att se modellerna, klädda i långa, sexiga, halvgenomskinliga och spektakulärt pärlklädnader, gå genom spetsiga stenbågar ut på landningsbanan. Mannen bredvid mig, en framstående modekritiker för en italiensk tidning, sa att de såg ut som klänningar för samtalstjejer från ryska oligarker. Han hade en poäng.
6. Lanseringen av Graces små svarta klänningar. The Saturday Group - som kanske mest allmänt kan beskrivas som ett modemarknadsföringsföretag, men är involverad i så mycket mer -debuterade sitt senaste projekt vid en liten middag fredag kväll: Grace, som kommer in på marknaden (som L'Wren Scott en gång gjorde) med en rad med 14 svarta klänningar, alla sexiga och mestadels formpassande. Lördagsgruppens grundare Erik Torstensson sa att linjen är utformad för att vara kvällens komplement till den unga och redan ganska framgångsrika denimlinjen, Ram Denim, som nu transporteras av ett brett utbud av återförsäljare, inklusive Barneys, Nordstrom och Shopbop. Som ett bevis på lördagskoncernens stjärnmakt öppnade Rosie Huntington-Whiteley showen. Torstenssons flickvän, Net-a-Porter grundare och British Fashion Council ordförande Natalie Massenet, var också närvarande. Klänningar kommer att prissättas till 250 till 500 pund (cirka $ 400 till $ 800).
7. Preen's "Star Wars" tjejer. Modevärlden blev glad när Rodarte visade klänningar tryckt med ansiktena på Luke Skywalker och C-3PO. När Preen visade klänningar med Darth Vaders ansikte, blev gästerna åter glada men också förvirrade. Vad är oddsen för att två designers skulle visa "Star Wars" -inspirerade kollektioner under samma säsong? Preen Justin Thorton sa bakom kulisserna att det var en total slump - han hade börjat med året 1977, år som "Star Wars" och "Annie Hall" släpptes, och han använde båda som inspirationspunkter för sitt samling. "Vi ville göra den här sci-fi-sexiga nörd", sa han. "En het typ av nörd." Det är också värt att notera att nästa film i serien enligt uppgift kommer att börja spela in i år.
8. Sophia Websters sorgsna hotell. Av alla shower på London Fashion Week förtjänar tillbehörsdesignern Sophia Webster verkligen ett pris för bästa set. Designern konverterade sin popup-butik på King Street till ett "heartbreak-hotell", där modellerna vilade i flickaktigt paradis i fluffiga rosa sovrum, komplett med röriga fåfängor och ett stort bubbelbad, iklädda lekfulla, uppmärksammade klackar och stövlar dekorerade med päls, pom-poms, glitter och grafik broderi.
9. Alice Temperleys vuxna samling. Alice Temperley, vars namn har blivit internationellt känt sedan dess Kate Middleton började regelbundet bära sina klänningar och rockar, lovade en samling som var mörkare och sexigare - det vill säga allt annat än Kate Middleton - den här säsongen. Kollektionen, uppriktigt sagt, var fortfarande ganska hemsk: Vi såg fortfarande samma vackra Temperley-tryck och broderier på sidenklänningar och lustvärda rockar. Några av fållarna var högre, och det var lite mer transparent spets, men annars var det klassiskt, vackert Temperley - och det är bra.
10. Topshops asociala främre rad. Det var en paparazzi galning framför Topshop Unique show på söndagen som Kate Moss, på armen av Sir Phillip Green, ordförande för Topshops moderbolag Arcadia Group, gick in på showens plats på Tate Modern. Hon satt i det som utan tvekan var det bästa -och isigaste - lineup på första raden veckans: från vänster till höger fanns Kendall Jenner, Anna Wintour, Green, Moss och Moss modellsyster, Lottie. När Wintour och Green såg varandra pratade de oavbrutet och Moss blev ensam. Jenner och Wintour verkade undvika ögonkontakt, även om vi såg Wintour ta en lång titt på Jenners svarta läder leggings/stövlar situation under showen.
11. Natalie Massenets kupp på Jonathan Saunders. Jonathan Saunders show hölls en sval söndagskväll i Tate Britain, och gästerna fick vänta utanför plats fram till bara några minuter innan showen var planerad att starta, då Massenet öppnade dörrarna och inledde människor i. När en säkerhetsvakt försökte stoppa henne sa hon skarpt: "Jag är ordförande för British Fashion Council." Gästerna jublade - vi var glada att se henne använda sin kraft för gott. Inuti visade Saunders tajta klänningar och rockar mönstrade med vad som såg ut som ett halvt dussin tygprover, som senare förvandlades till skiktade löv. Tate Britain, mörk på natten, gav en dramatisk bakgrund. Snarare tyvärr var de flesta utseenden bärda med superhöga Christian Louboutin stiletter - svårt att bära en vanlig dag, men nästan omöjligt med en kjol nedfälld tätt runt knän. Som tur var föll inga modeller.
11. Christopher Kanes "sidor" klär sig. På måndagen dök de flesta av redaktörerna för stora internationella tidningar upp - först för att se Christopher Kane - och stämningen var märkbart annorlunda: Plötsligt kändes det som att vi var tillbaka på jobbet, och inte bara på en rolig London -semester som råkade innehålla mode visar. Kane debuterade sitt första handväska -sortiment på utställningen, men mer spännande var kläderna, särskilt en uppsättning klänningar lagrade med dussintals rutor av siden organza som såg ut som sidorna i en bok.
12. Baksida på Burberry med Christopher Bailey. Mellan miljön - ett stort växthus i Hyde Park - första raden och den här säsongen, två levande musikaler Burberrys föreställningar är så bländande att det bara är cirka 10 blickar som man kommer ihåg att titta på kläder. Den Bloomsbury-inspirerade kollektionen som visades måndag var en av Burberrys starkaste under de senaste åren - ett tecken på att företaget kommer att förbli i god ordning, kreativt sett, när kreativ chef Christopher Bailey lägger till VD till sin titel i vår. Det var ringar av rusande press runt Bailey efter showen, kort genombrutna av Burberry Ordförande Sir John Peace och hans familj, som hjärtligt gratulerade Bailey till en annan stark samling. Efteråt berättade han om nödvändigheten av att "släppa taget" av vissa kreativa detaljer när han övergår till VD -rollen.
13. Tom Ford. Tom Fords show, som hölls på måndagskvällen, var lika elegant och mystisk som du kan förvänta dig. Efter en inbjudningskontroll vid dörren släpptes gäster in i en mörk, heltäckningsmattad hall där manliga modeller delade ut glas champagne. Sedan rummet: också mörkt upplyst, med en medelstor bana och sju eller åtta nivåer av plyschgrå soffor. ("Är de sedvanliga?" Ville flera människor veta.) Alla väggar speglades. De amerikanska tidningsredaktörerna jag hade sett tidigare på morgonen i modetröjor och vita sneakers hade förändrats helt: ut kom ullcreppan, pärlklänningarna och fjädrade kjolarna. Uppenbarligen hade alla kommit klädda till Ford-inklusive mig själv, lite självmedveten i en låg chignon och en överdimensionerad rödorange kappa köpt just den eftermiddagen. Sedan var kläderna: kjoldräkter i 60-talsstil med boxiga jackor, en mörk kostym med en halsringning, paljetttröjor präglade med "Tom Ford 61" (en nick till Jay Z: s hyllning till Tom Ford) och päls. Kollektionen visade mycket mindre hud än vi är vana vid att se från Ford, men den var fortfarande sexig. Fokus den här gången låg på höfterna, där kläderna var skräddarsydda. I stället för en fullständig final vände den slutliga modellen halvvägs om på landningsbanan och gav en svepande blick tillbaka på fotograferna innan Tom Ford kom ut och tog hans rosett. Han var uppenbarligen det bästa vi såg på landningsbanan.
14. Ashishs ljusa sneakers. Jag har fina minnen från barndomskläder-rosa tutus, glittriga sandaler och ljusa sneakers. Den goda nyheten är att om du fortfarande vill klä dig på det sättet kan du tack vare Ashish, som ställde upp på en av de roligaste och lättsamaste showerna under London Fashion Week. Han visade bollklänningar, blanka byxor och paljetterade allt (mest minnesvärt, en varsityjacka som stavade "F U University") med tiara och My Little Pony -hår. Varje look åtföljdes av vita plattformssneakers som lyste upp med modellernas varje steg. Lily Allen, som satt på första raden, har naturligtvis redan ett par - och ännu bättre är de kommer till Topshop.
15. Simone Rocha. Det är ett tecken på bra saker att komma om Conde Nasts Anna Wintour dyker upp på din show - och Rochas PR (för att inte tala om Rocha själv) måste ha varit mycket glada över att se henne där. Denna samling var utmärkt genom och igenom. Rocha lyckades använda en mängd olika färger, texturer och former - från gula pytonjackor, kjolar och stövlar till glänsande klänningar med överdrivna höfter i Tudor-stil-som fortfarande såg tydligt ut Rocha. Hon är verkligen en att titta på.
Men bäst av allt var att vara i London: gå över Themsen till Tate Modern på en solig morgon med en klar utsikt över staden på ena sidan och Big Ben på den andra; blixtlås av British Museum eller Royal Courts of Justice i en chaffed bil; observera gatustilen för Londons modeuppsättning, som var mer experimentell och mindre påtagligt dyr än det mode du ser på andra modeveckor. Ibland kunde jag inte tro hur lyckligt lottad jag var att denna upplevelse var en del av min jobb.
Det var höjdpunkterna, men jag lovar att det också fanns mindre glamorösa stunder: arkivering fram till klockan 02.00 i källarlägenheten som jag hyrde i Bloomsbury, chomping på min nionde smörgås på Pret-a-Manger, sprintar till shower i leriga sneakers jag skulle glömma att byta innan jag går in (British Fashion Council gav oss generöst en förare, men jag föredrog i allmänhet att gå, för att se så mycket som möjligt av London.) Jag skulle göra det om igen i en hjärtslag.