De Fashionista teamet är i London och ger dig det bästa av samlingarna över dammen. Läs vidare för våra förstahandsrapporter om det senaste från landningsbanorna.
Preen's Hip-Hop Athleticwear Fusion
Putsa -känd för sina feminina, dag-till-natt-klänningar och komplexa lagerutskrifter-gick ett snäpp sexigare för våren, visar flytande sidenklänningar dekorerade i ett lapptäcke av ljusa ränder och andra grafiska tryck, och flörtiga svarta klänningar fransad med fluorescerande rosa, blues, gula och gröna, lämpliga för en rave. (Det ser ut som att New York -designers inte var de enda som var påverkad av ravekultur den här säsongen.) Creative Directors Justin Thornton och Thea Bregazzi citerade en rad referenser - från hiphopkultur till Harlems Dapper Dan till uniformerna i Maasai Warriors cricketlag (de är seriöst Häftigt -- kolla på dem). Resultatet blev en kollektion som kändes trendig men ändå distinkt, bärbar men med massor av redaktionell dragningskraft. -- Lauren Indvik
Margaret Howells bärbara enkelhet
Margaret HowellDen enkla skräddarsydda kostymen var ett trevligt avbrott från överflödet av fransar, paljetter och ränder som vi har sett över landningsbanorna i New York och London. Tonen sattes i det inledande utseendet: en diskret svart sidenblus och byxor med en beige blazer och vita lägenheter. Mer passform - några med shorts - följde, liksom fler damliknande utseende: gräddkashmirtröjor ihop med en veckad A-linje eller en vit pennkjol i bomull, och en enkel grå ullklänning med en film midja. De flesta utseenden var ihopkopplade med strumpor och sandaler, vilket förbättrade känslan av avslappnadhet och lätthet. -- Lauren Indvik
Sophia Webster kastar en Jungle Rave
Sophia Webster kanske inte har stöd av ett stort modekonglomerat eller offentliga investerare, men hon London Fashion Week presentationer är lika imponerande som de designers som gör. Den tidigare assistenten för Nicholas Kirkwood visade sin kollektionspresentation våren 2015 i Vaults, en graffitied serie tunnlar som går under Waterloo Station. Där, på en plats som en gång var populär för raves, samlade hon en egen jave-tema rave av sig själv: Besökande press och köpare leddes genom en svart, graffitiväggad labyrint som fortfarande luktade färsk sprayfärg, designad av scenograf och illustratör Gary Card. Småklädda modeller med ljus tung smink och lindat eller flätat hår som poseras mot väggarna eller på bänkar formade som djungeldjur, iklädda Websters godisfärgade skor och kopplingar i popkonst, som märktes med ord som "Wildest Dreams" och "Bananas." Läs vår fullständiga recension och se alla blickar här. -- Lauren Indvik
Richard Nicoll, Bragt till dig av Tinkerbell
Richard Nicoll upplyste bokstavligen London Fashion Week på söndagsmorgonen genom att öppna sin show med en annars enkel, fringy slip-klänning som består av lite fiberoptisk teknik som jag inte helt förstår som fick klänningen att lysa som en manet. Enligt ett meddelande var klänningen "sponsrad av Disneys Tinkerbell", som vi inte visste sponsrade landningsbanor, men vi hoppas kunna se den här klänningen tillsammans med Allison Williams i "Peter Pan."
Klänningen satte tonen för en drömmande, eterisk samling av vackra, flytande klänningar, jackor och kjolar, liksom lätta handstickningar, varav några var lagrade över - du gissade det - aktiva kläder. Men intressant nog var det inte aktivkläderinspirerade kläder, utan egentliga sport-behåar, tankar och shorts gjorda i samarbete med Sweaty Betty. Showen avslutades med en serie 90-talsinspirerade minimalistiska silkeslena klänningar-perfekta motgift mot de skummande, blommiga klänningarna som Marchesa visade kvällen innan. Sammantaget var det en av mina favoritsamlingar hittills. -- Dhani Mau
Temperley London går casual
Alice Temperley slog nyligen samman sin diffusionslinje Alice by Temperley till hennes huvudlinje, vilket innebär att vi inte såg den typiska paraden med ultrafeminina, dyrbara men ändå coola klänningar som hon är känd för. Det var faktiskt lite alarmerande att se hur långt hon avvek från det. Temperley sa att hon ville fokusera på ett fullt, mångsidigt erbjudande från dag till kväll, så det fanns många skräddarsydda separatorer för dagtid inklusive jackor, västar, kjolar och knappneddrag. Hon gjorde några intressanta saker med lager, som långa knappar under knäet som var öppna över byxor eller shorts; hon lade också till tunna halsdukar till flera utseende. Mycket av det var mycket herrkläderinspirerat. Det mest avslappnade uttalandet av alla var dock i skorna. Till våren introducerar Temperley snörskor som speglar utskrifterna och tygerna på showen, som varje modell bar, och som kommer att kunna köpas i februari. -- Dhani Mau
Topshop unikt
Topshop -shower handlar om både kläderna och helhetsupplevelsen. Först kläderna: Självklart fanns det aktiva klädselement, för hur skulle en vårkollektion 2015 kunna existera utan dem? Märket avsåg att blanda det med stilen som en ung tjej som festade vid den brittiska kusten. Det fanns sportigare bitar, som tröjor och klänningar med varsity -ränder, tröjor och liknande; samt flirtiga, flickaktiga klänningar - vissa var satina med volanger; andra hade söta axelringar och andra var helt rena och prydda med Swarovski-stenar. Kläderna var söta men modellerna var nog mer omtalade, inklusive Cara Delevingne, Jourdan Dunn och nykomlingen Hailey Baldwin. Mer om det här.
Det var också en ganska bra action på första raden, inklusive Hailee Steinfeld som tog denna selfie med Anna Wintour. -- Dhani Mau
Mary Katrantzou slits ut hennes färger
Mary Katrantzou är, relativt sett, fortfarande tidigt i sin designkarriär, och hon verkar fast besluten att inte hänga i en specifik stilkategori. Förra säsongens show med grekiskt tema gav vika för en samling inspirerad av tidiga jordformationer-specifikt tiden i jordens historia då hela landet var en del av en kontinent, Pangea, vid ett brett hav, Pantalassa. Den här säsongens inspiration gav en blandning av vackra, subtila färger och texturer: skog och salvia gröna; blek ros med glittrande elfenben, som liknade rosa kvarts; och grön och blå spets, som replikerade granitlinjerna och ett stormigt hav. Även texturerna var övertygande, särskilt en uppsättning svarta klänningar som såg ut som om de var gjorda av lavasten. Så övertygande som kläderna var, undrar man hur Mary Katrantzou -kunden, som dras till de livliga digitala tryck som hon visar varje säsong, kommer att svara på den här. -- Lauren Indvik
David Koma
David Koma drar dubbel tjänst den här säsongen. Han visade sin vårnamnlinje våren 2015 i London på söndag och kommer att göra sin första banbana för Mugler (hans första samling var för resort 2015) i Paris nästa vecka... Läs mer här.
Jonathan Saunders
Finns det någonstans bättre att vara värd för en modevisning än på ett historiskt brittiskt museum? Efter att ha sett Jonathan Saunders's höst 2014 -show i Tate Britain i februari, och hans vår 2015 -show i entrén till British Museum Sunday kväll börjar jag tänka nej: Det är svårt att inte bli imponerad av en samling som visas mot en så imponerande bakgrund. Saunders öppnade showen med en dubbelknäppt marinrock och matchande byxor sparsamt dekorerade med blommor-en nick till våren, men en mörk. En följd av varierat utseende, riffning mestadels på blommönster och överdrivna nålband, följde. Saunders stängde kollektionen med en serie klänningar med rena ärmar och midriffs och fulla, samlade kjolar - en som såg eterisk ut i vitt, en annan i marinblå och mörkgrön bärs med svarta moto stövlar som hade lite av en punkfe vibe. -- Lauren Indvik
Pringle of Scotland
Pringle of Scotland är Storbritanniens regerande kung av stickade kläder, och för våren skapade Creative Director Massimo Nicosia elfenbensstick så lätt att de kunde misstas som crepe. Resten av kollektionen var lika cool, i en palett av uppfriskande vatten och mörkare blues, formade till enkla klänningar, tröjor och och texturerade omlottkjolar. -- Lauren Indvik