Designer Serkan Sarier sköt in i modeindustrin våren 2011 när hans första kollektion för Brood vann beröm för mode industrins insiders som Sally Singer, Eric Wilson och Vera Wang-något som även erfarna designers bara kan drömma om, än mindre förstagångare. Snabbspolning ett år senare visar Sariers karriärbana inga tecken på att sakta ner-det vill säga om vårkollektionen 2012, som visas på ett diskret Chelsea-galleri, är någon indikation. Ja, det fanns ett antal av modeindustrins tunga slagare närvarande (Vera Wang och Sally Singer höll båda domstol), och ja, det fanns en jätte silver missbildad ballong som svävar i bakgrunden (mer om det senare) men ändå var det kläderna som verkligen fick vår uppmärksamhet.
Tidigare i veckan kom jag förbi ett Soho-showroom för att kolla in kollektionerna Eryn Brinié och Kai-Aakmann våren 2012. Båda är eleganta, moderna, prisvärda märken baserade i Korea som vi verkligen har gillat ända sedan de anlände till staten runt 2008. Eryn Brinié (som inte är en verklig person, men ett namn som är avsett att framkalla den parisiska känslan av varumärket) hade till och med en butik på Broadway i Soho ett tag, som tyvärr stängde förra året. Att se Eryn Briniés vårkollektion gjorde mig ännu mer ledsen över att jag inte bara skulle kunna komma in i en butik (som bara var 4 kvarter från vårt kontor) och köpa det hela nästa vår. Jag ville ha allt. Det var helt avskalat, söt, feminin pastell perfektion. Höjdpunkterna inkluderar en peachy dubbelknäppt slouchy sidenblazer, en knälång grå klänning med subtila veckning, en svart snedklädd klänning med ren drapering på axlarna och en enkel The Row-esque white maxi kjol. Den bästa delen: det är allt under $ 300. Så vad hände med affären?
Du vet alltid vad du kommer att få med Kate Spade: Feminina silhuetter, charmiga tryck och knäppa coola accessoarer. Och våren 2012 -presentationen var inget undantag. Kreativ regissör Deborah Lloyd tog upp livet och verket för den australiensiska konstnären Florence Broadhurst vars otroligt intressant livshistoria och underbara tryck fungerade som en intressant och fruktbar källa till inspiration. Om du inte redan känner till Broadhurst, bör du definitivt Wikipedia henne-som nu. Broadhurst föddes i Australien 1899 och reste först världen som sångare, sedan komiker, innan hon bosatte sig kort i Shanghai där hon inrättade en slutskola för tjejer. Därifrån bodde hon i England och Australien, gifte sig två gånger, hittade Florence Broadhurst Wallpaper -företaget, som blev känt för det är slående, handmålade tryck och bygger ett fullbordat verk som landskapskonstnär, bara för att hittas mördad vid 78 års ålder i 1977. (Se, vi sa att det var intressant).
Det räckte inte med att den senare delen av New York Fashion Week dansade Charleston (tja, inte bokstavligen), eller att några utvalda London -shower såg att midjan sjönk. Nu har Milan hoppat ombord på 1920 -talet, och det var bara den första dagen. Du kanske har märkt några vintageinspirerade blickar på Gucci eller till och med Alberta Ferrettis ljus-som-luft-utgångar i början av showen. Inspelningen av Baz Luhrmanns The Great Gatsby pågår i Australien och vi tycker att designers blir lite inspirerade.
New York Fashion Week lindades förra Thurdsay, och medan evenemanget vann är det en stor del av sartorial beröm, för många var det ännu en påminnelse om hur smärtsamt olikartad modevärlden och särskilt banan, är. Sajten Loop21 har analyserat mångfald på banorna i New York i några säsonger nu, och våren 2012 -rapporten är inne. Webbplatsen hittade en ökning av antalet färgmodeller på landningsbanorna den här säsongen, vilket markerar ansträngningar från Tracy Reese, J.Crew, St. John och Imitation of Christ för att sätta upp de mest varierade showerna. Kudos också till Costello Tagliapietra, Ohne Titel och Rad Hourani, som alla spelade över hälften av sina shower med icke-vita modeller. Men även om siffrorna kan ha ökat sedan förra året (där 25 av 144 shower inte hade några svarta modeller alls), är de fortfarande ganska dystra. Enligt rapporten, av mer än 200 designers som visade sig på New York Fashion Week, hade 20 av dem inga svarta modeller. Och för det mesta är landningsbanorna huvudsakligen vita, med procentandelar av färgmodeller som svävar någonstans i 20% -regionen. Loop21 bidragande redaktör Kelly Goff skriver för Huffington Post och konstaterar att det fortfarande finns några designers som kan göra det bättre.
Efter att ha sett Simon Spurr förbereda sig för sin vår 2012 -show visste vi redan vad vi kan förvänta oss: expertskräddade herrkläder blandade med subtila inslag av countrycharm (tänk engelska ridskor och denim). Naturligtvis erbjöd den senaste CFDA Menswear Designer of the Year nom många klassiska, smala snitt, tredelade kostymer, men det fanns också gott om randiga mönster. "De grafiska utskrifterna är inspirerade av en kille vid namn Norman Wilkinson som kom ut med den första versionen av kamouflage för den brittiska flottan, kallad Dazzle Ships 1920", berättade Spurr för oss bakom scenen. Han införlivade de randiga zigzagmönstren i många bitar, inklusive kostymer, stickningar och en kavaj eller två.
New York Fashion Week har tagit sitt slut. Och medan det vi verkligen vill göra är att stänga av våra datorer och ställa in Bravo, finns det några samlingar (tyvärr bara några) som vi fortfarande inte kan sluta tänka på. Så här är våra tio favoriter, i ingen särskild ordning. Även London Fashion Week startade idag, så håll utkik efter fler recensioner!
Innan Jeremy Laings show började på söndagen pratade jag med en moderedaktörsvän om arytmier. Vi berättade historier om hjärtan som uppförde sig illa, våra interna elsystem misslyckades. Och sedan släcktes lamporna och Jeremy Laing tog våra hjärtan, de ofullkomliga/perfekta systemen, till landningsbanan. Detta är en himmelsk samling som verkliggjorts av den tidigare Alexander McQueen -lärlingen. Hans utseende var stabilt, bestämt, men eteriskt. Det här var klänningar, kjolar och shorts från en jordisk plats. ”Vi använde en rad sandtvättade texturerade georgetter och skrynklig chiffong. Jag ville ha lätthet, transparens och en spöklik känsla ”, säger designern.
Nomia-designern Yara Flynn har alltid varit populär bland avantgarde art-y/fashion-y set, så det var passande att hennes vår 2012-presentation involverade blandade medier. En video med modeller på stranden i Montauk öppnade showen, Georgia O’Keefes spökfulla röst gav soundtracket. En riktig live -banan -show följde kortfilmen för att visa upp Flynns samling inspirerad av O'Keefes resor till New Mexico. Hennes signaturutskärningar på klänningar och förstärkta knän på byxor fanns fortfarande kvar, men det fanns en ökad mognad och nåd till denna kollektion. "Jag åkte uppenbarligen inte till New Mexico för att spela in en video," sa Flynn. "Och jag ville inte att det skulle vara för bokstavligt, så vi gick till sanddynerna i Montauk. Mitt varumärke är förknippat med centrum och jag ville ta det någonstans renare. ”
I en värld av herrkläder, som i resten av modeindustrin, drar vissa nischdesigners alltid en framstående skara; Patrik Ervell är en av dem. Och av goda skäl. Hans utseende är alltid sammanhängande, snygg och aldrig säker. För att se: i år, till överraskning för alla, visade han flera kvinnors utseende som bjöd på samma enkla, slående estetik som han fångade med sina dolkskarpa kostymer för män. Ervell noterar att denna samling var kulmen på hans tio år i New York City, en plats där "handeln och finansernas befogenheter" blandas med "grynet och segheten på gatan." Till hans ära skulle jag inte knulla med den person som Ervell visualiserar att bära dessa kläder. Det finns inget elakt med dem, men de är hårda, skarpa och coola.
Efter att ha vunnit ett Ecco Domani Fashion Fund-pris och blivit utsedd till CFDA/Vogue Fashion Fund-finalist, har Vietnamfödda Wayne Lee varit en redaktionell favorit i flera år nu. Jag tyckte att det var talande att även om hennes kvällsshow nästan överlappade Proenza Schoulers, Barneys modechef Amanda Brooks, Marie Claires Zanna Roberts Rassi och ett antal andra topphoppare dök upp för att se Waynes samling. På banan var det en helt svartvit affär. Designern skickade ut ett antal snöiga utseenden för att starta saker, från siden-smokingklänningar till fräcka lädervästar till otroligt mjuka lammskinnscyklar. Jag älskade särskilt en kappa med runda axlar i twill av elfenbensviskos, kallad en "falkkapp" under showen. Det visar sig att Wayne hade inspirerats av rovfåglarnas lätthet och nåd, och hon fångade vackert vingarnas sluttning och tysta kraft i dessa västklänningar och utskurna stridsvagnar.
Två stigande stjärnor debuterade i New York Fashion Week i veckan. Trettonåriga skådespelerskan Elle Fanning, som i princip är vår favoritmodperson just nu, och sångaren/rapparen Nicki Minaj, som förvirrar våra sinnen, var två av NYFW: s mest allestädes närvarande första rad gäster. Tyvärr korsades deras vägar aldrig, så vi var tvungna att använda Photoshop för att se hur deras kläder skulle se ut bredvid varandra. Utan tvekan har båda damerna blivit kända för sina anmärkningsvärda, om än extremt motsatta stilkänslor. Så klicka igenom för en jämförelse sida vid sida av utseendet de arbetade under den senaste modefyllda veckan. Vem tror du gjorde mer intryck?
De flesta skönhetsutseenden den här säsongen var minimala, naturliga och ganska vackra och bärbara (ja, förutom de våta mullets). Men de är väl inte roliga att titta på? Nej, det tror vi inte heller. Så snälla klicka dig vidare för att se de 10 blickarna som vi aldrig hoppas kunna se på någon i tunnelbanan klockan tre på eftermiddagen men som vi älskade att se på landningsbanorna.
Grattis, du tog dig igenom Fashion Week! Och som en godbit för att göra det genom alla dessa shower, branschfester och kändisobservationer, har någon härlig person vid namn David Sherwin skapade den här fantastiska videon där NYFW-deltagare dansade i melodi av Pitbulls "I Know You Want Me." Om det inte låter som det häftigaste bli redan nervös för att se några av våra favoritindustrins förtjusande saker, som Susie Lau från Style Bubble och Phil Oh of Streetpeeper skaka på sig sak. Det är verkligen motgift mot alla blues efter modeveckan-och det är en visuell motbevisning mot anklagelsen om att modeveckan tar sig själva på för stort allvar.
Under de senaste säsongerna har Ralph Lauren rest till Fjärran Östern och den amerikanska västern. I går reste han tillbaka i tiden till ett Gatsby-liknande 20-tal. Modeller kanaliserade Daisy Buchanan i flödande herrkläderinspirerade vida byxor i par med ruffle-sidblusar fram och ljuvliga kashmir-koftor, chiffongklänningar i siden och kjolar med blommigt tryck-var och en täckte av med en kappa hatt. Den första uppsättningen utseende var i en påskäggkorgsmak av, enligt raden, "påsklilja", "robins äggblå", "celadon" och "rodna". (En snabb fråga här-Ralph Lauren öppnade med en hålriden tröja som såg ut som en malkula ätit-Kors visade "bedrövad kashmir "-vad ger killar?) Påskparaden gav vika för en rad helt vita utseende, glamade upp av lyxiga strutsfjädrar och krage. Men showstopparna var onekligen kvällsklädseln som stängde showen-en modern Daisy behöver något att ha på sig till alla dessa fester! Och det gör uppenbarligen Olivia Wilde, som satt på första raden. Vilket är lika bra eftersom hon skulle se fantastisk ut i någon av de underbara silver- och elfenbenspärlor som stängde showen.
När vi hörde att Kylie Jenner skulle gå i Avril Lavignes Abbey Dawn -show den här modeveckan, måste vi erkänna att vi blev lite förvånade över att höra att vi inte skulle se Kendall på landningsbanan. Medan båda är långa och vackra har vi sett Kendall fortsätta sin modellkarriär på Keeping Up With the Kardashians (kom igen, du vet att du tittar också). Kanske var hon för rädd eller ville inte Pippa sin lilla syster. Eller kanske Sherri Hill, serien med balkläder som Kendall har varit ansikte för i nästan ett år, hade en exklusiv på den efterfrågade modellen. Hon gick i tre mycket flashiga outfits för Sherri Hills start- och landningsshow onsdag kväll medan Kim och Kourtney tittade på från första raden. Förhoppningsvis var Kris backstage med Kendall, eftersom hon faktiskt bara är 15, fortfarande under CFDA-rekommenderat minimum 16-års ålder för banbana modeller (även om vi inser, duh, Sherry Hill är inte en medlem i CFDA). Men, som vi har lärt oss, verkar Jenners inte bry sig om det och det är inte så att CFDA kan arrestera dem, så det går. Klicka igenom för en video, med tillstånd av E!
Även om väntan på att vänta på Marc Jacobs nästan dödade oss efter att han skjutit upp sin show på grund av orkanen Irene-det är lämpligt att han visade sist. För inte bara presenterar Marc Jacobs konsekvent en av de bästa och viktigaste kollektionerna varje säsong (när det gäller att sätta trender), utan han visar också upp en show. Och i går kväll lade Jacobs bokstavligen upp en show. En tung guldridå skiljde sig åt för att avslöja en full gjutning av modeller draperade Fosse-stil över trästolar över hela scenens längd (tänk av "Cell Block Tango" -numret från Chicago eller A Chorus Line)-och du kunde faktiskt höra publiken flämta ('Kommer de att dansa? Sjunga?' vi hoppades). Tidigare samma kväll skickade Jacobs ut ett akut e -postmeddelande som avbröt all backstage -skönhetspress på grund av "en mycket lång teknisk repetition" och nu förstår vi varför. Showen var invecklat koreograferad, med modeller som lämnade Broadway-esque tablån vid exakta tider för att gå scenen, som var inställd som en danssal i en ladugård-en enkel träram kantad med lökar halverade landningsbana. Och i en annan nick till Fosse, Jacobs, klädd i svart (han hade till och med jazzbyxor), hukade sig bakom sina modeller och klappade med för att hålla tiden och ge sina dansare modeller ledtrådar-och allt detta till ett Phillip Glass soundtrack av röster som räknas till åtta om och om igen-standard för koreografi. Det var som om Marc blinkade till oss och intog scenen för att han visste att han stod i centrum som namnet på allas tunga för att efterträda Galliano på Dior. Jacobs berättade för WWD att det att ta jobbet på det franska våningen "inte har med lön att göra. Jag menar, jag skulle få äran att göra Dior. Men jag arbetar med ett team, och jag skulle vilja kunna fortsätta arbeta med dem. Jag tror att det skulle bli riktigt spännande. Jag skulle inte kunna säga nej. ” Men vi borde prata om kläderna.
Veckans många vilda tryck, ljusa färger och feminina silhuetter hade ingenting på Anna Sui, kanske för att det alltid har varit det hon gör bäst. Stämningen på kvällens föreställning var filmisk, dekadent och energirik, med högljudda disco-låtar och dramatiska strålkastare. Karen Elson var den perfekta showöppnaren. Vi hade inte sett henne hela veckan, förutom som musiker-Karen, när hon gav oss en smak av hennes obestridliga förmåga att fängsla en publik. Hon gjorde det igen igår kväll som modell-Karen-vi blev upprörda av hennes röda lockar, ljusröda läppar och en maximalist, fullt ut accessoriserat utseende som inkluderade en pälskåpa, svart turban, digitaltryckt blommig skjortklänning och rosa, rött och lila rutigt tröjavest. Ett flertal superstjärnemodeller följde som Karlie Kloss, Jessica Stam och Jourdan Dunn. Lindsey Wixsons gap-tandade, rödläppiga leenden var också särskilt minnesvärda.