Vi vet redan effekten av "väggen spaning"när det gäller Instagram. En iögonfallande bakgrund kan göra underverk (och rulle in dubbelknapparna) på ett foto. Men Michelle Satterlee, som står bakom kontot @klädd tomat, tar henne Instagram estetiskt på topp genom att visa upp outfits som visuella kopior av kända konstverk. Några exempel inkluderar två vänner dekorerad med gula och svarta prickar, smälter in med en Yayoi Kusama -installation; Satterlee's färgglada rutiga kläder som passar perfekt med en Ellsworth Kelly -bit; och den mönster av en kvinnas klänning det är parallellt med Eduardo Paolozzis retrospektiva verk.
"Alla älskar saker som matchar eller i sig smälter in i varandra, det är väldigt tilltalande för ögat. Jag tror att det är det som människor lockas till, säger Satterlee i telefon från Sacramento där hon driver ett konstgalleri. "Det ger en annan uppmärksamhet åt själva konsten. Jag tror att det tar bort konst från väggen. Det gör det samtalande och mindre skrämmande. "
Första gången Satterlees kläder av en slump matchade med ett konstverk var 2013. Hon köpte en
Diane von Furstenberg ombré klänning-ett köp i sista minuten för en öppning samma kväll-doppfärgat i ljusrosa. När hon dök upp på galleriet var det ett minnesvärt (och roligt) ögonblick för alla. "Jag kan inte berätta hur många som var besatta av tanken på att jag på något sätt hade matchat det här stycket", säger hon. "Det var en riktigt rolig pratstund."Från och med då bar Satterlee en liknande klänning för samma konstnärs öppningskvällar året efter och året efter. I september 2015 lanserade hon officiellt Instagram -kontot @dressedtomatch för att dokumentera fler av dessa serendipitösa sartoriska ögonblick. Hon började få följare, närmar sig för närvarande 8K, och hennes hashtag #dressedtomatch, där hon hittar foton att regramera, är knappt 2K inlägg.
"För mig är det ett passionprojekt som gör att jag kan vara kreativ", säger Satterlee. "Jag målar inte, men jag har en examen i konsthistoria och jag kan så mycket om konst. Jag har en enorm uppskattning för det, så det här är ungefär som min metod att göra konst. "
Satterlees process bakom @dressedtomatch är ganska selektiv när det gäller att söka efter och göra matchningar. Hon upprätthåller ett visst utseende och hög kvalitet med sina foton, och det gör även hennes publik. "Det finns en förväntan om att jag ska lägga ut riktigt unika saker och det är en utmaning för mig och det roliga", säger hon. Palett är nummer ett för Satterlee: Om något inte matchar färgmässigt kommer det inte att matcha alls. Sedan kommer plaggets övergripande mönster och innehållet i konstverket: Efterliknar de varandra? Äntligen poserar det för fotot. Det är mer än bara en enkel hand-on-hip-situation: Satterlee siktar på att anpassa sig till stycket för att bäst representera matchen.
När det gäller att hålla sin samling klänningar (hennes favoritklädsel, förresten) i nivå med hennes konstnärliga omgivning, Satterlee säger att hon alltid har ett lager av potentiella matchningar, från samtida till historiska konstverk, i ryggen på henne sinne. "När jag surfar kommer vissa saker att dyka upp för mig som påminner om specifika bitar som jag vill matcha", säger hon. "Det är så jag kan jonglera och inte bara fokusera på en sak."
Butikerna Satterlee shoppar i full skala, men hon föredrar avancerade återförsäljare, som Neiman Marcus och Saks Fifth Avenue, för sina mer konstnärligt inspirerade designerverk; Antropologi är också en favorit. Sammantaget föredrar Satterlee att ha saker som inte alla andra bär. "Personligen har jag dragits till den typen av bitar och det hjälper till med matcherna", säger hon. "De måste vara unika."
Satterlee upprätthåller också en blogg vid sidan av sin Instagram, men hon påpekar snabbt att hon inte anser sig vara en bloggare. Och medan hon refererar var man kan köpa sina klänningar via Vill veta. den, Satterlee litar inte på det som en källa till intäktsgenerering. "[Mitt Instagram -konto] handlar definitivt om att skapa en intressant bild i motsats till att sälja 20 klänningar", säger hon. För henne handlar det mer om att använda hennes kläder för att hjälpa människor att tänka på konst på ett annat sätt. "Det finns artister som jag beundrar och älskar", säger hon. "Och att kunna matcha inom sitt arbete är som att skapa en unik koppling som du inte får av att bara beundra det."
Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.