De bästa människorna i denna bransch är de människor som verkligen, verkligen älskar sina jobb - de älskar deras jobb så mycket att de inspirerar dig att älska ditt jobb ännu mer. När jag träffade Us Weekly modechef Sasha Charnin Morrison (@SashaCharnin) för ett par veckor sedan på en mitt i Starbucks visste jag redan att jag gillade henne. Hur kan du inte tycka om en kvinna som är så uppriktig, så öppen om sina erfarenheter i branschen, från skräck och triumfer i Vanity Fair modeskåp till erfarenheten av att arbeta under legendariska Harper's Bazaar redaktör Liz Tilberis?
Vad som skiljer Morrison från många av hennes kamrater är dock att hon äger allt. Under vår konversation gick hon mig igenom varenda en av hennes stora karriärmoment-aldrig överblickade de dåliga delarna eller överbetonade de goda delarna. För för henne spelade varje steg en nyckelroll i hennes liv - inte bara hennes karriär. Jag är inte en frisör, eller en moderedaktör för den delen, men Morrisons väg inspirerar mig verkligen till att bli bättre på mitt jobb. Och förhoppningsvis kommer hennes ord att göra detsamma för dig också.
Fashionista: Hur kom du igång? Sasha Charnin Morrison: Började in detta företag? Jag har varit i många företag.
Vad gjorde du innan? Jag växte upp i New York, på Manhattan. Min far och mamma var i showbranschen-så det är en sann född i en trunk men stannade i byn. [Morrisons far, Martin Charnin, är den berömda Broadway -regissören/textförfattaren bakom Annie.] Så i början av min mycket långa karriär började jag arbeta professionellt: sång, dans, skådespeleri, som 13 -åring. Olika saker, reklam, off-Broadway. Jag gjorde en video-jag var med i "Love is a Battlefield". Och det var bara baserat på ett förhållande - jag träffade koreografen på semester. Och han sa att jag antagligen såg ut som en knäckt krok. Så jag sa: "Jag tar det!"
Min mamma gav mig lite av modebuggen; min far, båda var så inslagna i kläder och mode och inte nödvändigtvis etiketter, för i början av 70 -talet, slutet av 60 -talet var mode så annorlunda. Det var så spännande och det fanns bara dessa små butiker och de skulle hitta saker. Och du vet, att ha en rak pappa som gillar mode är typ vansinnigt. Så jag hade den buggen, och när mina föräldrar hade separerat träffade min pappa den här kvinnan [Jade Hobson] som råkade vara kreativ chef på Vogue. Mitt första möte med henne var jag cirka 12, och det var i Vogue modeskåp. Och jag visste att det var det jag ville göra.
Jag gick till NYU och praktiserade kostymdesign och scenisk design. Jag skulle vara skådespelare, men jag misslyckades med skådespeleri - de gav mig det stora feta F - och jag sa: "Okej, jag vill inte göra det här."
Så jag arbetade i kostymer. Vilket ledde mig vid ett tillfälle efter att jag tog examen för att göra assistentarbete för den här killen som heter Kevin Gordon, som gjorde det kostymer för denna show som Madonna, Sean Penn, Harvey Keitel och Lorraine Bracco var med i Lincoln Centrum. Jag hjälpte honom, och han var kreativ chef för en skönhetstidning. Han berättade för mig att efter att min show -affär var över kunde jag ringa honom och kanske jag kunde få ett jobb hos honom om det fortfarande var något öppet och det fanns. Så jag började göra allt på den här tidningen som heter Beauty Digest. Jag skulle kalla in de galnaste sakerna, de saker som jag visste, Geoffrey Beenee för skott, vilket var ganska löjligt. Men mode var så annorlunda för 27 år sedan. Jag skulle bara vinge det och fråga min styvmor saker.
Men jag var fortfarande lite i showbusiness och jag hade en vecka där jag provspelade Starlight Express, skridsko -musikalen, och jag var beredd på en position för den andra assistenten på Vanity Fair. Och jag sa att om jag fick den ena över den andra, då skulle det bli karriären jag skulle välja då. Tja Starlight audition var det svåraste jag någonsin gjort. Det var lättare att få barn - tvillingar - än att göra den auditionen, okej? Och jag intervjuade för Vanity Fair och jag fick det och då var det det. Jag har precis stängt den andra boken. För i showbranschen måste du offra allt - inklusive små barn - för att kunna fortsätta den karriären. Och eftersom jag föddes in i det, hade jag inte den [lusten]. Men jag hade passionen för den här andra saken.
Vad var Vanity Fair tycka om? Jag var andra assistent vid Vanity Fair, vilket i princip innebar att jag städade koppar, sprang ut för att göra galna ärenden, kostade chignoner, köpte böcker, bara galna saker som Conde Nast -assistenter gör. Och jag torterades och terroriserades totalt, som Conde Nast -redaktörerna gör mot sina unga. Och jag arbetade för den mest fantastiska personen. Hon heter Marina Schiano. Och hade jag vetat, vid 21, vem jag verkligen arbetade för-jag menar, allt hade varit annorlunda. Eftersom hon var som, högra handen på Yves Saint Laurent. Jag visste inte och jag brydde mig nog inte. Jag var nog mer intresserad av Fiorucci då, vet du?
Men det var den sämsta upplevelsen i min tidningskarriär, och förmodligen den bästa upplevelsen att börja med. För det jag lärde mig var hur man respekterar människor. Eftersom jag inte hade någon respekt, förstod jag inte det konceptet. Jag lärde mig att ha tålamod med människor, jag lärde mig hur man inte ska behandla människor och hur man ska behandla människor om jag ville ha det här som en karriär. Jag tror att det är svårare när du har en otrolig upplevelse och sedan går du till en riktigt skitkul. Men jag blev redan misshandlad, och på Conde Nast!
Så det var tortyr, och då, ja du vet, den stora historien är att jag hade feber-Alla har alltid feber i dessa berättelser, eller hur? Alla är alltid sjuka som hund-och jag levererade julklappar till människor som Marina gav. Och jag levererade i synnerhet hundkex till Carolina Herreras hundar. Och jag antar att i min sjukdom, en av kexen flisade lite. Det gick inte helt sönder, men det skakade lite. Vilket jag naturligtvis tyckte mycket om. Det var väl slutet på det. Det var slutet på det. Jag menar att det hade byggts upp, men det var det - Carolina Herreras hundkex. Det var orsaken till att jag lämnade Vanity Fair.
Och sedan satt jag i ungefär en månad och gjorde ingenting. Men min styvmor hade åkt Vogue. Hon gick till Revlon i ungefär en månad, och sedan slutade hon med att starta med Grace [Mirabella, tidigare Vogue chefredaktör]. Hon ringde till mig, jag gick in. Jag var tvungen att arbeta som frilansare eftersom de inte ville att familjemedlemmar skulle arbeta tillsammans. På Mirabella, om du lyfte upp din hand, om du sa att du kunde göra det, gjorde du det. En vecka var jag badklädredaktör, en vecka höll jag på att sticka och sedan blev jag bokare. Hår och smink och modeller och vad inte. Jag hade inte riktigt erfarenhet inom det området, men de litade alla på mig eftersom jag inte skulle sabotera min styvmor och hennes skott. Och de var alla tidigare Vogue människor. Det var bara en riktigt intressant besättning.
Det var en fantastisk tidning. Det var bra. Så jag gick från en skönhetstidning, till Vanity Fair, och sedan gick jag till Mirabella. Och sedan efter det ville jag ha en heltidstjänst. Så jag gick till Sjutton som tillbehörsredaktör, och jag lämnade det som modechef.
Vår chefredaktör, som nyligen gick bort, Midge Richardson, var fantastisk. Hon var en tidigare nunna som gjorde mode, som gjorde det Sjutton. Och det hon lärde mig var att respektera läsaren. För en dag hade jag en balinspelning där jag ville göra designer, och "designer" på den tiden var som Betsey Johnson - Betsey Johnson var Prada of Sjutton. Tja, jag fick nästan huvudet serverat för mig. Eftersom hennes poäng var, du kan inte göra en hel historia om dyra saker, eftersom dessa barn har föräldrar.
Jag ville så gärna ha en Betsey Johnson -klänning. Men de var dyra då! Jag tror att de kostade 250 dollar för en balklänning. Det var galet. Ja. Och hennes poäng var-och det drev det verkligen hem för mig-du berättar för en pappa till fyra, som gör 30 000 dollar per år, att hans dotter kommer att nekas en balklänning från Betsey Johnson eftersom det är $250. Det påverkade verkligen. Och detta var innan någon tänkte på lågkonjunktur, innan det ens var ett ord på mode. Vi hade inte chic-onomics, vi hade inga av dessa saker, vi hade inte H&M, vi hade inte internet! Allt var via fax. Allt var bara genom att gå ut på Seventh Avenue och hitta dessa fantastiska företag. Vi skulle åka till Europa, och vi skulle köpa saker och få dem att slå av här, och låta tillverkarna faktiskt göra dem och lägga dem i kön. Och de älskade det för att de blev redaktionella, och de kunde sätta något annat i raden som var lite mer framåt än vad de tänkte. Och jag tycker att det var en fantastisk revolutionär grej på den tiden.
Ja, det händer inte längre, eller hur? Det gör det, men det är annorlunda nu. Det $ 2000 Lanvin -halsbandet som precis fanns på omslaget till Sjutton? Du kan få någon att göra det åt dig för mindre. Det är en stor sak och att ha saker kopierade... du vet att vi var väldigt uppenbara om det, men då var det bara att göra det tillgängligt för de människor som verkligen var intresserade av att veta vad som var nytt. Det fanns ingen mode -tv. Det fanns ingen Twitter-det fanns ingenting!
Och sedan fick jag ett samtal att gå till Elle. Och du vill prata om att du verkligen inte vet vad du gör? Jag visste verkligen inte vad fan jag gick in på. Jag gick in Elle, Amerikansk Elle, för att täcka Parismarknaden. Vilket på pappret lät fantastiskt-men jag kände verkligen inte människorna. Jag lärde mig väldigt snabbt. Men jag var bara där i en månad. Jag hade varit i samtal innan jag gick till Elle, att gå till Harper's Bazaar. Paul Cavaco, som var kreativ chef där, och Tonne Goodman, ville att jag skulle komma över, men det fanns inget jobb. Och så på något sätt, ur det blå, det här Elle sak kom fram. Men så fick jag ett telefonsamtal till jobbet som jag gjorde på Elle var öppen kl Basar. Så jag hade trauma över att lämna, för då brydde du dig om din karriär och jag ville inte bli märkt som en bygel. Men jag gick och gick till Basar och jag var där i fem år med otrolig lycka. Jag är så glad att jag gjorde det. Och förresten, än idag vet ingen att jag ens var där Elle. Till och med människorna som var där. Platsen var så stor.
Var det så här i slutet av 90 -talet? Detta var som i mitten av 90-talet. Så då gick jag till Basar...
Var det när Liz Tilberis…? Ja.
Hon är anledningen till att jag ville bli modeförfattare. Och det var därför jag ville [gå till Basar]! Och sedan dog hon medan vi var där. Och det slutade bara för mig. Jag ville inte fortsätta där. Men jag hade gjort det. Jag menar att det var som höjden på IT. Så bra som Vogue var för mig... Jag behöver inte ens förklara det för dig.
Jag var 15-16 och tänkte på vad jag ville göra med mitt liv. Och jag brydde mig inte om Vogue! Allt jag brydde mig om var Harper's Bazaar och Jane. Och de två tidningarna vägledde mig. Så du visste att du kände samma sak.
Ja, från utsidan tittar in. Men det var så jag kände när jag gick in Vogue, garderoben, för alla år sedan. Men efter att [Tilberis] dog var det det. Som tur var fick jag ett telefonsamtal att intervjua på Locka. Jag skulle kunna arbeta med Paul Cavaco igen, vilket var det enda i det ögonblicket som var viktigast för mig. Och jag tog det tacksamt och hade sju enastående år där. Jag menar att vi bara hade den bästa tiden, Linda var jättebra och vi var alltid fulla hela tiden, vi alla. Och jag tror att det var det som gjorde våra sidor fantastiska. Jag menar, det här är så oprofessionellt, men det var vad det var, vi var helt överhängda varje dag.
Hur hamnade du i Us Weekly? jag skulle använda Us Weekly som min inspiration. Det är allt jag älskar, det är underhållning, det är stil som börjar. Mycket lik Vanity Fair, men mycket tuffare och mycket roligare. Janice Min anställde mig, och galet som det var att gå till "inte-veta-hur-att-ringa-Christian Lacroix-korrekt" kl. Elle, veckostämningen och hur det går var traumatiserande. Som, vad menar du med att du behöver det nu? Hur?
Så det har gått sju år, och jag lärde mig. För det måste göras. Det finns inga omskott, det måste göras. Det går in. Du får det gjort. Du hittar ett sätt.
En sak jag verkligen beundrar om din karriär är att du stannade på platser väldigt länge, och de flesta gör inte det. Jag är 31, jag har haft fyra jobb och en av de stora anledningarna Jag bestämde mig för att gå frilans var för att jag bara vill hitta en plats som jag vill vara på riktigt länge! Jag är säker på att du har många erbjudanden på vägen, och jag är säker på att du fortfarande får många erbjudanden - hur höll du kursen? Jag tror att det är min träning. Det är baserat på det faktum att jag tränade med de bästa människorna. Jag är alltid livrädd. Jag är konstant livrädd, oavsett om det är att bli avskedad, eller att något ska gå fel, eller vad som helst. Och det tycker jag är väldigt viktigt eftersom det har hållit mig på tårna. Som att jag inte lutar mig tillbaka, jag blir inte lat för saker. Jag känner alltid att jag behöver lära mig något.
Hur ser din vardag ut? Under dagen kommer jag i princip in, antingen klockan 9 eller 10, sätter mig ner, slår på datorn. Egentligen vaknar jag, kollar telefonen. Det är det värsta. Jag har nog läst New York Post först. För då hittar jag något intressant att twittra, oavsett om det är sant eller inte. Och sedan går jag till Daglig post, som är min favorit. Den som gör fotoredigeringen förtjänar ett pris.
Men jag får allt jag behöver där, sedan väcker jag pojkarna. Och om de går i skolan tar jag dem till skolan. Sedan sitter jag med min bästa vän på Starbucks innan jag kommer till jobbet, går igenom allt skvaller, har åsikter om allt - Karen, hon är min bästa vän.
Jobbar hon också i branschen? Hon brukade. Hon brukade hjälpa till Lori Goldstein, brukade hon jobba på W. Så allt jag säger, hon vet helt exakt vad det är. Hon vet vad jag går igenom.
Och så kommer jag in och jag börjar titta igenom bilder, beroende på dag. Men det finns ett schema, så mina röda mattor går tidigare än någon annan. Vi sätter ihop dem eftersom det är mycket inblandat - vi byter bakgrund, vi gör allt detta intensiva konstverk. Så det måste hända riktigt snabbt, men tidigare än alla andra. Eftersom tidningen stänger på måndag men jag är redan klar med mina mattor nästan en vecka innan. Så jag måste verkligen tänka på en bra trend som kommer att vara aktuell. Med tanke på hur vi hanterar det med all information som vi rapporterar, blir det väldigt aktuellt.
Hur stort är ditt lag? Suzanne gör marknaden för mode, Anna gör accessoarer, och sedan har vi Monique som gör modeskrivandet.
Det är mycket arbete, det finns mycket marknad där. Ja det finns. För vi servar också bokens framsida, där det inte bara är röda mattan och heta bilder vi kan göra en hel trend med liknande, gula klänningar eller rosa klänningar, du vet, i helvete är. Och sedan gör vi några av mitten av boken, som "Buzz-o-Meter", och sedan bakåt, tack och lov, det är en annan redaktör. För att jag är så uppfattad om high fashion ...
ha! Det är så mycket mer meningsfullt. Eftersom de flesta sakerna i ryggen är så fashion-y. Precis, och de är som, "Ew, vad pratar du om? Det är absolut bla bla bla. ” Som när Kristen Stewart var helt naken i sin Erdem Jag tyckte att det var som det bästa någonsin. Och de säger: "Vad menar du?" och jag säger: "Vad menar du" vad menar du "? Om sex månader kommer alla att gå på gatan i den klänningen! ” Och visst, det händer. Tack och lov är jag borttagen från det.
En annan sak jag vill prata med dig om är sociala medier. Du är så naturlig på det. Hur bestämde du dig för att komma ombord? Två saker: min mans affärspartner, Greg, sa till mig att jag borde komma på Facebook. Jag kommer faktiskt inte ihåg exakt varför, men han sa att det skulle vara kul, så det gjorde jag. Och så skrev jag en bok. Utgivare är bra, men de publicerar bara din bok i princip. Jag tänkte "Hur ska jag marknadsföra den här boken?" Och sedan sa jag: ”Hej! Twitter." Så jag slutade bara inte. Jag bara fortsatte och gick. Det har varit en bra plattform för mig för Oscarsgalan, när jag försökte ta reda på vem som bär vad. Sedan sa June Ambrose, "Du vet, dina tweets är bra men du måste lägga upp bilder. Folk vill se bilder. ” Och det var som, "Naturligtvis, duh. Modefolk älskar bilder. Så då började jag med bilderna.
Och sedan är det andra också att jag var tvungen att göra det, för jag har två pojkar som ska bli 11. Och det här är deras värld. Och om jag gör vad min mamma gjorde, det vill säga "jag förstår inte din värld" eller "jag förstår inte vad du har på dig" eller vad som helst, då kommer jag verkligen ha problem.
Alla borde göra det som faller sig naturligt, men jag hittar så många redaktörer som säger: "Jag kommer inte ens bry mig om sociala medier." De borde bry sig lite. Du behöver inte vara stjärnan, men du bör åtminstone kolla in det, för det kommer att vara en del av ditt jobb för alltid. Jag tror att folk är konstigt rädda för det. Det är rädslan för det okända. Och det är ett så stort hål. Det har inget slut på det. Även om det driver allt in i framtiden. Och på sätt och vis är det som människor som inte kommer att skicka e -post. Det finns vissa människor som bara är rädda för det.
Nästa gång kommer en praktikant fram till dig och säger ”Vad är det bästa rådet du skulle ge?”-vad är det? Jag kommer alltid att säga, ”Du måste lyssna på allt omkring dig och lära dig. Du vet inte allt. Du kanske tror att du vet allt men du vet verkligen inte. ”