Dianne Garcia. Foto: artighet
I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.
När Dianne Garcia hade en möjlighet att överföra till PASSA för att studera design och merchandising, började hon precis som stylistassistent. "Flyttar jag till New York och får ett fett studielån, eller fortsätter jag på denna stylingväg?" Frågade Garcia sig själv. Hon föddes och är "permanent baserad" i Los Angeles, även om hon tillbringade större delen av sin ungdom under uppväxten i Thailand.
"Jag hade redan ett jobb som hjälpte, och [jag visste] om några år kunde jag börja styla på egen hand och inte behöva gå i skuld och slösa bort tiden", säger Garcia. "Det är svårt att gå till skolan och arbeta samtidigt - du tar inte examen tillräckligt snabbt och du är trött för att du inte arbetar tillräckligt."
Garcia bestämde sig för att fortsätta flytta över landet för att behålla sin stylingspelning. Det som var vettigt för henne var överlevnad, och så fick hon jobba. (Hon så småningom
gjorde åka till New York för ett kort ögonblick, liksom Miami.) Beslutet lönade sig i slutändan, även om Garcias första assistentjobb någonsin innebar att hennes chef lämnade henne på en musikvideo helt själv.Efter år av assistans och senare styling på egen hand byggde Garcia en vänskap med Jerome D, en regissör som arbetade med Kendrick Lamartidiga musikvideor, som "Poetic Justice" och "Swimming Pools (Drank)". Han presenterade henne för Dave Free, Lamars chef och president för Top Dawg Underhållning (TDE), och därifrån har Garcia blivit TDE's go-to stylist för sin begåvade artisterlista, inklusive Lamar, Schoolboy Q och den snabbt stigande R & B -stjärna SZA.
Mellan arbetet med separata turer för Lamar och SZA, samt förberedelser för MTV Video Music Awards på söndagskvällen - Lamar får flest nomineringar för sin musikvideo "Ödmjuk", medan SZA ställer upp för "Bästa nya artist" - vi lyckades fånga Garcia telefonen från LA för att prata om varför hon tycker om att styla musiker, de bästa och mest utmanande delarna av hennes jobb och var hon ser sin karriär gå vidare.
Hur bestämde du dig för att det var en bra tid att börja styla på egen hand?
Jag tror inte att det finns en tid när du verkligen är redo - du måste bara göra det. Efter några år som assistent lär du dig allt du behöver [veta om] hur du gör det här jobbet. Så jag började göra några videor här och där, och jag tänkte, 'Du vet, jag kunde verkligen göra det här.'
Självklart, i början är jobben verkligen knappa, budgetarna är lägre, du klär på statister och mindre artister. Men efter några år börjar det snöboll-du lär dig att vara mer säker på vad du gör och blir självförtroende. Energin börjar röra sig så och du får de större jobben. Artisterna som du arbetar med och har en bra relation till, de börjar bli större också, och så länge du behåller den relationen växer du tillsammans.
Varför stilar du musikartister specifikt?
Jag växte upp i MTV -åldern. Det finns den ambitionen där när du är liten. Du vill vara en del av det. Med musik finns det ett sammanhang du kan gå ur. Det finns atmosfären, konstnären, historien och personligheten som du kan bygga vidare på och skapa denna större bild för dem så att de kan kommunicera sin konst. Det är vad jag gillar med det. Jag gillar att förstå vem konstnären är och deras bakgrund och vem de är som person; varför de bär vissa märken och skor och färger. Jag gillar att sätta den snurren i sammanhanget och se att det kommer till liv. Det är magiskt när du arbetar med en musikvideo och det finns detta ekosystem av människor på så många olika avdelningar och alla måste arbeta sammanhållet för att uppnå samma sak.
Är det kreativa tillvägagångssättet annorlunda när det gäller styling av en musikvideo jämfört med ett liveframträdande eller en hel turné?
Det finns definitivt olika tillvägagångssätt. Liveframträdanden har så många saker som går in i dem eftersom det är live -tv. [Artister] måste kunna röra sig, och det handlar inte bara om att sätta ihop kläderna. Kan kläderna låta dem prestera? Hur anpassar vi skräddarsydden? Lägger vi till kilar i byxorna? Det är mycket tekniskt med att göra en föreställning. Kläderna måste kunna andas, och om det är en turné måste de kunna hålla under hela turnén. Hur får vi det att hända? Hur många olika kopior gör vi, och om det finns ett garderobsmiss, vad gör vi?
Röda mattan är mycket lättare - det är ungefär som om du letar efter bitar som kommer att se bra ut när du bara står där. Det är lugnt. Många stylister gör röda mattan och det är vad de gör, men jag gillar att göra föreställningar eftersom det bara kan leva en gång och sedan är det klart. Det finns en viss tillfredsställelse med det. Du lägger så mycket arbete på det. Det finns det här enorma konceptet: lamporna, pyro, dansarna och musiken fungerar tillsammans och sedan är det klart.
Vi är stora fans av SZA här på Fashionista. Berätta om hennes stil och den kreativa processen med henne.
Jag tror att hon verkligen vet vad hon vill. Hennes kläder speglar på något sätt stämningen i hennes musik. Det är den här 90-talstjejen bredvid, superrelaterad atmosfär. Det viktigaste för SZA är att se till, från kvinna till kvinna, att hon mår bra och trivs när hon går upp på scenen så att hon kan förmedla det budskapet till världen. Det är en samarbetsprocess. Jag har känt henne i ganska många år, så jag vet vad hon gillar. Hon ger mig riktning från det, och vi träffas emellan.
Kendrick Lamar har utvecklats så mycket som artist. Speglar det också i hans stil?
Det viktigaste [för honom] är musiken, och musiken leder alltid kläderna. Det är min filosofi. Jag vill aldrig att det ska handla om mig som stylist som får mitt utseende eller får de fina designergrejerna. Det är alltid som, 'Vad säger musiken och hur passar kläderna för honom så det är vettigt som en hela?' När musiken utvecklas och han tar fler risker får vi göra det med kläderna, för. Vi kan ha roligare. Vi gör en större turné; vi har låtar med Rihanna som är lite mer lättsamma och kläderna kan spegla det. Det är det enda sättet jag kan uttrycka det.
Vi har mycket roligare nu. Han omfamnar sig själv som denna enorma konstnär. Men vi vill inte att kläderna ska överväldiga det. Budskapet är alltid honom som en medveten konstnär som talar om sociala frågor och kamp i Amerika. Det skulle inte vara vettigt att komma ut i något extremt flamboyant.
Vad är det bästa med ditt jobb?
Jag arbetar med respekterade artister som också är mycket bra människor i kärnan. Jag arbetar också med människor som är unga och kreativa, och vi är alla i samma ålder. Jag har en enorm besättning kvinnor som jag arbetar med som är affärsnära, smarta och verkligen drivna. Det är den bästa delen av mitt jobb. Jag arbetar för människor som är extremt trevliga och nådiga, oavsett hur framgångsrika och hur begåvade de är. Varje dag får vi kommunicera på en personlig nivå, och vi förstår varandra intuitivt - vi kan skapa och sätta [något] ut i världen. Det är det mest glädjande med mitt jobb.
Och vad är det mest utmanande?
Tid. Många saker händer i sista minuten, och det är verkligen vanligt med det här jobbet att allt har en snabb vändning. Ofta arbetar tiden mot mig. Ibland måste jag jobba i 14 eller 16 timmar och inte sova, men det balanserar. Du arbetar för bra människor som uppskattar dig och som är bra artister, och du vet att du kommer att lägga ut bra innehåll. Det gör jobbet mycket enklare. I slutet av dagen är det dags. Det är svårt att ta semester eller ta tid personligen och nyligen för att upprätthålla en relation. Du är alltid på jour och på språng och på någon annans schema. Men som sagt, om du arbetar med bra människor känner du dig inte utbränd.
Vart ser du din karriär gå vidare?
Styling kommer alltid att ligga i framkant. Jag arbetar med människor som jag verkligen älskar och jag vill fortsätta med det - att växa med dem och se dem växa. Jag är redan ganska kräsen med vem jag jobbar med eftersom jag inte har mycket tid, men jag hoppas att det kommer till punkt där jag verkligen kan välja vad jag verkligen vill göra och bara göra saker som är i linje med mig själv kreativt. I do så småningom vill gå in i kreativ riktning, hjälpa människor att konceptualisera saker, och jag skulle till och med vara nere att dyka djupare in i design- och produktionsaspekterna av det när jag är redo. Men jag vet att det också är ett engagemang och det kommer att ta ett lag och tid, som jag kanske inte har riktigt ännu, men jag tror att allt kommer att hända organiskt.
Vilka råd skulle du ge till någon som vill gå in i styling professionellt?
Jag tycker att människor borde ställa upp för framgång, vad det än är. Testa fotografering och skapa en webbplats även om du inte har mycket arbete. Det handlar om att lägga fram den energin. Tillåt dig själv att stanna inom det produktiva energiriket och inte vara stillastående. Jag känner att de bästa assistenterna jag har hjälpt olika människor. Varje stylist har en annan stil och olika rolodex och resurser. När du arbetar med olika människor får du reda på vad som fungerar och vad som inte fungerar. Att lära sig att manövrera runt människor och personligheter är också väldigt viktigt. Behåll din relation med varumärken och var extremt påhittig eftersom det inte finns något specifikt sätt att få saker gjorda. Du måste hela tiden lära dig.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.
Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.