Med den röda mattan (mestadels) ur bilden är en A-listas vardagliga mode allt vi har behövt arbeta bort från - och det har blivit en mycket viktig, mycket inflytelserik pjäs i kändisstilen pussel.
Så länge kändis har funnits har intresset för kändisstil också. Det som en gång främst var inriktat på röda mattor, officiella framträdanden och andra mycket kuraterade stunder har under åren utvecklats till sin egen stugindustri, drivs av tabloidkultur, media (och varumärke) intresse och en ständigt växande definition av berömmelse och inflytande.
Varje kändisutflykt kan vara ett mode ögonblick, en möjlighet för någon att göra rubriker, skrivas om och få folk att prata. Paparazzi behöver inte ens vara närvarande: De kan bara lägga upp en bild av sig själva på sina sociala medier feeds - eller på Story, even - och krediterna dyker upp, antingen tack vare ivriga fans eller flitiga publicister.
"Det har alltid funnits - vad har den här personen på sig till middag, eller vad bär den här personen ut ur klubben? - eftersom dessa punkter är de mest relaterbara och tillgängliga för vår masspublikum, säger stylist
Zadrian Smith, hälften av Zadrian + Sarah. "Jag kanske inte kan vara i en Armani Privé -klänning på en röd matta eller på en filmfestival - det kanske inte någonsin är ett mål som jag kan uppnå eller få tillgång till som sekreterare som arbetar nio-till-fem-men kan jag göra det till ett mål för mig själv att äta middag på Mr. Chow i sin helhet se? Absolut. Kan jag göra det till ett mål för mig själv att gå till 4040 Club och få ett VIP -bord? Absolut."Denna typ av "vardaglig" stil har blivit mycket viktigare för både talanger och märken under en tid då det typiska plattformar för att visa upp sin mode synvinkel - filmpremiärer, filmfestivaler, pressresor - har inte varit tillgängliga. Skiftet skedde före pandemin (se: Katie Holmes i en stickad Khaite bh och koftaset i mitten av 2019), och naturligtvis finns det kändisar som alltid har väckt denna typ av uppmärksamhet (tänk: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Men det senaste ett och ett halvt året har varit annorlunda: Utan evenemang på röda mattan eller officiella funktioner En kändis dag-till-dag-garderob är allt vi behöver för att skapa dessa stora modestunder av.
Och så har vi sett Hailey Bieber och Megan Fox stelna sina platser i detta industriella komplex genom sina "off-duty" garderober (båda stylade av Maeve Reilly), liksom nya stjärnor som introducerades för modefären. Medan vi en gång skulle se dessa kläder skrivna av modevertikaler och Daily Mail, har de nu makten att bli helt virala.
Ett perfekt exempel på detta hände i slutet av juli. Bretman Rock - Internetpersonligheten mest känd för sin YouTube -närvaro - fotograferades gå på gatorna i New York klädd i en kavaj, tank och jeans i nöd med ett av de mest livliga namnen på New York -mode industri: Peter Do. Ganska mycket så snart hans fot träffade trottoaren började bilderna cirkulera över hela internet. De fångade uppmärksamheten GQ, Snittet och mycket av Fashion Twitter.
Uppenbarligen har Rock en massiv följare och en global fanskara, men han är inte någon som nödvändigtvis har tänkts i samband med high fashion. Den dagen stylades han av Brian Meller, som precis började arbeta med påverkaren efter att de hade anslutits av hans publicist. (Meller har också samarbetat med tidigare "Ungkarl"och nyligen tillkännagiven franchisevärd Tayshia Adams; Rock och Adams delar en publicist.) Dräkten representerade en "vändpunkt" för Rock, enligt stylisten.
"Han utvecklas alltid, men han kommer mer in på mode, utforskar sin personliga stil mer", säger Meller. "Han har några riktigt spännande modekampanjer och samarbeten som kommer ut snart... Han ville bara lyfta dessa street-stunder till [möjligheter med] olika märken som han kanske inte hade arbetat med med eller var mer oväntade, bara att ha någon att samarbeta med eftersom han har en så fantastisk känsla av personlig stil han själv."
Meller hade kontaktat Peter Do, som har haft ett mycket begränsat kändisrekord - förmodligen av design - sedan det debuterade för våren 2019. Som det visar sig var Do ett fan av Rock's. ("Det är det som är så fantastiskt med Bretman: Han har fans överallt", säger Meller.) När det var dags att välja val fokuserade stylisten på mer vardagliga bitar på dagtid som fortfarande kändes annorlunda än vad Rock hade burit tidigare, för att inte bara visa hans utveckling utan också hans växande förtroende.
"Det var ett mode -ögonblick i New York, men en uppvisning av det nya förtroendet och villigheten att ta risker med mode som han kanske inte hade haft för ett år sedan", säger Meller. "Det var därför det var så oväntat i slutändan."
Det finns olika delar av utseendet som kan kvalificeras som oväntade, från parningen av en LVMH Graduate Prize-vinnande Céline alum som är väldigt selektiv med sin kändisdräkt med en superstjärna på sociala medier till de specifika styckena Rock and Meller plockade. Det var det som slog Luke Meagher, aka @hautelemode över plattformar, som diskuterade utseendet som en del av en recension av kändisar i juli 2021 på Youtube.
Den "chockfaktorn" är något som Smith tror är särskilt avgörande om kändisen själv är yngre, växer fram eller går in i en ny era: "Att bli uppmärksammad på en mättad marknad med så många mode... du måste också nivå upp Du måste verkligen försöka pressa det med din stylist för att se, 'Hur kan vi göra detta till ett ögonblick? Hur kan vi få detta att se ut? Hur kan vi få folk att prata?
Meaghers läsning av utseendet är att, för Rock, "det är ett sätt att säga, som påverkare," Jag har faktiskt en verklig förståelse och uppskattning för denna bransch. Jag förtjänar att bli lite mer respekterad än [hur] branschen ser på påverkare, YouTubers, TikTokers, och så vidare. På ett mycket specifikt sätt handlar det om att böja en modemuskel och beordra den respekten.
Förutom att vara Talking Point of the Day online hade Rocks utseende en mycket större inverkan. "Det är en verklig cementering av Peter Do i ett vidare sammanhang för att få ditt namn där ute", säger Meagher och noterar att Rock's posta om det på Instagram ensam har över 2,7 miljoner likes. ”Det är mycket räckvidd. Det är mycket diskussion. Det är mycket samtal. Det var bilder som verkligen bar vikt. Jag tror att det också är några av de mest gillade bilderna på @hautelemodes Instagram. "
Kommande märken är de som kommer att dra mest nytta av denna specifika typ av kändisdräkt-"de som bara lämnar Parsons och får NewGen eller CFDA Awards", säger Smith. "Det är enkelt, det är inget krångel, det är låg kostnad. Om du vill få ut ditt varumärke är det här ett snabbt sätt att göra det. Många nya varumärken har inte råd att göra en show eller göra en stor reklamkampanj, men om du hittar någon och hon är villig att publicera, är det ett bra sätt att stärka din profil. "
Dessutom, på den röda mattan, hävdar Meagher, skulle dessa märken konkurrera mot de konglomeratstödda tungvikterna, med sina stora budgetar och kontrakterade talanger; gatustil ger dem en chans att stå på egen hand. Det är också en möjlighet för en kändis att stödja historiskt marginaliserade designers och ge dem ett stort PR -uppsving, konstaterar Smith: "Från den synligheten kanske en investerare ser dem; kanske [tryck] kommer att se dem och göra en funktion på dem. Det utjämnar verkligen spelplanen och gör att vi kan lägga märke till designers som vi normalt sett inte har sett. "
Det kan vara ömsesidigt fördelaktigt, ett varumärkesmöjlighet för både en designer och en kändis-en fallstudie om hur ett väl utfört mode ögonblick kan hjälpa till att höja någons profil och bygga en berättelse runt dem, utan att det behövs en matta eller ett livligt projekt som kommer ner i rörledningen. Det är också ett sätt att behålla talangens namn i tidsåldern, att skapa surr även när de inte är kopplade till en specifik film eller show (och för varumärken att göra detsamma).
Smith arbetar till exempel med skådespelaren Skai Jackson, och, som hon var mellan projekt under pandemin, samarbetade med henne om en social-första serie där han stylade henne i en full look bara för att gå om hennes dag. "I pandemin försvann den röda mattan och hur vi gjorde händelser rycktes bort från oss. Vi var tvungna att skapa händelser, vi var tvungna att skapa stunder, säger han. "Jag tror att det är vad många stylister har gjort: De har skapat stunder."
Bakom kulisserna förändras också saker och ting: Innan hade märken kanske inte lånat bitar för en kändis att bära lediga dagar, och de kanske inte var lika glada över en bild av en kändis som inte finns på röda mattan - "men det är allt som svänger", enligt Smed.
"Varumärken insåg att [de lediga stunderna] översattes till försäljning, eftersom det är de punkter där marknaden direkt kan utnyttja att göra dessa saker mer tillgängliga", säger han. "Missförstå mig inte: vi vill fortfarande ha Cannes, vi vill fortfarande Venedig, vi vill fortfarande ha Paris modevecka. Men vi vill också balansera det med autentiska mänskliga stunder. Om det är något vi har lärt oss komma ut ur denna pandemi är livet kort. Vi vill se de ögonblick som talar till mänskligheten. "
Sättet vi konsumerar dessa stunder har också utvecklats.
"Instagram var en typ av inträdesnivå, där de här gatustilstunderna kunde sprängas så mycket. När det finns en röd matta finns det hundratals utseende som läggs ut, det är överbelastning; men när en person har ett riktigt bra street-style-utseende kan det läggas ut överallt och få mer täckning, säger Meller. "Nu med TikTok har mycket innehåll blivit om att vara mer relaterbar - sätt att klä sig själv, kopiera saker eller göra själv. Allt det här har verkligen fått en återupplivning, och det betyder att gatustilen är mer relaterbar och mer något som någon kan replikera och göra om om de gillar det eller blir inspirerade av det. "
Det finns en handfull egenskaper som kan få en kändisdräkt att bli viral. Det finns köpbarhet. ("Även om det är örhänge, behöver du den där tjejen för att vara," Herregud, det där utseendet är hett. Jag har inte råd med klänningen, men jag har råd med örhängen, säger Smith.) Det finns läskighet. ("Folk älskar verkligen ett ögonblick som bara är överdrivet, överdrivet, löjligt", säger Meagher. "När utseendet skapar en konversation, bortom bara vackra bilder och/eller vackra kläder, är det en del av viraliteten.") Sedan är det naturligtvis kändisen själv: För till exempel kommer Rihanna och Lady Gaga - två stora banbrytare av denna specifika typ av dressing - alltid att väcka uppmärksamhet på den här fronten, eftersom de har byggt en större berättelse kring deras stil.
"Rihanna kan ha på en papperskorg och lita på och tro, du skulle vara som," Det är den sämsta papperskorgen som jag någonsin sett. Var kan jag få en ifrån?, säger Smith. "Det är dualiteten i vem talangen är och om de bär den närvaron."
Oavsett om det är Rihanna som går ut i New York med en bit från sitt omfattande vintagearkiv eller massivt inflytelserika sociala medier stjärna som publicerar om en framväxande New York -etikett, detta nya kapitel i kändisgatastil återspeglar också, helt enkelt, en kärlek till mode.
"Det ger en äkta respekt för klädkonsten", säger Meagher. "Naturligtvis är det inte så att dessa kändisar själva skapar dessa utseende, men jag måste säga... det är trevligt att se dessa genomtänkta stunder som händer från alla dessa olika kändisar, för jag tror att det betyder att mode-vilket för den längsta tiden var liksom i bakgrunden - respekteras faktiskt som ett hantverk och som något som förtjänar eftertanke och tid och uppmärksamhet. Jag är glad att se det i allmänhet. "
Han tillägger: "Så länge alla fortsätter att se snygga ut kommer jag inte att klaga."
Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.