Skrivbordssida: På Kate Spade New York HQ med Nicola Glass

Vi tar tillbaka Desk Side, vår kolumn där vi besöker arbetsytorna för några av våra favoritmode- och skönhetskreativa för att få en uppfattning om vad som inspirerar dem just nu.

Nicola GlassKontoret vetter mot baksidan av byggnaden mitt i staden Kate Spade New Yorkhuvudkontor. Det tycker hon faktiskt om, säger hon, för man kan inte höra trafiken som rör sig dygnet runt. Det är tyst, lugnande-en känsla som förstärks ytterligare av den dammrosa färgen hon har målat väggar, den mysiga soffan och stolarna som vetter mot hennes skrivbord och ett urval av växter utspridda genom hela.

Hon har varit på spelningen i två år nu, men Glass har hållit den faktiska inredningen på hennes kontor ganska minimal - men när avslöjandet av hennes höst 2020 -kollektion för Kate Spade New York väver upp har en tavla med hela lookbooken tagit över. Även om märket vanligtvisgörlandningsbanor, beslutade den att avstå från traditionellt New York Fashion Week -format för att vara värd för press, redaktörer och influencers på sitt kontor för att se de nya mönsterna på nära håll och personligt, genom möten. Det är bara en liten taktändring, säger Glass.

Vad var det första du gjorde mot kontoret när du flyttade in?

Det första jag gjorde var nog att måla den. Det var vackert, men det var den här stora tapeten och vita väggar. Nu är det denna lila-grå ton. Men faktiskt, det som var roligt var att när jag först flyttade in var folk som: "Så vi måste inreda ditt kontor." Och jag är som, 'Tja, vänta en minut - det är inte högsta prioritet på min lista, jag tror att jag måste börja produktsaker först.' 

Det är intressant, alla som går i det här rummet säger nu, "Åh det är så lugnt här inne." En del av det är färgen. Det ger en viss värme. Jag tror också att jag har tur eftersom mitt kontor ligger på baksidan av byggnaderna, så att du inte ens hör trafik. Vi tog in några växter - det brukade finnas fler, men Susie, min assistent, och jag, vi verkar ha en förmåga att döda dem. Men jag älskar att ha växter och grönska runt omkring.

Då var denna [credenza, bakom skrivbordet] något som jag hade i mitt hem. Jag köpte den på ett infall på loppis i Paris för ungefär fyra år sedan. Det passade inte riktigt med för en ny lägenhet, men jag kunde ta med den till kontoret. Det är denna vackra art-deco-bit, som jag tror omedvetet inspirerade en del av hårdvaran [i mina samlingar]. Några av bitarna jag började göra var emalj och lite som handtagen på detta.

Detta [konstverk] beställdes av en konstnär som var på Royal College of Art med mig - hon var på textilavdelningen, jag var på modeavdelningen. Hon skapar dessa vackra bitar i läder.

Jag fortsätter att samla andra bilder och saker jag vill sätta i väggarna, men jag har inte kommit så långt än. Jag har bara en bild på min son - och den här kristallen, som han gav mig efter den allra första modeshowen. Det var en som vi hade internt, för alla medarbetare, innan vårens show 2019. Det var bara ett bra ögonblick för oss, eftersom inte alla kan gå till din faktiska modevisning. Min son var på det, och efteråt hade vi tagit en drink på Fifth Avenue. Han är besatt av kristaller, och han var som, "Låt oss gå in [den butiken]", och så fick han mig det.

Jag ser styrelsen för hösten 2020 också. Var får du inspiration ifrån? Vad har drivit dig kreativt?
Jag närmade mig samlingen på olika sätt. Det är en mycket organisk process. Jag brukar börja med en liten tanke - den här säsongen var det denna idé om en förtrollad skog och en resa genom den. Du kommer att se hur det verkligen flög igenom hela samlingen på ett subtilt sätt, oavsett om det är att du behöver komma nära upptäck en del av nyheten eller det är dessa svampringar eller små grenörhängen eller det är denna vackra nästan psykedeliska blommig [skriva ut].

Samtidigt gillar jag verkligen att tänka på de saker vi vet att vår kund älskar, som ett djurprint eller en blommig eller en tweed eller en prick - hur spelar vi med det och utvecklar det? Och sedan styling, verkligen leka med bitar som är avslappnade och enkla, liksom med bitar som är klädsamma. Jag älskar det faktum att några av utseendena är enfärgade, som denna guldfärgade gul med detta vackra smör.

Skorna den här säsongen antar jag att jag var ganska pragmatisk. Våra tjejer och kvinnor är på språng, så jag älskar dessa balettlägenheter som du bara kan glida på; eller, när du vill ha lite mer höjd, denna loafer med blockklack eller plattform.

Mina nuvarande favoritväskor - Margaux i en ny färg, den här nya kameraväskan som har denna vackra infinity -låsande spade... Jag leker också med proportioner, från dessa mikropåsar som du kan gömma en liten hemlighet i till denna väska som kommer att ta ditt liv för dig för dagen.

Jag börjar alltid med en idé snarare än en säsong. I våras hade jag tänkt på en urbana safari och hur du kan hitta grönområdena i staden, och det utvecklas verkligen från det. Sedan börjar jag tänka: Vad är färgpaletten? Vilka är några av dessa roliga detaljer som våra kunder [kommer att älska], som de roliga svampringarna eller det här bältet?

Sedan var en av de andra sakerna med hösten att vi bestämde oss för att inte göra någon modeshow. Det kändes bara med allt som händer i världen, vi ville pausa och fundera över varför det är rätt format för oss men samtidigt visa redaktörer och vår kund tanken och noggrannheten som går in för att dra utseendet tillsammans. Oavsett om showen händer eller inte, gör vi fortfarande allt detta arbete. Det var därför vi kom fram till det här lookbook -formatet, där de får en blick bakom kulisserna. Vi skapade också en serie videoklipp som går upp på vår Instagram och andra sociala medier som kommer att väcka samlingen till liv på en mängd olika kvinnor.

Det är intressant att se både professionella och icke-professionella modeller, människor med olika bakgrund, alla bära bitarna - eftersom de också kommer att ha olika inställningar till stil, men fungerar inom samma samling.

Som ett märke dikterar vi inte en topp-till-tå-look. Verkligheten är att vi inte byter hela vår garderob varje säsong, men du vill uppdatera den med speciella bitar som du integrerar i din egen garderob och stylar dem på ditt eget sätt. Vi ville fortsätta den känslan av individualitet, att känna sig tro mot personen som bär bitarna i lookbooken.

Har utnämningssättet för modeveckan ändrat din inställning till det eller förberedelsen alls?

Om vi ​​skulle göra en föreställning skulle jag vara full med teamet [veckan innan], i inredning eller annat. Det som var annorlunda var att vi gjorde jobbet tidigare. Men kläderna och väskorna var redan här eftersom vår marknad [möten] sker lite tidigare än showen, i alla fall. Så vi gick verkligen igenom exakt samma process. Det är lite lugnare den här veckan, eftersom vi fotade allt i januari.

Du har en hel look från hösten 2020 -kollektionen. Är det något du normalt gör inför debuten?

Jag gillar att bära ett stycke från kollektionen vanligtvis på showens dag. Men jag är också sugen på att testa dem [då]. Att bära dem själv ger dig en känsla av passform.

Du pratade om hur du startar en samling med en idé. Vad är din designprocess när du väl har det?

Jag kommer att arbeta nära med en mindre grupp människor där vi pratar om min idé och jag börjar samla bilder eller så handlar vi vintage. Vi kommer sedan att sätta ihop en moodboard och även en printinspirationstavla.

Ärligt talat är vår största produktkategori handväskor, men vi har 30 produktkategorier så jag måste starta processen ganska långt i förväg. Bokstavligen för våren - vad vi skulle visa i september - vi startade den för två veckor sedan [i januari]. Anledningen är att med vissa produkter, som badkläder och hem och sängkläder, finns det en längre ledtid. För att se till att det hela känns väldigt sammanhållet måste jag först få färgpaletten och utskriftsriktningen att rulla. Så du jonglerar med flera samlingar samtidigt. Sedan är det verkligen en process för samarbete mellan team. Det fortsätter att utvecklas under säsongen.

Speciellt med tanke på att Kate Spade New York släpper kollektioner utanför vår/höstsäsongen.

Om du tittar på branschen blir det lite mer säsongslöst. Det handlar mindre om att släppa kollektionen och låta den sitta på golvet i tre månader och sedan kommer nästa säsong - den rinner in. Egentligen, där du ser djurutskriften under hösten 2020, är ​​det en droppe som vi kommer att ha i oktober, när våra kunder börjar tänka på festdressning. Verkligheten är att hösten börjar leverera i augusti, september. När du kommer till oktober kommer den här lilla uppdateringen som kommer in.

Något som är intressant med ditt arbete på varumärket hur du har refererat till varumärkeskoder från arkiv - till och med som att bara anställa Tim Walker, som sköt många Kate Spade New York -kampanjer under dagen, att arbeta med dina annonser. Vad är det mest intressanta eller överraskande du har upptäckt i arkiven?

Jag måste vara ärlig, jag är lite ledsen över att de inte har detta stora vackert förpackade arkiv - jag känner att vi fortsätter att upptäcka bitar eftersom designteamet hittar något på eBay. Det du hittar, vilket jag tycker är riktigt roligt, är att det finns alla i handväska -produktionsområdet de nya korgpåsarna som märket har gjort genom åren, allt från en kamel till en krokodil. De bitarna jag älskar, för det finns det här elementet av hantverk för dem, och du är alltid som, 'Wow, det är smart hur de gjorde det.'

Detta är ett märke som har ett så rikt arv. Jag är särskilt inspirerad av vad Kate och Andy Spade gjorde i början. När jag kom in ville jag inte vända varumärket upp och ner - det var som, hur moderniserar du det? Det fanns både en pragmatism och en lekfullhet. Den allra första väskan hon gjorde, det var denna renhet i designmetoden. Det var ganska rent, och det är viktigt för mig.

Även om vi har element av hårdvara och lås på en väska, är det fortfarande mycket tankeväckande. Jag vill inte att det ska vara överdesignat. Det är funktionellt. Hur väver du in den smarta vetenheten som de hade? För jag tycker att det var ganska magiskt och gör oss annorlunda än andra märken. Det är en av anledningarna till att jag ville jobba med Tim Walker. Vi fortsätter bara hitta vissa saker i arkivet där jag gillar, 'Åh så kan vi göra det på ett nytt sätt.' 

Finns det något du har designat för Kate Spade New York som känns särskilt personligt för dig, som representerar det du har försökt uppnå på varumärket?

Jag ska säga två stycken. Väskan uppkallad efter mig, Nicola -väskan. Jag gillar att hjärtspadehårdvaran är lite oväntad. Sedan spadeblommönster, som jag gillar eftersom det inte känns som ett typiskt logomönster att märka - de kommer att använda bokstäver, men det känns nästan inspirerat av en tapet eller tapet.

Har du några traditioner efter modeveckan?

Vanligtvis är våra shower tidigt på morgonen, så jag ska ta en drink eller lunch med några i teamet och sedan spendera tid med min familj. Men tidpunkten med modeveckan landar alltid precis när jag ska åka till Europa. Jag ser press på fredag ​​och måndag, och sedan måndag eftermiddag kliver jag på planet till Paris för tyg- och lädermässorna. Det känns alltid som att min frigivning är att jag är på ett plan. Jag har faktiskt inget emot att vara på plan. Det är skönt att få ensam tid att läsa.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats.

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.