Hur jag handlar: Chriselle Lim

Vi köper alla kläder, men ingen handlar lika. Det kan vara en social och en djupt personlig upplevelse; ibland kan det vara impulsivt och underhållande, ibland, målmedvetet, jobbigt. Var handlar du? När handlar du? Hur bestämmer du vad du behöver, hur mycket du ska spendera och vad är "du"? Det här är några av de frågor vi ställer till framstående personer i vår kolumn "Hur jag handlar."

Det har gått ett decennium sedan Chriselle Lim startade sin blogg, Chriselle -faktorn, som skulle katapultera den dåvarande stylisten och YouTuber till de främsta raderna av modeveckor över hela världen och göra henne till en regelbunden över sociala flöden för miljontals människor. Men när hon ser tillbaka på sin tid på Fashion Internet tror hon inte att hennes inställning till stil har förändrats så mycket.

"Det är roligt, för när du tog upp den frågan om en outfit som skulle inkapsla mig nu, går jag direkt till det här fotot jag tog när jag först startade min blogg", säger hon till Fashionista. "Jag var stylist då - det var så jag började min karriär, innan jag bloggade eller var en digital påverkare var till och med en sak. Jag skulle få alla dessa coola stycken för redaktionella och tidskott, och jag skulle skjuta dem i hemlighet på egen hand, på mig själv och lägga upp det på min blogg. PR -företagen för ett av märkena fick faktiskt reda på det och blev verkligen kränkta av det. Det var en

Oscar de la Renta klänning och jag kommer bara ihåg att jag snurrade runt i den, bara kände mig den mest fantastiska. Jag kommer fortfarande ihåg dessa bilder, för när jag ser tillbaka på dem tänker jag: 'Åh, det är fortfarande min stil idag'. " 

Industrin har dock utvecklats och Lim med den. Utöver att helt enkelt komma på alla nya plattformar (seriöst, hon är ganska bra på TikTok), det har inneburit att hon utvidgat sina horisonter bortom strikt innehållsskapande. Hennes stora fokus just nu är BümoWork, ett samarbetsutrymme för medlemmar som är utformat för föräldrar med licensierad barnomsorg på plats, som hon grundade tillsammans med Joan Ngyen, som äntligen kunde öppna sina dörrar förra månaden. Det var ursprungligen tänkt att debutera 2020. När det inte kunde hända gjorde teamet vad i stort sett alla företag måste göra: pivot. De digitaliserade den tidiga barndomsplanen som de hade utvecklat för BümoWork och lanserade den praktiskt taget som BümoBrain, tills de säkert kunde klippa bandet på sin första plats.

Naturligtvis har Lim visat sig vara fyndig - och motståndskraftig - under hela sin karriär. Framåt talar Lim om hur pandemin har påverkat hur hon klär sig (och hur TikTok övertygade henne att prova en trend som hon aldrig trodde att hon skulle bära), hur branschen har utvecklats under de senaste 10 åren och Mer.

"Jag har utvecklats sedan jag började på Internet för tio år sedan, så min stil har naturligtvis utvecklats med det. Jag skulle säga att den understrukna tråden är att jag alltid har älskat glam. Jag älskar att klä ut mig. Jag skulle hellre vara mer utklädd än avslappnad.

"Förmodligen ett år in på min blogg, redan 2010, började jag få kommentarer - då var det på blogspot.com eller något liknande -" Ser du någonsin avslappnad ut? " Och jag skulle vilja, 'Men det här är avslappnat. Detta är min vardag. ' Jag tror att det var då jag insåg att jag älskar att klä ut mig och när folk började känna igen mig för mitt mode. Jag tror att när jag började var jag 21, och jag antar att folk insåg att det är så jag klär mig faktiskt varje dag, även till college. Och det var då jag insåg att, okej, jag hade något här i lyxvärlden. Även om jag inte hade råd med lyx då, skulle jag alltid fejka det.

Relaterade artiklar:
Hur Chriselle Lim förvandlade en skönhetsblogg och YouTube -kanal till en massiv framgångsberättelse för påverkare
Post-pandemisk klädningens psykologi
Hur jag handlar: Molly Bernard

"Om du tittar på många av mina foton [från då] nu är många av dem fortfarande snyggare klänningar och snyggare bitar - och det var bokstavligen tio år sedan. Jag menar, det finns tveksamma saker, till exempel de accessoarer jag hade på mig och min frisyr då, men jag tror att de kläder som jag valde skulle jag fortfarande ha på mig idag. Jag har många av de bitarna fortfarande och jag gillar att ta ut dem här och där, då och då, bara för att det är så nostalgiskt. Det är en bra påminnelse om var du började.

"Jag gillar att beskriva min stil nu som" casual glam. " Jag drar naturligtvis mot mer förhöjda bitar snyggare, oavsett om det är en kostym eller en klänning, men jag älskar att kombinera den med mer avslappnade bitar, oavsett om det är sneakers eller lägenheter. Jag tror att det har att göra mycket med min roll som mamma nu - det måste vara praktiskt och funktionellt. Jag försöker alltid komma på hur jag kan blanda in min glamourvärld med praktiska och funktionella tillbehör.

"Tråden [i min stil] har alltid varit glam och klädd. Det som har förändrats från början har bara varit att lägga till fler saker som är bärbara. När jag var en innehållsskapare, skulle jag göra mitt bästa för att skapa outfits och saker som verkligen är utanför boxen, där människor är som, "Var kan du bära det här? Det här är coolt, men kan du faktiskt bära det här? ' Och det var mitt jobb som innehållsskapare, att prova olika saker och att försöka inspirera människor att göra olika trender. Men jag tror att jag nu mer än någonsin slutade göra det, särskilt som mamma och entreprenör. En, jag har inte riktigt tid, och två, jag drar naturligtvis mot mer sofistikerade bitar, mer klassiska, rena linjer - fortfarande med tanken på glam, men istället för en stor poffig prinsessklänning, drar jag naturligtvis mer mot en strömlinjeformad, skräddarsydd kostym, som klär upp det med diamanter eller vad och sneakers. Jag slutade verkligen leka med trender och försökte göra olika saker [och började] hålla mig till det som får mig att känna mig mest säker, som är riktigt rena linjer och sofistikerade bitar.

"Naturligtvis älskar jag mina Diors och Chanels och allt det där, men uppenbarligen, vem bär egentligen Dior och Chanel från topp till tå? Det gör jag säkert inte. Jag ska försöka införliva en tweedjacka här och där, men det finns några samtida märken som jag tycker att jag bär mycket på. Anine Bing är en L.A.-baserad designer som har riktigt vacker skräddarsydd kostymer. Jag har använt den kostym som jag har på henne, tror jag, redan över 20 gånger. Ett annat märke är Khaite, de har de vackraste topparna som bara kramar kroppen så fint. jag har den stickad topp som ser ut som en bustier, men det är bara en klassisk tröja; Jag har det också klädform. jag älskar deras jeans. De två har varit mina go-to-märken senast.

"Jag skulle aldrig ha tittat på eller spenderat mina pengar på loungewear eftersom jag inte är en loungewear -tjej - det är bara inte en del av mig - men naturligtvis, när jag var hemma, upptäckte jag några riktigt fantastiska loungewear -märken. Sovvagn har den sötaste pyjamas som du också kan slita ut med ett par jeans. Hela världen är där jag fick allt tröjor - enkla, enkla, inga galna färger. Loungewear var en riktigt stor saknad i min garderob som jag upptäckte under COVID. Men jag försöker att inte spendera för mycket pengar där, bara för att jag känner mig själv och när jag inte behöver stanna hemma, kommer jag bara inte att bära loungewear längre.

"Jag måste säga, före COVID, jag älskade att handla personligen, främst för att jag hatar att hantera frakt och återvända. Online shopping kan vara lite knepigt av den anledningen, som vad du ser på en modell kanske inte passar samma sak. Men det senaste året har jag bara handlat online, så uppenbarligen har mina vanor förändrats. Jag föredrar att handla personligen om jag har tid och tillgänglighet, för det är bara så mycket lättare, enligt min mening. BümoWork är också inne Westfield Century City, och de har i stort sett alla samtida butiker du kan tänka dig. När jag är där - vilket är i stort sett varje dag - stannar jag till Bloomingdales eller Nordstrom för att se vad de har.

"Jag handlade inte riktigt när jag var på modeveckan, bara för att mitt schema var ganska vansinnigt under den veckan. Men i slutet av modemånaden, som vanligtvis slutar i Paris, får jag alltid något riktigt fint - [som en] lyxväska, en många gånger från Chanel-som en avslutning på modemånaden för mig själv eftersom vi har varit på grind i en månad oavbrutet. Min Hermès Kelly -väska i svart, det är absolut min första sak som jag för alltid kommer att vårda, som jag förmodligen aldrig kommer att ge vidare till mina barn. Jag älskar det så mycket. [Jag fick] min Dior barjacka, bara en klassisk pjäs. Jag har också en Chanel tweedjacka.

"Jag älskade att gå på vintage -shopping i Paris på loppis. Men det är alltid på helgerna och det finns alltid program som jag inte kan hoppa över. Under de första dagarna brukade jag gå till loppisar och bara hitta de mest fantastiska bitarna där. Jag fick den här vintage spegeln från loppis och fick den skickad tillbaka till mitt hus - det var verkligen speciellt.

"Jag har så många [minnesvärda modeveckoutfits.] Det finns den här Balmain outfit som jag hade på mig som inte var min typiska modevecklook - tweed fallskärmsbyxor och en jacka. Det var verkligen av det jag brukar ha på mig, men det är förmodligen en av mina mest minnesvärda och mest fotograferade kläder. Det kommer omedelbart att tänka på, eftersom folk blev galen över den klädseln, jag tror att det var för att den var out-of-the-box. Då skulle jag säga att många av mina Dior- och Valentino -utseende alltid är favoriter eftersom jag igen är en glam -tjej och jag älskar att bara få glamra upp mig i snygga klänningar.

"Jag hittar inspiration överallt, men jag hittar särskilt inspiration på dessa olika sociala plattformar, särskilt Tick ​​tack. Jag blir inspirerad av att se vad den nya generationen inspireras av. Jag har naturligtvis inte allt från topp till tå, eftersom jag inte vill se ut som en tonåring som försöker för hårt eller en gammal mamma som försöker för hårt för att se ut som en tonåring, men jag älskar att gå till TikTok och se vad den generationen är in i.

"Det är inte en trend som jag älskar, men jag måste säga att jag försökte slipsfärg på grund av TikTok. Jag hatar absolut inte tie -dye någonting, och jag började bära tie -dye på ett mer sofistikerat sätt - det är en exempel på hur denna nya generation har inspirerat mig och uppmuntrar mig att testa trender som jag förmodligen skulle försök aldrig.

”Jag får också mycket inspiration från Asien. Jag prenumererar på Vogue Japan och Vogue Korea. Jag hittar mycket inspiration i främmande länder när jag ser vad de håller på med. Det finns många likheter, men det är intressant att se hur de utformar saker.

"När jag började var de personer som hade tillgång till mode och de som hade makten redaktörerna och stylisterna. Nästan, om inte alla influencers eller digitala skapare då, avskrevs från denna roll. Vi fick verkligen kämpa om en plats vid bordet. Jag är mycket stolt över vad vi har kunnat åstadkomma under de senaste 10 åren. Nu måste nästan varje varumärke ha en influencer digital marknadsföringsstrategi. Och jag tror att på grund av var vi är nu med konsumtion av mode, är det mycket online, och mycket av nästa generation är inte nödvändigtvis tittar bara på filmer och kändisar och tidskriftsredaktioner - de följer sina favoritinfluencers och ser vad de har på sig, så dessa modehus inser att för att de ska fånga nästa generation måste de ta reda på hur de kan arbeta med influencers som jag själv. Jag konsumerar nästan, om inte allt, mitt mode online också. Självklart är det verkligen viktigt att kliva bort och se från redaktörssidan, som i tidningsvärlden, vad de tittar på, men nu är det så blandat. När jag öppnar en tidning som Vogue Japan, det finns ett avsnitt om vad påverkare bär... Även om du tittar på en redaktion, påverkas många av de saker jag ser av vad du ser online. Det är verkligen uppmuntrande för mig eftersom det här är vad vi har drömt om: att sömlöst få den redaktionella världen att smälta in i den digitala världen, med skaparna.

"Min främsta sak [när jag letar efter medarbetare] är att se till att de märken som jag är inriktad och associerad med stöder och är medvetna... av all orättvisa som händer just nu. Många tror att ett varumärke alltid måste komma ut och säga något, men jag känner till många märken som organiserar interna ansträngningar för att göra förändringar, där de faktiskt inte säger ifrån om det. Det är verkligen viktigt för mig nu mer än någonsin. Ännu fler av dessa märken står med dessa frågor som är så viktiga och ligger mig varmt om hjärtat.

"Det senaste ett och ett halvt året har varit en ögonöppnare för så många människor, särskilt inom modebranschen, för hur vi alla kan göra ett bättre jobb. Det gör mig verkligen upphetsad, för nu finns det mycket mer konversation om hur vi externt inte bara kastar fler asiatiska modeller eller svarta modeller, utan också ser en förändring internt. Vem som helst skulle kunna sätta något online, men det är verkligen vad de gör internt som kommer att göra den största skillnaden.

"På mode antar jag att man kan säga att det hände en hel del likhet ett tag och jag tror att det var för att folk blev lite utbrända. Men nu finns det denna nya spänning i branschen, eftersom människor har varit inlåsta i över ett år och letar efter skäl att klä ut sig och glamra upp och gå ut. Jag tror att vi verkligen kommer att se det mot sommaren och 2022. Jag gick ut på middag med en flickvän till en avslappnad restaurang och folk var klädda till nio som jag aldrig sett förut. Det var spännande att se det. Jag tror att folk är glada över mode igen, vilket jag inte har känt på ett tag. " 

Observera: Ibland använder vi affiliate -länkar på vår webbplats. Detta påverkar inte på något sätt vårt redaktionella beslutsfattande.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.