Kostymerna på 'Gossip Girl' 2.0 Cementerar New World Order på Upper East Side

Tidigt i det första avsnittet av det nya "Skvallertjej, "som den senaste satsen med de coolaste barnen från Constance Billard och St. Jude's watch nykomling Zoya Lott (Whitney Peak) närma sig det heliga Met-steget, bosatta elaka tjejen Monet de Haan (Savannah Lee Smith, i pitch-perfect tik) sniper, "Hon bär en pannband, "med den typ av avsky som vanligtvis är reserverad för, säg, att kliva in hundpall på trottoaren.

Gjorde den linjen ont som mina känslor som aldrig helt gav upp det bejeweled Blair Waldorf -spöket? Hm, lite. (Tonåringar är skrämmande!) Men oavsett: nya Constance -drottningen Julien Calloway (Jordan Alexander) sätter Zoya rätt genom att vända på pannbandet i en elegant bunden halsduk, och med ett snabbt hårborttagande, är den nya regimen som styr Upper Upper Side officiellt cementerad.

"Det är definitivt en ny världsordning som händer, och den är inkluderande och mångsidig, men också socialt elit samtidigt", säger Eric Daman, kostymdesignern som återvänder för fortsättningen av serien som gjorde honom lika mycket till en superstjärna som den ursprungliga rollistan.

Headband Gate är inte det enda modeögonblicket som hyllar den första generationen av "Gossip Girl" - Kate Keller (Tavi Gevinson) öppnar serien i en outfit anmärkningsvärt lik den Serena van der Woodsen bar när den först upptäcktes i Grand Central (och Daman lovar ännu en episk återgång i ett senare avsnitt) - men den är den som fastställer för tittarna att detta inte bara är en kopia och klistra in "Gossip Girl" redux. Världen har förändrats, och det innebär förändring även för New Yorks elit. Borta är pannbanden och stora juveler. I deras ställe? Slankare, mer minimalistiska utseende som spelar med form och proportioner i monokromatiska toner som kan rycks direkt från landningsbanorna.

Så det finns kanske inte högar med tillbehör och berg av iögonfallande tryck. Ändå spelar mode en avgörande roll i "Gossip Girl" 2.0, som debuterade på HBO Max 8 juli. Det kan vara lika mycket ett verktyg för att skära ner någon-som när Monet de Haan (Savannah Lee Smith) hånar Keller om en iögonfallande placerad Louis Vuitton Capucines väska som kostar mer än en månad av hennes lön, eller när Luna utfärdar en diktat om att Zara ska stanna öster om Lex - som det kan vara för att bygga upp någon, sett när ett par Beyoncés Adidas Superstars ge Zoya en öppning till A-listan. Och naturligtvis finns det Julien, en socialit-påverkad för vilken utseende är viktigare än allt annat-ja, nästan allt.

Jag kom ikapp Daman för att få insidan direkt från setet på allt från hur han fick kostymmagi att hända under Covid, till vilken karaktär han var mest upphetsad att klä. (Tips: Han är arvtagaren till Chuck Bass -arvet.) Och medan du måste bända min pannband från mina kalla, döda händer, jag kommer också att stjäla stiltips från den här nya gruppen "Gossip Girl" -offren... fel, ämnen.

relaterade artiklar
Reflekterar över ett decennium av "Gossip Girl" med Eric Daman
Varför kostymdesign för tonårsshower fungerar "dubbelt så hårt" för Emmy Recognition
67 av de bästa blicken från "Gossip Girl" 1.0

Hur var din inställning till kostymdesign annorlunda än första gången, och hur var den liknande?

Det var annorlunda genom att mycket av min forskning och djupa dyk var på sociala medier. Betydelsen av sociala medier och Instagram, särskilt för berättelsen, men också inflytande som det har på denna generation som vi efterliknar, var mycket viktigt att verkligen fördjupa mig själv i. Instagram fanns inte under originalet "Gossip Girl". Det var inte en del av min process alls på det sätt som det är nuförtiden, tänker vilken påverkare som skulle vara rätt riktning för Julien Calloway, som är Luna La, och hur representeras Zion [Morenos] röst på Instagram?

Medan den ursprungliga "Gossip Girl" förföljde det bokstavligen privata skolor i Upper East Side med en kamera, eftersom min mobiltelefon då - jag tror att jag hade en Blackberry - inte ens hade en kamera. Det var att ta bilder av barn som kom ut från skolan i dessa grupper och se hur barnen stylade sig själva, sina skoluniformer. Skoluniformerna är en så viktig del av denna identitet - vid den tiden fanns det Marc Jacobs tjejer eller Tory Burch flickor. [Att se] hur deras tjejgrupper identifierade sig genom varumärken var riktigt spännande och öppnade för mig förr i tiden. Hur kan vi utforska denna nya iteration av dessa skoluniformer på ett nytt sätt som är trendigt med vad som pågår just nu, men som också talar till den sociala medieaspekten av det?

Jag ville fråga om Julien i synnerhet - vilken forskning har gjorts för att fånga den specifika påverkarkulturen med Juliens stil?

Det var ett riktigt djupt kaninhål, fullt "Alice i underlandet" Hailey Bieber och systrarna Jenner och Kaia Gerbers. Sedan hamnade jag över Adut Akech som för mig är en så otrolig stilikon och är lite utanför allfarvägen jämfört med, säg, de mer kända influencers, som Hailey Biebers eller Sofia Richies. Något om Aduts personliga stil kändes verkligen på varumärket för vart jag ville gå med Julien. Det är denna hybrid av den där high-fashion världen och bakom kulisserna modell street wear.

Något som slog mig när jag såg de tre första avsnitten är att stilen nästan känns snyggare den här gången.

Det är definitivt mer minimalistiskt; överflödet är i minimalismen, om du så vill. Det är mer monokromatiskt och mode spelas i proportionell lek på ett nytt sätt, att överflödet är i en 3XL Valentino blazer eller Vetements. Allt är väldigt överdimensionerat på ett sätt som ger en lyxig känsla på ett sätt som jag inte lekte med i originalet. I originalet var det färg och mönster och 500 halsband och jätte stenar, medan detta definitivt är mer kuraterad minimalistisk atmosfär som känns väldigt trendig och detta är en mycket modern, samtida iteration av mode.

Vilket är uppenbart dit mode har tagit vägen nu i allmänhet. Det här är människor som helt klart är inställda på vad som händer på banan.

Ja väldigt. Eftersom barn har global tillgång till mode på ett helt nytt sätt är det viktigt att hedra det och vara det inspirerad av den åtkomst som jag tror, ​​i synnerhet Instagram, och TikTok har erbjudit barn överallt värld. I Mellanvästern kan du kolla vad som händer på Dolce Gabbana bana i helgen. Innan du skulle behöva vänta skulle du inte kunna se det eller ha tillgång till det alls.

Något som jag verkligen älskade i det första avsnittet var att de satt på trappan och pratade om Zoyas karaktär och de var som "Hon har på sig ett pannband", som om det är den här smutsiga saken.

Åh, ja. Ew, pannband. [skrattar] Det är en nick till den ärade Blair Waldorf pannband. Det jag tycker är riktigt roligt är att det känns väldigt passé, pannbandet i den världen, och sedan, några veckor senare, har du Amanda Gorman som är vid invigningen med detta fantastiska Prada -pannband och så helt plötsligt är det det här pannbandet igen.

Kände du någon press komma tillbaka?

Rolig historia om det: Vi hade börjat förbereda pre-pandemi. Det var ungefär fyra eller fem veckor in och jag var väldigt... Jag vill inte säga stressad, men egentligen mycket mer orolig och medveten om att behöva leva upp till mitt namn och vad 'Gossip Girl' är och den modefantasi som alla vill att det ska vara. Sedan slog pandemin och när jag kom tillbaka till det var jag precis som, jag vill bara ha kul med det och göra det så fantastiskt som möjligt.

Något hade lyfts från mina axlar om att behöva leva upp till den standarden. Det finns inget som en pandemi för att sätta saker i perspektiv; Jag vet vad relevansen och vikten av det är, att få det att se fantastiskt ut och alla ögon kommer att riktas mot det, men att förstå att jag tacksam för den plattform som jag har och jag har fått denna fantastiska chans att inte återskapa, men återuppfinna och få ett nytt arv med detta fortsättning. Det är bara väldigt spännande.

Jag är tacksam över att ha fått det uppvaknandet och att få leka med det och låta det flöda genom mig på ett sätt som känns riktigt organiskt.

I den första serien hade alla karaktärer sina stilsignaturer - Blair hade hennes pannband, Serena hade de stora stövlarna och Chuck hade sin halsduk. Har du skapat dessa signaturer igen för tecken här?

Julien Calloways cykelshorts i skolan har på ett sätt blivit en egen meme - toppar utan byxor i skolan! [skrattar] Jag tror hur vi klär oss, allas stil är så personlig. Finns det en specifik bit som representerar dem alla? Inte nödvändigtvis.

För Zoya, eftersom hon är aktivist, kommer vi att införliva svartägda bokhandlar, vad det betyder för henne och hur det kan påverka medvetenheten. Det är viktigt för hennes karaktär, och för mig som en plattform för att kunna gömma påskägg av medvetenhet där är verkligen spännande. För Juliens stil är hon en influencer med mycket kropp, men mode, det är en full buffé. Hon är en kameleont. Det kan hon, för hon har den där Serena je ne sais quoisäg, "Jag kan bära den här stilen eller den stilen. Jag behöver inte bli inboxad. "

När vi pratade om showen för 10-årsjubileet, du sa att när du designade första gången arbetade du i små påskägg. Utan att be dig att ge bort något, finns det något stilmässigt som vi bör se upp för i den här serien?

Mitt favorit påskägg, som redan har blivit utropat, är att få Tavis karaktär Kate att dyka upp på sin första dag i den nästan identiska dräkten som Serena dök upp i på tåget den henne första dagen: den solbrända skinnjackan och den franska randiga T-shirten och den lilla halsduken. Det finns små sådana stunder som smög in där: Zoyas huvudduk refereras till som ett pannband och sedan senare, runt avsnitt fem, det finns en riktigt bra, full-on ögonblick som är mycket spännande som händer som jag inte kan prata handla om. Men jag kan säga att det är spännande! [skrattar] Håll utkik.

Vilken karaktär hade du roligast att tänka på att skapa outfits för?

Jag älskar dem alla, det är som att välja mitt favoritbarn, men på det sätt som jag känner mig mycket knuten till Chuck Bass och vad vi var föregångare med herrkläder genom honom, har jag en liknande uppskattning och affinitet till Max Wolfe, Thomas karaktär. Vi arbetar med denna könsflödighet på ett sätt - inte att han är könsvätska alls, utan det sätt som han kan bära en kvinnas blus [som] ser sexig AF ut på en man, och det betyder inte att han är i drag eller något. Han kan bara bära en riktigt vacker Paco Rabanne spetsblus och få den att se fantastisk ut - väldigt, väldigt sexig på ett mycket maskulint sätt.

Jag är verkligen upphetsad över att få spela med Max på ett sätt som jag aldrig skulle ha haft tanken på att sätta Chuck i en kvinnas blus, för det hade varit Chuck i en kvinnas blus. Samtalet, vi var inte där än och det är underbart bara att veta att vi har kommit framåt och att det här är saker som vi kan prata om och efterlikna och utforska och ge röst till; att leka med kläder på ett nytt sätt och avkänna kön om du vill.

Jag måste föreställa mig att den här gången hade du förmodligen lättare att få saker från märken.

Det är spännande. Vad jag har märkt med intresset för designers har vändningen varit så snabb att Jordan kommer att kliva ur hennes släpvagn på trottoaren och inom fem minuter är hennes kläder på IG helt identifierade. Designerna får rop på ett snabbt eldsätt att vi tidigare måste vänta på paparazzi för att skjuta dem och kanske skulle det vara på TMZ den kvällen, men vi måste vänta på människor tidningen kommer ut två eller tre veckor senare för att kläderna ska identifieras. Vändningen har varit så snabb och det har skapat intresse för designer på ett seriöst sätt som inte var tillgängligt för oss på originalet.

Förväntade du dig samma fenomen som första gången, där saker skulle komma att visas i serien och då skulle det vara bråttom att köpa dessa föremål?

Jag tror att det finns. Allt som identifieras på IG, det har också en utsåld ikon bredvid. Jag vet inte om det är direkt eller indirekt, men det är ett märkligt fenomen att det mesta som identifieras plötsligt är slutsålt eller inte längre tillgängligt. Jag tror också att eftersom internethandeln är så utbredd nuförtiden har människor hemma i Mellanvästern eller till och med i Frankrike tillgång till att köpa saker på Net-a-Porter eller på Matches på ett sätt som inte var lättillgängligt-förutom naturligtvis bitarna som är banbitar som inte har träffat butikerna än.

Du arbetade under Covid; vilka unika utmaningar uppstod från att försöka göra kostymdesign samtidigt som vi hade alla dessa begränsningar?

Det finns så många begränsningar. Vi kom tillbaka i augusti; det är fortfarande tidigt i pandemisk ras. Jag tror att det första ögonöppnande hindret som vi var tvungna att komma över var att butikerna - alla från Bergdorf till Saks, Zara, Anthropologie - hela sortimentet av butiker hade inte lager och utbud eftersom tillverkning av tyger, produktion av kläder stängdes av i sex till åtta månader. Det var inte mycket produkt på golven. När storlek två var borta var storlek två borta. Det fanns inte 10 storlek två, det fanns inte multiplar av storlekarna, och många gånger måste vi köpa multiplar eftersom gjutet bär dem fyra dagar i rad, 10 timmar i taget.

Det var mycket utmanande att navigera i denna nya shoppingvärld. När vi kom tillbaka till New York var många butiker inte öppna. Timmarna var väldigt olika. Ibland skulle de öppna vid middagstid eller ibland, de skulle öppna vid 10. Det satte verkligen en prägel på hur vi handlar. Vi är en shoppingmaskin på grund av episodiska [tv]: s karaktär, vi måste fortsätta köpa och ha nya saker. Omsättningen i vår avdelning är enorm, så att vi inte har den tillgängligheten lika lätt - mindre så Bergdorf, eftersom Bergdorf inte har lika mycket omsättning, men Saks får leveranser varannan vecka med nytt grejer. Det hände bara inte i början, vilket också fick oss att handla mer online och förlita oss på designers på ett nytt sätt. Nu är det lite normalt igen.

Vad är du personligen mest upphetsad över att ha Gossip Girl tillbaka i världen?

Att vi får fortsätta arvet och fortsätta denna modefantasi som sätter leenden och underhåller människor och ge den också denna nya socio-eko-medvetenhet som följer med, med dessa nya röster från Gen-Z generation. Att ha ett mer socialmedvetet samtal kring kläderna, kring rollbesättningen och mångfald, inklusivitet och att det är en del av mode är verkligen spännande för mig.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.

UPPDATERING, 8 juli 2021, 09:15: Denna artikel har uppdaterats för att återspegla att Monet de Haan, inte Luna La, levererar raden om pannbandet.