Hur Trish Summerville gick från att designa Christina Aguileras 'Smutsiga' chaps till att få ett Oscar -nick för 'Mank' -dräkterna

I vår långvariga serie "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.

Som den Oscar nomineringar tillkännagavs den 15 mars, "Mank" kostymdesigner Trish Summerville var helt PPE-ed upp, skjuter den Jason Momoa-med en fantasifilm i huvudrollen "Slumberland. "Hon FaceTiming samtidigt sin fru, tidigt uppe i Los Angeles, och tittade på en halvfördröjd livestream (relatable), när hon hörde hennes namn.

"Jag gick till regissören på filmen, Francis Lawrence, och vi klev ut," minns Summerville, efter ett samtal från Toronto. "Han gjorde ge mig en kram. Han och jag är riktigt bra vänner och har känt varandra i många, många år. Vi hade masker och ansiktsskydd på, och allt det där, och var riktigt, riktigt säkra. Jag måste säga att det var fantastiskt att få en kram. "

Känd för sina stiliserade, högkonceptade och ofta högmodiga influerade (eller designade etikettstaplade) kostymer, Summerville fick flera nick för sitt innovativa arbete med den gamla Hollywood-uppsättningen "Mank", inklusive hennes första BAFTA och hennes sjätte Kostymdesigners Guild Award nomineringar. (Det här är också första gången hon tar upp en Oscar.) Hon vann redan två CDGA -skivor för 2013 "Hungerspelen: Fatta Eld, "även regisserad av Lawrence, och" The Girl With the Dragon Tattoo ", som leds av" Mank "-regissören David Fincher; och nominerades till en Emmy för bland annat piloten "Westworld" utmärkelser.

Summervilles konstnärsmamma, liksom mormor och mormor (som båda var begåvade avlopp, stickare och mönstertillverkare), väckte först hennes intresse för design och vårdade henne naturligt talang. "Jag skulle gå till sparsamhetsbutiker och Goodwill -butiker och hitta saker, återanvända dem, klippa av dem och sälja dem tillbaka", säger hon. "Som barn skulle jag göra mina kläder och jag gjorde min balklänning." 

Summerville bestämde sig för att studera modedesign vid FIDM i San Francisco och avslutade sin examen i Los Angeles samtidigt som hon fick praktisk erfarenhet i Hollywood. "Jag hjälpte till med musikvideor och byggde kläder för musiker", förklarar hon. "Det flyttade till att kallas för att göra mina egna musikvideor." Inte bara några videor: Summerville spelade en integrerad roll i några av de mest formativa, kulturpåverkande musikvideorna från början av 2000-talet, som den för "Moulin Rouge" soundtrackhit "Lady Marmalade"och den för Christina Aguileraär "Dirrty" (mer om det - och chaps specifikt - om lite). Hennes första projekt med Lawrence var faktiskt videon till min favorit Pink -låt, "Precis som ett piller. "(Hon kostymade också sin film från 2018,"Röd sparv, "med huvudrollen Jennifer Lawrence som en rysk ballerina som blev spion.)

Relaterade artiklar:
Hur 'Red Sparrow' kostymdesignern förvandlade Jennifer Lawrence till en Ballerina-Turned-Superspy
Hur Jacqueline Durran gick från att sälja Vintage Post-Grad till att vinna en Oscar för kostymdesign
Hur Ruth E. Carter gick från utklädning av hennes högskola till att klä 'Marshall' och 'Black Panter'

Samtidigt som hon började arbeta i musikindustrin, förgrenade sig Summerville också till filmer och reklamfilmer. I slutet av 90 -talet assisterade hon kostymdesigner Michael Kaplan ("StjärnaKrig, "" Fight Club ") på Geena Davis-ledda" The Long Kiss Goodnight "och mystery/thriller" The Game ", regisserad av Fincher. "Det var så jag träffade [honom]", förklarar hon. "Jag höll kontakten med honom och fick sedan samtal för att göra en galen, vansinnig fotbollsreklam, med ungefär 150 fotbollsspelare och bakgrund." 

Summerville imponerade tydligt på känd krävande regissör, som Fincher senare gav henne sin första funktionstillfälle som huvuddräktdesigner för storbildsanpassning av Stieg Larssons storsäljare, "The Girl With the Dragon Tattoo", med Rooney Mara i huvudrollen som den goth-y, motorcykelhackare, Lisbeth Salander. De två fortsatte att samarbeta om olika projekt, inklusive Justin Timberlakes video från 2013 för "Suit and Tie", 2014 års krångliga thriller "Gone Girl" och naturligtvis "Mank".

Nedan delar Summerville bakgrundshistorien bakom Aguileras ikoniska - om inte skandalösa - "benöverdrag", nyckeln till långvarigt samarbete med en "perfektionistisk" regissör och råd för blivande kostymdesigners (och framtida praktikanter). Men först den stora frågan: Vad ska hon ha på sig Oscarsgalan ?!

"Jag letar fortfarande. För i mitt huvud är det så fram och tillbaka: en kostym eller klänning? "Säger Summerville och tillägger:" Jag ska börja leta i helgen och jag hoppas kunna hitta något från några av mina favoriter formgivare. Eller jag vill verkligen, verkligen marknadsföra en ny designer där ute. Så, ja, om du har några förslag är jag öppen! "

Berätta mer om styling och design för musikvideor, särskilt de som skapade ett sådant kulturellt genomslag.

Jag hade arbetat med olika artister och gjort några musikvideor - jag hade precis gjort några saker för No Doubt - och jag blev uppringd för att ha ett möte för en Christina Aguilera -video och en liten turné. Det var efter "Genie in a Bottle". Hon höll på med "Lady Marmalade" och jag hade också jobbat med Pink. Så jag [specialdesignade] för "Lady Marmalade", vilket var fantastiskt och fantastiskt. Paul Hunter styrde det. Jag vill säga att vi sköt den på tre eller fyra dagar. Detta var innan musikvideor var fackliga, så det var precis som du kunde göra något. Vi sköt som 20- till 22-timmars dagar. Jag tror att vår sista dag, vi sköt förmodligen i 24 timmar. Vi klädde alla damer och reparerade också, eftersom vi inte hade mycket förberedelsetid eller budget för att göra multiplar av alla kostymer. Jag hade ett bra team av människor som hjälpte mig som var uppe under de långa timmarna. Vi har många fina minnen.

Från det fortsatte jag bara att arbeta med några av dessa artister. Det var så jag träffade Francis Lawrence, för han regisserade Pink's "Just Like a Pill" -video. Mycket senare arbetade han och jag tillsammans på 'The Hunger Games: Catching Fire'.

Så allt spårar tillbaka till ditt musikvideoarbete. Dessutom var videorna från början av 2000 -talet så filmiska.

När du arbetar är det nästan tunnelseende av projektet - du tänker inte på andra saker. Men när jag tittade tillbaka på 'Dirrty', hade jag ingen aning om effekten eller motreaktionen eller kontroversen eller kärleken som det skulle få. Vi försökte inte vara något risqué. Det var inte så, 'Åh, jag vet vad vi ska göra!' För mig, på den tiden, var jag verkligen, verkligen i motocross- och motorcykelkläder och älskade verkligen färgen, detaljerna och lädret. Så det var bara en naturlig instinkt, att gå den vägen, med boxningsringen. Det fick mig bara att skratta så mycket att folk fortsatte att hänvisa till det som "assless chaps". Ja, ja, chaps har inte en rumpa i dem! Det är vad chaps är. Chaps är benklädsel. Så jag fann den dialogen riktigt, riktigt, riktigt rolig.

Med 'Lady Marmalade' var det bara det stora jubileet - jag kan inte fatta hur många år det har gått. Det handlade bara om [konstnärernas] röster, egentligen. Jag vet att det var en sexig video, men vid ett tillfälle kommer jag ihåg kontroversen om hur knappt de klär sig. Jag är som, 'Vet du vad låten och filmen handlar om? Det handlar inte om ett nunnekloster, killar. '

Det är i huvudsak kostymdesign och berättande, som i en film eller i en serie.

Vi byggde allt. Jag vet att det har skrivits som [jag] som stylist, och jag blir aldrig kränkt. Vissa människor blir riktigt kränkta om du kallar dem det ena eller det andra. Men jag är fast med vad jag gör och vem jag är. Det finns gånger jag köper saker och det finns gånger vi bygger saker; det finns tillfällen då jag sitter på golvet och strassar för hand. Det tar allt från min bakgrund. Jag började med musikvideor, där du var tvungen att göra allt. I film finns det olika personer på dina avdelningar som kan täcka olika saker och platser du kan gå till [för att hyra eller bygga kostymer]. Jag var naiv mot allt detta. Vi har bara gjort allt själva. Mycket av det, du nöjde dig bara med det du ville, och du kom på det.

Hur tror du att dessa erfarenheter förberedde dig på 'The Hunger Games: Catching Fire' och 'Mank', som du specialbyggde huvuddelen av kostymerna på?

Jag är verkligen tacksam för att det var så jag fick igång. Det är samma sak med redaktionellt arbete. Det var så många gånger att jag skulle göra hattar och huvudbonader, för jag kunde inte hitta något som passade till det vi ville göra i fotograferingen. Samma sak med att gå på modedesignskola - som, jag vet konstruktion av plagg. Kan jag göra en herrdräkt? Nej, jag kan absolut inte. Och jag är 100% tacksam för de människor i min bransch som kan göra det, och jag lovordar alla som ingår i ett kostymbesättning eftersom vi behöver alla dessa människor. Det krävs en enorm by för att få saker att hända.

All min tidigare erfarenhet spelar verkligen in i [mitt arbete]. Precis som med 'Catching Fire' - med så mycket redaktionell och kändisdräkt, hade jag många showroom- och designerkontakter som verkligen hjälpte oss. Det är svårt att tro, men vår budget var extremt begränsad, och vi hade en mycket kort förberedelsetid eftersom regissörerna hade bytt riktigt sent och vi fick casting sent. Så det hjälpte mig verkligen att få dessa riktigt bra relationer med människor som Alexander McQueen, Juun. J och Iris van Herpen, och att verkligen be dem - be dem - om dessa förmåner. Jag var så tacksam för hur många som kom igenom för att nådigt låna oss kläder, vilket är otroligt för en film.

Det gör olika typer av projekt och studerar olika årtionden av mode som verkligen hjälpte mig med 'Mank.' Tillbaka till konstruktionen, vad som kommer att läsa bra [på skärmen] och vilka tyger som användes i dem perioder.

Kostymdesign och mode är naturligtvis två olika kategorier och karriärer, men också med ett Venn -diagram som överlappar varandra för berättande. Det är en av dina specialiteter. Vad är din inställning till att kombinera båda när det är lämpligt för ett projekt?

Det var en no-brainer för 'Catching Fire' att om McQueen skulle vara så härlig att låna oss bitar, skulle Effie Trinket [spelad av Elizabeth Banks, bära märket]. Jag respekterar verkligen det huset så mycket, och att kunna ha det den där monarkfjärilsklänningen där - och jag är verkligen inspirerad av flora och fauna - gav mening för världen som de lever i. Som om du har lyxen att ha alla dessa fjärilar. Det är en tidlös varelse. Med 'Dragon' arbetade jag med Belstaff till göra bitar till Lisbeth Salander. Jag var verkligen tacksam för det eftersom de gjorde multiplarna för oss - artiklar som de gav oss eller vi köper grossist och kan åldras. Jag försökte bara tillämpa det när det är vettigt för manuset och historien.

Finchers "The Girl With the Dragon Tattoo" var ett viktigt sätt att göra din debut debut 2011. Vilka inlärningskurvor och utmaningar mötte du?

Det var enormt för mig. På den tiden blev jag inte galen, men jag borde ha varit jävla ut. För att inte säga att jag inte blev jätterolig, för internt exploderade jag. Jag hade faktiskt städat upp mitt kontor för ett eller två år sedan-jag är en mycket penna-och-pappersmänniska-och jag hittade den här mycket gamla kalendern och på en sidomarginal hade jag skrivit "stora, stora, stora projekt som kommer för mig. Ett bra samtal från Fincher kommer efter mig. Eftersom jag hade gjort reklam med honom och under reklamen, han hade gjort filmer med andra [kostymdesigners], och jag tänkte bara, 'Åh jag vill verkligen göra en av hans filmer. Jag älskar den här filmen så mycket och jag beundrar honom verkligen. ' Det gjorde mig lite tokig i tankarna, du förstår verkligen det där.

Med 'Dragon' måste jag säga att jag alltid kommer att vara tacksam för att [Fincher] och [producent] Ceán Chaffin trodde på mig och de såg hårt arbete i mig. En del av det som var bra för mig var att jag på vissa nivåer inte hade en aning om vad min roll var och min förväntan. Vi gjorde nästan allt och sköt det hela i Sverige. Vi arbetade med en besättning som skiljer sig mycket från vår besättning i USA eller Kanada. Återigen gjorde vi bara allt tillsammans - jag gjorde åldrande, lite sömnad, jag hjälpte till med rekvisita, applicerade tatueringar. Vi hade just den här familjen igång, och vi hjälpte bara varandra.

När jag ser tillbaka tänker jag: 'Herregud, det är David Fincher, som bara är ett geni och en kraft i filmindustrin, och sedan Daniel Craig [som spelade Mikael Blomkvist] och sedan är det jag. Hur kom jag hit?' Det är det där med hårt arbete och uthållighet och sedan bara få en möjlighet. Det är därför jag försöker hjälpa till att uppfostra människor och marknadsföra nya människor. Du måste erbjuda människor möjligheten när de är redo. David såg det i mig.

Du har arbetat med Fincher i ett decennium nu. Vad är nyckeln till att skapa ett pågående samarbete med en regissör?

Du måste ha många gemensamma saker. Du måste också vara en bra person när du läser rummet, lyssnar och absorberar. Jag kan säga med Dave, för vi pratar specifikt om det nu, du måste utmärka dig till ditt allra, allra bästa. Du måste ta med ditt A-spel varje dag. Jag älskar den utmaningen. Jag nöjer mig aldrig. Jag menar, jag kan välja och välja mina strider, 100%. Du måste bedöma situationen för vad som är de viktigaste sakerna i skripten och inse att hela ditt jobb är att få allt som regissören vill ha på den skärmen i tiden och med den förmåga du har - och gör det till det bästa sak.

Någon sa nyligen till mig att jag är en perfektionist, och jag tänkte: 'Herregud, nej. För om jag var perfektionist skulle jag göra det bättre på mitt jobb. De är som, 'Det är definitionen av en perfektionist.' Jag är som, 'Ja, det är inte jag, för Davids en perfektionist, 'och de är som,' OK, bara sluta. ' 

Men med ett långsiktigt samarbete tycker jag att det är mycket att ge och ta, och det är mycket att lyssna. Du kan 100% inte ha ego i spelet. Du måste lägga det åt sidan, helt klart. Du kan ha dina åsikter och du kan ha din övertygelse och dina önskningar om vad du vill-och jag är väldigt viljestark och jag kommer att driva på vad jag vill. Jag kommer att säga, 'jag gillar det här' och 'Här är varför jag känner att det här fungerar för den här karaktären.' Men jag jobbar riktigt bra med andra. Jag älskar skådespelare. Jag älskar att höra vad de vill, vad deras motivation är, hur de ser på denna karaktär. Det sitter också med Dave eller Francis Lawrence och ['Westworld' medskapare] Jonathan Nolan och säger, 'Berätta vad du ser.' Och det gör vi med varandra. Dave låter mig ge honom massor av saker. Han kväver aldrig. Det som gör ett riktigt bra samarbete är kreativitetens ömsesidiga respekt.

Du driver dig alltid med olika typer av projekt, inklusive 'Mank'. som utspelar sig på 30- och 40 -talen och fotograferas i svartvitt. Vilken var den största utmaningen du stod inför den filmen?

Den mest utmanande delen var definitivt svartvitt. Flera personer sa detta till mig som: 'Åh, det här kommer förhoppningsvis att göra det lättare för dig att hitta eller bygga upp alla kostymer du behöver eftersom det är svart och vitt. Du kan använda vad som helst. ' Och det är helt motsatsen till det. Min fantastiska assistent, Corey Deist, min nyckelkund Joseph Cigliano och jag tillbringade mycket tid tillsammans med att gå till hyreshusen och handla tyg. Vi skulle bara lägga ut allt och ta fotografier i tre olika inställningar i min iPhone. Jag skulle skicka det till Dave och Eric [Roth, producent] och säga, ”Av dessa tre, vart lutar vi åt i belysning, färg och ton? Så att jag kan ställa in det på min telefon. Noir -filtret var hur vi gick tillväga och sköt allt. Jag insåg varför Edith Head hade glasögonen som hon bar hela tiden - för det hjälpte henne att se saker tonalt i svartvitt när hon tittade på färger. Vid ett tillfälle tänkte jag: 'Måste jag skaffa dessa glasögon ?!'

Det var ett stort verktyg för oss att verkligen inse vad som försvinner, vad som dyker upp för mycket och hur mönster kan bli för upptagna för det vi behövde. Och förhoppningsvis behålla alla detaljer och det som tilltalar ögonen på skärmen och på bildskärmarna, för vi tog bilder i svartvitt. Det som du ser med blotta ögat på uppsättningen måste också vara tilltalande för skådespelarna - och även tilltalande för oss och för Dave - och inte ta dig ur den här historien, om du har ett rum med riktigt tjusiga, skakande, massiva färger. De tar dig bara ur den här världen.

Jag vet att du inte kan prata för mycket om ditt nya projekt, "Slumberland", men hur hjälpte dina tidigare erfarenheter dig att förbereda dig för den här filmen?

På varje projekt lär jag mig mer och mer om tyg och resurser. Jag gillar alltid att ha mitt kontor riktigt nära arbetsrummet, eftersom jag tillbringar mycket tid varje dag i uppdelningsrummet, där de gör åldrande och färgning. Det är spännande för mig. Jag gillar att se byggnader och bara att samarbeta.

Det är modernt, men det är lite av en nyckfull värld. Jag har blivit riktigt lekfull. Jag tenderar inte att göra filmer som är familjefilmer - och inte av någon särskild anledning, det är bara de som inte kommer till mig eller att regissörerna jag jobbar med inte har gjort den typen av filmer. Jag har gjort ett skämt nyligen om att detta kommer att bli det första projektet som hela min familj kan se. Det finns inget blod och det finns inga mord.

Det finns mycket färg och mönster i den här filmen. På ett udda sätt har jag genom 'Mank' fått en förståelse för färg - eller brist på färg - och hur mönster kan översättas. Jag drog verkligen från mina "Mank" -upplevelser av att skilja mönster och utskrifter, utan att använda särskilt många och hålla en ganska solid värld och försöka gå med fler broderier och hitta alla dessa riktigt intressanta mönster.

Kostymdesigners tenderar traditionellt att vara en del av bakgrunden, och allmänheten kanske inte är supermedveten om det konstnärskap som pågår bakom kameran. Men nu känns det som att kostymdesigners får sitt slut och det finns mer intresse för jobbet och hur det spelar in i det övergripande berättandet. Jag vet att du är på Instagram - hur lägger du ditt jobb och bidrag till berättande ut i världen?

Det är riktigt knepigt. Det här är första gången jag någonsin har fått publicitetshjälp. 'Mank' är en av de första filmerna som jag någonsin arbetat med - eller projicerar i allmänhet - som verkligen, verkligen omfattar alla hantverkare [i kampanjen]. Det är en fantastisk känsla. Jag menar, det är definitivt inte därför vi gör en film, men jag hade en riktigt hjärtskärande upplevelse [med] första säsongen av "See" [på Apple TV+, med avsnitt regisserade av Lawrence]. Det är några av de kostymer som jag är mest stolt över. Vi gjorde otroliga saker. Vi använde så många återvunna och återanvända föremål, och det var helt enkelt tillfredsställande att göra. Det kom och gick bara och det var egentligen ingen exponering på det. Du måste bara komma till rätta med det. Jag är säker på att så många av oss känner så. Som att du arbetar med något, och det behöver inte nödvändigtvis komma ut i världen som du hoppas. Men det är det som är det, i tiden för det, ditt mål, ditt mål är skapandet. Du tittar inte på vad resultatet kommer att bli. Så jag skulle inte ändra arbetet med shower, oavsett om de får erkännande eller inte. Men du hoppas att de gör det för att så många människor deltog i det.

Vilka råd skulle du ge till en blivande kostymdesigner, särskilt en med ett stort intresse för mode?

Lär dig allt. En av anledningarna till att jag kan arbeta bra med ett helt team är att jag förstår om jag kan göra någons jobb eller inte. Jag har förståelse för vad det är de gör. Jag intresserar mig för varje position i serien eller filmen. Jag ställde många frågor och observerade.

Definitivt, om du kan och om du kan, gå till designskolan. Det är ett stort plus eftersom du kan lära dig konstruktion och drapering. Jag gör inte mönster, men jag kan drapering nog att jag kan göra många av mina mönster. Det är att lära sig och ha kunskap om vad som krävs för att göra ett plagg.

Vet också historia. Få många böcker om varje decennium av mode och konstruktion och lär dig om tyger. Jag läser mycket. Jag har många fotoböcker och böcker om mode och böcker om plagg och historia. Jag forskar ständigt om nya tyger. Jag hittade precis dessa tyger som är gjorda av tång och svamp, vilket är fantastiskt och lysande. Var bara nyfiken med världen.

Titta på mode hela tiden och leta efter nya designers. Det är bara att få all kunskap du kan få. Försök hitta någon som kan hjälpa dig. Hitta en kostymdesigner som du gillar och studera själva arbetet.

Vilka egenskaper och erfarenheter söker du hos en praktikant eller assistent?

Du måste vara trevlig. Du måste spela bra med andra. Du kan inte komma in med ego. Du måste komma in med en känsla av stolthet och vem du är. Du kan ha åsikter och allt, men fungera bra som ett team. Var ivrig efter att lära dig. Du måste vara passionerad. Du måste vilja vara där varje dag. Du måste vilja utforska. Du måste inte vara rädd för att visa mig saker och inte vara rädd för liknande, när vi springer igenom och drar [kostymalternativ och jag säger "nej"] - för jag tar mig tid, när vi är dra saker, gå igenom och säga, 'OK, det här fungerar inte och här är varför' eller 'det här är bra och här är varför'. För om du aldrig får "varför" bakom ja och nej, så gör du det inte lära sig. Du måste studera "varför", särskilt om det är första gången du arbetar med mig.

Du måste älska det vi gör eftersom våra timmar är långa, och det är en konstig affär. Vi flyttar från plats till plats och träffar hela tiden nya familjemedlemmar. Du måste veta hur du ska gå med flödet och också hur du står upp.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.