En handfull videoinnehållsskapare lanserar sina egna klädmärken och kollektioner.
YouTube har alltid varit ett nav för en ofta-voyeuristisk form av iögonfallande konsumtion, men för de inbitna anhängarna av inflytelserika designers som Raf Simons och Helmut Lang, det finns nu ett verkligt överflöd av kanaler tillägnad nyanserade diskussioner om nischade herrkläder. Även om dessa kanaler långt ifrån är de mest följda mäns modekonton, har dessa långsamt byggt upp en betydande publik genom att ge sig ut över en uppsättning hyperspecifika referenser som är bekanta för alla som lagt sig i tiden och lurar på en särskilt uppvärmd r/streetwear undertråd. Unboxings och shoppingtransporter finns fortfarande i överflöd, men de kompletteras med lång kommentar på, säg, det senaste Rick Owens samling eller en andfådd nedbrytning av en seminal Margiela show från 90 -talet.
Som männen bakom #menswear, rörelsen föddes på bloggosfären som toppade sin popularitet i början av 2010 -talet, dessa YouTube -skapare är ofta vänner IRL, som visas i varandras videor för att
jämföra anteckningar på deras senaste poliser eller kompis runt den lokala loppmarknaden som letar efter eftertraktade vintage -fynd. På senare tid, precis som några av deras #menswear föregångare, är många av skaparna bakom dessa kanaler lanserar sina egna klädmärken som efterliknar kadensen för streetwear -droppar och säljer nästan lika mycket snabbt. Dessa kollektioner går långt bortom märkesvaror: De debuterar vanligtvis i små omgångar till premium prispunkter och marknadsförs sömlöst över sociala medier till relativt små men mycket hängivna följande.Att utnyttja en befintlig publiks köpkraft för att sälja produkter som säkert kommer att bli en hit är en symbios som modeindustrin redan satsar stort på. Det finns Danielle Bernstein från WeWoreWhats mångmiljon dollar design partnerskap med Nordström och Onia; Aimee Song of Song of Stylesamling med Rotera; och Arielle Charnas från Something Navy, som avslutar sitt Nordstrom -licensavtal i år för att starta sitt eget livsstilsmärke efter en investering på 10 miljoner dollar, värderat hennes varumärke till ungefär 45 miljoner dollar. Dessa typer av relationer ser alltmer ut som branschens framtid. Men för det mesta har återförsäljare ännu inte utnyttjat influencers inom herrkläder. YouTube representerar en ny gräns.
relaterade artiklar
Kan omvandla modefolk till YouTube -skapare översätta till kontanter?
13 Under-the-Radar modevarumärken grundade och designade av influencers
Trots vad Internet kan föreslå, är klippkläder inte ett personlighetsdrag
Sommaren 2018 släppte Jacob Keller och Cole McBride den första droppen under sitt märke Bare Knuckles. Keller är en certifierad YouTube OG: His kanal, men nu till stor del inaktiv, var en av de första att dra nytta av möjligheten för herrklädorienterat innehåll på plattformen, och han ropade ofta ut som en storebror av olika slag andra YouTubers. Keller delar ett ovanligt starkt samband med sin fanbase, av vilka många har interagerat med hans innehåll sedan dag ett. Bläddra tillräckligt djupt genom hans tidslinje och du kommer säkert att stöta på gamla bilder av honom i fulla Mishka -passningar, varav några av dem Keller återger ibland som en blinkande nick till sina följare.
Bare Knuckles debutkollektion innehöll en blandning av tvättade jeans, vintage -utseende tees och beskurna arbetsjackor - en äkta förlängning av den estetiska Keller började finslipa på YouTube och gjorde senare sin signatur via 'gram, där han har nästan 90K följare. På ett givet inlägg finns det dussintals kommentarer som frågar var man kan köpa vad han har på sig, vilket idag, oftare än inte, är Bare Knuckles. Samlingen blev en omedelbar succé och sålde slut helt strax efter att den släpptes online.
För influencers är att dra nytta av deras närvaro online lika med kursen. Keller och hans kohort är emellertid banbrytande för ett mer kreativt alternativ för en grupp killar som avvänjas från en stadig kost med konventionellt modeinnehåll i kombination med dunkla herrkläder memes. Många av dem anger liknande skäl för att lansera sina egna linjer, liksom en önskan att upprätthålla en viss skillnad mellan deras klipp-och-sy-samlingar och YouTube-kanalerna som de utan tvekan medger, på inget sätt hjälpte till att göra dessa samlingar till verklighet. "Cole och jag ville starta Bare Knuckles så att vi kunde göra kläder som vi har velat ha på oss år men kunde aldrig hitta ", säger Keller, som fortfarande till stor del håller sina samlingar åtskilda från hans kanal.
För Ken Iijima, som började ladda upp videor till YouTube som dokumenterade utdrag av hans liv efter att ha flyttat till Tokyo 2018, är det viktigt att hålla den känslan av separation. När Iijima grundade Vuja Dé tidigare i år med Ringo Chang, kom de två överens om att hålla varumärket på avstånd från Iijimas snabbt växande kanal, även om båda erkänner YouTube som ett kraftfullt verktyg för att interagera med sina publik. Deras första droppe inkluderade färgstänkta tröjor (akryl, applicerad för hand) och bondage cargobyxor, allt tillverkad av japansk malad bomull och exklusivt tillgänglig via deras hemsida, där varje storlek såldes ut snabbt.
"Vi visste alltid vad vi själva har velat och tyckt om att bära, även om vi var osäkra på om våra preferenser direkt översattes till produkter som en publik skulle köpa", säger Iijima. "För att inse detta var interaktion med vår publik en form av validering genom att vi kunde bedöma tittarstöd... [och] fortsätta med projektet helt och hållet. "YouTube, de två noterna, har" underlättat interaktion och gett ett sätt för vår publik att lära känna oss och se att vi är lika klädbesatta som dem. "
När Magnus Ronning satte igång med att lansera sin självtecknade etikett, såg han sin samling som en organisk förlängning av hans garderob: välgjord, lättillgängliga grunder med en twist, som en jeansjacka i ett grönt paisley -tryck, eller twill -arbetsbyxor i en dammig rosa nyans. Ronning uppskattar också plattformen som hans YouTube -närvaro ger honom. "YouTube har utan tvekan varit den viktigaste inkubatorn för varumärket. Det har i huvudsak gett mig en plattform för att dela mitt intresse för kläder, Ronning och allt annat med en större publik än jag någonsin kunde föreställa mig, säger han. "Jag älskar gemenskapen på YouTube, och jag tycker det är fantastiskt att känna igen namn på människor som konsekvent interagerar och kommenterar [mina] videor."
Dito Owen Hyatt, som började lägga upp videor på YouTube sommaren 2017. Hyatt ville alltid vara YouTuber, även som barn. "Alla mina idoler var då YouTubers", minns han. "Det var fantastiskt för mig att spela in videor om dina intressen kan vara ett jobb." I början av 2019 debuterade han Colette Hyatt, en samling som öppet hämtar inspiration från några av Hyatts favoriter och ofta refererade formgivare. (Hyatt skriker pliktskyldigt ut dem i produktbeskrivningarna på sin webbplats.)
Märkets estetiska snedvridningar något avantgardistiska: Dess första kollektion omfattade handstörda hoodies med detaljerad, gotiskt snygg grafik och en broderad väska i crossbody-väska som inte ser ut att hänga på de svagt upplysta ställen i någon ikonisk institution i centrum Häftigt. "I slutet av dagen designar jag bara kläder som jag älskar och vill bära, och om min publik och kunder älskar det också då ännu bättre", säger Hyatt. "Att få input och se människors reaktioner på nya stycken är alltid bra insikt, men det har ingen större inverkan på vad jag skapar." Än Hyatt hävdar att YouTube fortfarande har mycket värde för honom "när det gäller att visa upp Colette Hyatt, eftersom det är svårt att bli" personlig "på Instagram."
Hyatt kunde bara ha hånat några grafiska tees och kallat det en dag. Istället skapar han (och Iijima, Keller, Ronning, et al.) Genomtänkta kläder av hög kvalitet genom att sträva efter en hantverksnivå i nivå med de lyxmärken de beundrar. För det mesta gör dessa killar produkter som de gillar och tror att deras följare också kommer att reagera i realtid på en konstant ström av feedback från fans. Internetinflytande är dock oväntat och flyktigt. Att svänga bort från innehållsskapande är ett bra sätt att garantera en viss karriärlivslängd utöver att tjäna en snabb peng på att marknadsföra ett annat företags produkter. Att ta sig in på den snabbt växande marknaden för herrkläder är ett kunnigt sätt att utnyttja efterfrågan från följare som kräver hela tiden ett "ID on the fit", bro?! Varför marknadsföra ett annat varumärke när du kan marknadsföra ditt egen?
Keller ser sitt varumärke och andra som det som en naturlig utveckling av vad han redan gjorde på YouTube. "Vi går från att konsumera produkter och visa upp andras skapelser, prata om andras design och detaljer. Så småningom vill vi att det ska vara vår produkt och vår detaljer som vi visar upp, säger han. "Vi konsumerar så mycket produkter och köper från så många märken att vi börjar bilda en vision om hur vi vill att våra egna kläder ska se ut och ta ledtrådar från de kläder vi har köpt tidigare. "Det enkla att göra, påpekar Ronning, är att släppa en begränsad upplaga av några snygga tryckta t-shirts. Enligt hans uppfattning definieras de kanaler som för närvarande hämtar ut något av det mest spännande herrkläderinnehållet som finns där ute "vill göra det bättre". De goda varumärkena som han och hans vänner har startat är "långt förbi punkten med [T-shirt] -ämnen och utvecklar verkliga klipp-och-sy samlingar. "
Vuja Dés Iijima och Chang delar en liknande känsla: "Vi tror att det finns en vanlig missuppfattning att alla YouTube -märken automatiskt kategoriseras som" sensationer över natten "eller" kontanter " griper. ' Vi ville ta avstånd från den här föreningen... Det skulle inte göra Vuja Dé rättvisa. "Hyatt skulle inte bli förvånad om innehållet i herrkläder på plattformen förändras, för. Videor kommer att bli "mer orienterade kring våra varumärken", förutspår han. "Det kommer att bli mindre pickup-videor och fler videos bakom kulisserna. Hur vår nästa lookbook -fotografering sköts, hur man tar produktbilder, den typen av saker. "
Trots den handring som orsakas av en Instagram -personlighet med över 2 miljoner följare som kunde inte sälja 36 T-shirts, influencers flyttar fortfarande mycket varor. Keller och McBride har sedan dess tappat ytterligare två Bare Knuckles -kollektioner, vidareutvecklat idéerna som de introducerade i tidigare mönster och expanderat till nya produktkategorier varje gång. De flesta delar som för närvarande finns på lager på märkets webbplats är fortfarande tillgängliga, men det finns ingen anledning att anta att det är oroande. Keller laddade upp en video till sin YouTube -kanal i början av augusti, drygt ett år efter sin senaste uppdatering. Bland de hundratals kommentarer-till stor del rostade Keller godmodigt för sin inaktivitet-noterade en fan: "Så konstigt som det låter, varje gång jag tittar på dina videor... det är som att träffa en gammal gymnasiekompis. Galet att det pågår 7-8 år sedan jag har tittat på dina videor! Kul att se Bare Knuckles göra det bra bro! "
Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.