Hur jag handlar: Leyna Bloom

Vi köper alla kläder, men ingen handlar lika. Det kan vara en social och en djupt personlig upplevelse; ibland kan det vara impulsivt och underhållande, ibland, målmedvetet, jobbigt. Var handlar du? När handlar du? Hur bestämmer du vad du behöver, hur mycket du ska spendera och vad är "du"? Det här är några av de frågor vi ställer till framstående personer i vår kolumn "Hur jag handlar."

När Leyna Bloom anlände till Croisette för 2019 Cannes filmfestival, hon var mest känd för sitt arbete som modell, omedelbart igenkännlig av hennes minnesvärda promenad längs Kromat banan och applåderade för hennes viral kampanj för att vara den första transmodellen av färg medverkade i Victoria's Secret Fashion Show. Men hon var där för att premiärvisa en långfilm, "Port Authority" - hennes första - och för att göra lite historia: Hon blev den första transkvinnan av färg att vara ledare för en film som valts ut för festivalen. Bloom visste att alla ögon skulle riktas mot henne.

Som vanligt var Bloom och hennes gjutna kamrater planerade att dyka upp vid ett telefonsamtal på dagtid för att marknadsföra "Hamnmyndigheten". Vanligtvis alla skådespelarna, regissörerna och personerna som är involverade i projektet kommer att gå ut och ställa sig bredvid ett podium med filmfestivalen i Cannes logotyp. Men Bloom kände inte det.

"Det är mycket årbok fototyp saker", minns hon. "Jag är som," Det här är fan som fan. Lägg mig inte bredvid något bord, för i balsalen, om du står bredvid ett bord, kommer du att stå på det bordet och älska till det bordet. ' Det var precis vad jag gjorde: jag hoppade upp på det där jäkla bordet och jag tänkte på Dorothy Dandridge, Lena Horne, Cicely Tyson, Halle Berry - Jag tänkte på varenda svart freaking skådespelerska som har kommit till denna filmfestival och har gjort deras jävla ögonblick. Och detta var mitt att göra. Jag tänkte göra det som en jävla mästare. "

De resulterande fotografierna är roliga, glamorösa och livfulla. Och för många fungerade de som en introduktion till Leyna Bloom.

Bloom har inte slutat sedan dess. Hon fortsätter att modellera och visas i kampanjer för Levi's och Dior Beauty, medan hon driver projekt inom underhållningsindustrin. (I augusti tecknade hon med CAA.) Ändå fann hon tid att prata med Fashionista om sin moderesa (och den roll som hennes familj spelade i det), hennes referenser från 90-talet och varför Cannes-ögonblicket var så monumental. Läs vidare.

"Min mormor var en banbana och danslärare, och hon brukade sätta upp banor i Chicago för unga svarta kvinnor och hade alltid på sig dessa vackra couture-klänningar-mycket Dior. Om du tänker på Dior men för en svart kvinna i Chicago, var det typ av hennes stil och hennes estetik. Du skulle gå till hennes hus och se hennes vita pälsstolar, hennes vita ljuskronlampor, hennes vita matta. Hon gick runt i sina rullar och hon skulle alltid göra naglarna varje fredag, en vacker röd färg. Jag var bara konstant omkring en så stark kvinnlighet.

"Min moster och min andra mormor, de var också hyper-feminina. Min moster dansade för Sammy Davis Jr., så hon var alltid intresserad av riktigt nya tyger och färger och former. Jag växte upp kring kvinnor som tog mode väldigt, väldigt seriöst. Också, gå in i balsalen gemenskapen, där mode är en basvara - om du vill vara en stjärna, måste du komma och ta med din individualitet.

"Jag letar ständigt efter sätt att hitta den balansen mellan att vara haute couture, vara stilren men också vara relevant. Vissa dagar vill jag vara superchic och ren, fina linjer och bra klyvning - vara mystisk, men också väldigt elegant. Och vissa dagar vill jag vara en tomboy och ta på mig en tröja och representera Chicago Bulls och bära tennisskor. Jag är riktigt, riktigt stor på att bära vackra klänningar och under, det är ett nytt par Air Force 1: or. När jag får möjlighet att ha den här typen av klänningar hyllar jag alltid var jag kommer ifrån och vem jag är som en svart kvinna. Jag försöker införliva det i mitt sätt på så många plan. Modefolket som jag växte upp älskade - som du uppenbarligen kan se var min stil kommer ifrån - var Halle Berry, 90 -tal Aaliyah, ibland prinsessan Diana. Det är väldigt strukturerat. Det är många maskulina former, många feminina former. Jag försöker hitta balansen i allt detta.

"Att växa upp älska människor som Cher och Diana Ross och se hur Bob Mackie gör dessa klänningar så perfekta för deras personligheter - inte bara för deras kroppar eller för deras image. Han är verkligen sugen på deras energi och färger som passar bra med deras hud. Jag växte upp och älskade fjädrarna och diamanterna och sjöjungfruklänningarna och de snygga kropparna; de Hervé Legers, Alaïas, Gianni Versaces och alla de stora formgivarna på 90 -talet som verkligen, verkligen sa att kvinnans kropp är vacker. Jag vill visa upp det... Jag vill göra det väldigt rent, väldigt klassiskt och jag vill respektera de människor som banade väg för mig att vara här.

"År 2019 var jag på filmfestivalen i Cannes och jag bar detta fantastiska, fantastiska fjädernummer vid fotosamtalet av denna designer som heter Ingie Paris. Jag ville ha något som representerade lätthet och friskhet, och jag ville inte att det skulle överskugga min svarthet. Jag ville komplimera det. [Det är] inte ofta vi ser svarta transkvinnor förhärliga i skönhet och knutna till de vackra sagostunderna - jag ville se till att jag representerade den typen av tjejer, så när andra transkvinnor tittade på mig sa de: 'Hej, jag kan också vara en Disney -prinsessa.' Jag måste verkligen skydda min transness och se till att vi höjer vår erfarenhet så att folk förstår var sann kreativitet och flamboyancy och jävla nerv kommer från.

"Egentligen, när jag passade den klänningen, var jag tillsammans med fem andra tjejer och vi var alla som jävla hyenor som letade efter byten - tänk dig att vara på ett litet hotellrum och leta efter en klänning, och det finns fem andra dåliga tikar i det jävla rummet som letar efter samma jävla klänning. Jag går in och letar omedelbart efter rörelse i mitt plagg. Mitt plagg talar till mig. Det måste ge mig frossa. Det måste få mig att känna mig super feminin, men också superstark... Det var en full upplevelse... [Den här tjejen] försöker på den här klänningen och tänkte: 'Åh, jag gillar verkligen inte det här. Det är för mycket fjädrar. Hon tar bokstavligen av den och den faller på marken. Klänningen var så andningsbar, väldigt lös och luftig, och hon tappade bara den, klev över den och sparkade lite åt sidan. Så jag var som 'Åh, du gillar inte den här klänningen? Se mig arbeta med den här skiten... 'Jag vet att den här tjejen inte ville ha klänningen och här är jag, jag måste göra ett ögonblick... Den klänningen har bokstavligen tagit hand om hela min familj. Det ögonblicket har lagt mat i hela min familjs mun, i två år nu. Jag är glad och jag är ödmjuk av det ögonblicket och när jag ser någon bara slänga den åt sidan som en trasa. Du kan göra någons skräp till en skatt.

"Sedan, för middagen i Cannes och den röda mattan, hade jag på mig Alberta Ferretti. Alberta Ferretti var faktiskt den första formgivaren som ville klä mig - alla andra designers sa, ”Nej, absolut inte. Hon är inte cool nog eller hon är inte "it" -tjejen ännu. Jag är som, 'Hon gör historia på världens största filmfestival, och du vill inte klä henne?' jag kommer inte sitt här och släpp de namnen, men jag ska meddela att jag är så lycklig och så hedrad att Alberta Ferretti var den första formgivaren som klädde mig för inte bara ett evenemang, utan två.

"De frågade mig," Vilka är dina inspirationer? " Jag visar Bob Mackie, Cher, Diana Ross. När du tänker på det tänker du på de tidlösa, vackra ögonblicken där vi kan fira kvinnlighet på ett sådant kungligt sätt - särskilt Hollywood. Vi ska hela vägen till Frankrike, till Rivieran. Vi tar med oss ​​vår rika kultur från staterna till Frankrike, och vi firar det. Jag ville verkligen inte göra för mycket, för jag ville att folk bara skulle få en liten titt på vem jag är. Om jag gick in där och jag blev jävligt för stark... Jag vet inte, det hade inte riktigt påverkat det jag ville göra. Jag ville göra ett mycket bra första intryck och bara låta folk veta att jag är här, i byggnaden.

"Utseendet jag hade på den röda mattan var den här silverspegelklänningen. Hela syftet med att jag valde den klänningen var att om du tittade noga såg du dig själv i klänningen. Varje person som tittade på mig tittade på sig själv. Och som transkvinna är det så viktigt att mänskliggöra min synlighet och min transness så att människor kan förstå att vi är lika. Det var därför jag bar den klänningen.

"I sista stunden, middagen i Cannes, inspirerades vi av Cher-hon gjorde ett evenemang och bar den här genomskinliga, strutsfjäder [klänningen.] De gjorde redan en samling kring det och jag tänkte: "Vi måste ta det till nästa nivå." Vi gjorde ändringar och de gjorde det mer modern... Det var bara jag som hade mitt Bob Mackie -ögonblick, ärligt talat. Jag var nervös, men jag fick alla komplimanger i rummet den natten, så det var så värt det.

"Jag letar alltid efter något som ingen annan har, så det kommer tillbaka till vintage - försöker återskapa en look som är klassisk på ett modernt sätt. Jag tänker inte sitta här och släppa namn på designers, för det finns bara så många. Jag tittar på min garderob och jag ser många blå jeans, många grafiska T-shirts, många bitar som du normalt inte skulle hitta. Många av dem är också gåvor.

"Denna pandemi, jag har köpt som fem vintage plånböcker - Fendi, Gucci och Christian Dior. Jag är på eBay, buda, titta och söka. Folk sover tungt på eBay. Om det har autentiseringsmärket är det riktigt. Jag fick en vintage Fendi hinkmössa. Jag fick några Fendi -kjolar, några Fendi -väskor - riktigt riktigt vackra klassiska Fendi -former. Jag älskar hur mode just nu har sitt 90 -tal. Jag var bebis på 90 -talet, så jag är så glad att jag verkligen kan få en stund. Men inte i pandemin, för jag har ingenstans att gå.

"Det är två personer som jag kommer att ta med mig och shoppa och som vet allt om mitt modeutseende. Den ena är min riktigt, riktigt bra, goda vän och mentor, Thaddeus Laday - han är fan, han är min stilguru. Vi har båda denna enkelhet från 90 -talet men stor personlighet när det gäller mode. För att balansera den stilen är min andra mentor, Karen Baroody. Hon är den här amerikanska, flickan-granne-mode-drottningen som älskar att vara väldigt Stepford, men också vara väldigt avslappnad komfort. Jag gillar balansen... Överraskande nog bär vi alla tre samma storlek, så jag bär deras kläder och de kan bära mina kläder.

”När jag handlar börjar jag med inspiration. Det är alltid en 90 -talsstämning... Allt jag bär har med komfort att göra. Jag älskar en fin blå jean. Jag tycker att jag ser så sexig ut i blå jeans. Jag älskar att bära en T-shirt med den eller en fin knapp med den, knyta den i midjan. Jag älskar gymskor - det är en sak som bara har fastnat för mig som barn, för när jag var en barn, jag var hemlös, och jag och min bror fick dela skor och år efter år hade vi samma sak skor. Jag sa till mig själv, när jag blev äldre, skulle jag se till att mitt sneakerspel är upp till toppen, toppen, toppen. Jag fick min Js, jag fick mina 1: or och mina skåpbilar. Jag är bara så lycklig.

"Under så många år hade jag inte råd att ha kläder, och jag skulle bära samma saker om och om igen. Men det där hade ögonblick, och jag ville fortsätta ha stunder med de bitarna. Jag är den typen av tjejer som definitivt kommer att bära något om och om igen och om och om igen. Jag vet att många människor inom mode säger, "Varför bär du den igen?" Det är som, "Tjej, för hon är sjuk i dessa kroppar och hon kramar om dessa kurvor. Varje gång jag går ut ser jag olika människor som aldrig sett mig i den här klänningen.

"Det handlar helt ärligt [om] att veta vart du ska, vad du känner i det ögonblicket och om det är inte vibe i rummet, kommer du att sälja det som det är och du blir vibe i rum? För mig handlar det alltid om komfort. När jag har på mig en klänning vill jag ha Air Force 1: er under den. Om jag ska någonstans, vill jag ta på mig den och ta av den - jag vill inte slåss med min klänning.

"Jag har inte riktigt gjort många modevisningar, och jag har en jävla sjuk promenad. Jag står på 5'10 "så i klackar, jag är som 6'1", så jag vet inte varför jag inte har haft en framgångsrik landningsbana [karriär.] Men det är inte över. Jag är fortfarande ung och kan fortfarande göra det... För mig har jag tur som har några stunder. Jag promenerade i Paris för Tommy Hilfiger visa, och det var en all Black kvinnlig landningsbana. Det var levande ikoner - Grace Jones, Veronica Webb. Så många fantastiska banbrytande modeller, kurvmodeller, smala modeller. Jag var den enda svarta transmodellen som valdes ut för att delta och vara en del av det historiska ögonblicket.

"Om jag ska göra något måste det ha syfte framför popularitet, och det måste ha ett budskap. När jag gick Chromat och Tommy Hilfiger var det ett målmedvetet ögonblick. Det var ett ögonblick för mig att representera de kvinnor som är formade som jag, de kvinnor som ser ut som mig och de kvinnor som kommer från min bakgrund... När jag växte upp såg jag inte såna kvinnor i dessa utrymmen, och nu kan jag verkligen säga mycket om det stunder jag har delat har jag delat med kvinnor som liknar mig och kommer från samma plats som jag kommer från. Vi har alla kommit en lång jävla väg. Det är något att ta in i alla tänkande och alla sätt att leva och varje livsstil. Det är de stunderna som sitter fast vid min sida, som jag värnar om och är så lyckligt lottade över att de har hänt på väldigt, väldigt unika sätt... Om jag ska dyka upp och representera landningsbanan, och om jag aldrig får göra en annan show igen, är det här mitt ögonblick för att visa människor att jag kan göra detta och vi gör alla det här tillsammans och vi är det representerade. Om jag börjar öppna den serien eller stänga den, tänker jag på jävla Naomi Campbell, som stänger och öppnar jävlarna, flicka.

"Min stil förändras definitivt eftersom jag gör många nya, fantastiska saker, så många fler designers uppmärksammar mig. Men om jag tänker på en designer om det till exempel är en händelse och jag har valet att bära någon, Jag kommer förmodligen att gå för de designers som alltid har funnits där för mig under hela mitt liv bearbeta. Jag ska slå Alberta Ferretti, jag kommer att slå Dior, jag slår Chromat... Jag fick min Levis kampanj, så jag gungar ingenting annat än Levi's. Innan jag fick kampanjen gungade jag Levi's. Jag bär de designers som bär mig. " 

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighet och längd.

Observera: Ibland använder vi affiliate -länkar på vår webbplats. Detta påverkar inte på något sätt vårt redaktionella beslutsfattande.

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.