Lär känna designern som skapar upcyklade korsetter av vintage Nike -svettar och Budweiser -handdukar

När Kayla Sade Famurewa sålde sin första upcycled korsett - tillverkad av sparsam Nike svettas - i april var det inte med avsikt att göra sig ett namn.

"Det var början på karantänen, och jag ville göra en mysig korsett som jag skulle bära runt huset med joggingbyxor, säger hon till Fashionista.

Men de San Francisco-baserade designerns bitar var för unika för att undvika att märka det länge. Tillverkad av kläder (och en och annan Budweiser ölhandduk) hon sparsam från lokala andrahand butiker, stod Famurewas ovanliga korsetter genast ut från klädsjön Depop, där hon först började sälja. Hennes kreativa projekt, som hon berättade Nästan i tid, lockade snart en bred följd för sin kombination av traditionella konstruktionsmetoder (tänk: klassisk utbening) och moderna detaljer (tänk: remmar gjorda av skosnören).

Tre månader efter lanseringen har Almost On Time över 31 000 följare Instagram. Blivande kunder från hela världen ställer in timers och aviseringar dagar i förväg så att de kan ta upp bitar från Famurewas begränsade droppar så snart de är tillgängliga. Även om den tidigare Detroit -invånaren kanske driver den typ av hype som vanligtvis förknippas med mycket större märken, hon vill inte bli sugen på det sätt som den vanliga modeindustrin funktioner.

"'Almost On Time' är ett ordspel om att vara modernt sent och också ett uppmaning att stoppa den hektiska cykeln som är snabbt mode, "Förklarar Famurewa. "Hållbarhet är en stor del av min motivation och jag brukar aldrig använda nytt tyg eller dekonstruera nya kläder. Hela poängen med Almost On Time är att ge nytt liv åt gamla saker som har kasserats. "

relaterade artiklar
Vad ligger bakom uppkomsten av upcycled plagg?
18 modefolk rekommenderar deras hållbarhet måste-läsningar
Designers återanvänder kvarvarande tyg i nya samlingar

Famurewa blev först intresserad av hållbarhet medan han studerade vid ett miljöfokuserat chartergymnasium. Men det som verkligen är anmärkningsvärt, med tanke på den tekniska precisionen i hennes verk, är det faktum att Famurewa till stor del är självlärd och började sy som en hobby.

Mot bakgrund av protesterna som har brutit ut sedan George Floyd dödades och den pågående räkningen med vit överlägsenhet och polis brutalitet i USA, säger hon att hon varit tacksam för att ha kreativa strävanden som en flykt: "Bokstavligen vaknar varje dag för att lära sig om en annan svart person som dödas orättvist, eller [ser] mer polisbrutalitet från det förflutna som är upptäckt, är mycket traumatiskt erfarenhet. Jag är bara glad över att ha sömnad och design som ett kreativt utlopp och fly från den verkliga världen. "

Vi chattade med Famurewa via e -post inför hennes senaste droppe för att lära sig mer om hennes syn på hållbarhet och kreativitet under det omtumlande året som är 2020. Läs vidare för höjdpunkter från vårt samtal.

Hur kom du in på mode först?

Jag har alltid uttryckt mig själv genom saker som jag bär. Jag är nigeriansk och levande, tillfällebaserade outfits har alltid varit en del av mitt liv. Jag tror att mode ska vara roligt, spännande och ska väcka känslor!

Har du en bakgrund inom design? Hur lärde du dig att göra korsetter?

Jag började först bearbeta kläder på gymnasiet utan sömnad. Jag gjorde handfärgade och nödställda jeansshorts av upcycled-jeans som jag hittade i second hand-butiken och sålde dem vidare Etsy. Jag gick inte på college för mode eller design, trots min passion för det. Jag studerade kommunikation, och min hobby att omarbeta och rekonstruera kläder stoppades medan jag gick på college - även om min sparsamma besatthet fortsatte. Jag skulle ofta ändra mina sparsamma fynd för att passa in på ett mer smickrande och modernt sätt.

Efter att ha tagit examen och arbetat några år i en företagsmiljö som saknade spänning för mig, började jag återkomma till min passion för att skapa som inkluderar design, fotografi och konstriktning. Jag hade ofta inte råd eller hitta kläder jag ville ha på mig, så jag lärde mig att sy och konstruera plagg med hjälp av internet och några klasser som lärde grundläggande sömnad.

Hur bestämde du dig för att börja Almost On Time?

Jag skapade Almost On Time som ett långsiktigt designprojekt där jag experimenterar med att rekonstruera förälskade plagg och utveckla min personliga designestetik. Det började på Depop, bara jag gjorde saker jag ville ha på mig medan jag övade design från skiss till konstruktion. Jag sålde min första provkorsett för bara tre månader sedan och det är fortfarande bara jag som lär mig och har kul att göra saker jag gillar i min lägenhet.

Hur många bitar brukar du tappa åt gången?

Det varierar, beroende på vad jag arbetar med just nu. Mitt mål har aldrig varit att producera så många bitar som möjligt, utan att ha kul att experimentera och göra saker jag gillar som är välgjorda och gjorda för att hålla.

Varje bit är 1/1 eller tillverkad i mycket begränsade mängder, med förhoppningar om att den går till en individ som värdesätter hållbar design och uppskattar handgjorda arbeten från en oberoende designer. Alla mina bitar är först till kvarn, först till kvarn med fasta priser, så att de kan vara tillgängliga och överkomliga för alla som är dedikerade att ställa ett larm och fånga en av mina droppar.

Jag fick nyligen veta att foton av mitt arbete redan har kopierats direkt för att skapa billiga bootlegs i Kina, vilket är lite nedslående med tanke på att mitt mål är att inspirera hållbarhet och upcycling och skapa begränsade mängder mycket unika bitar - inte billigare, snabbare mode.

Vilket storleksintervall har du erbjudit tidigare? Kan du se att det växer i framtiden?

Jag började skapa prover med min storlek i åtanke eftersom jag var min enda modell under karantänen, och jag kunde aldrig hitta en korsett som passade exakt på rätt sätt. Jag har kunder i alla storlekar och gör anpassade korsetter för alla former och storlekar. Jag planerar att visa upp mitt arbete på alla storlekar i framtiden.

Var får du de ursprungliga plaggen som du gör dina korsetter av?

De ursprungliga plaggen kommer alla från den fysiska sparsamhetsbutiken eller från online -vintage- och begagnade butiker. Min resa med hållbarhet började på gymnasiet när jag gick på en charterskola som lade stor vikt vid miljömässig hållbarhet. Jag arbetade på min skolas stadsträdgård och lärde mig mycket om att minska avfall och att visa en hållbar livsstil.

Hur ser ditt arbetsliv ut utanför Almost On Time?

Jag är ett kreativt proffs på heltid. När jag inte arbetar med beställda designprojekt eller mitt eget designarbete är jag fotograf och art director för lokala företag i San Francisco.

Hur byggde du din plattform så snabbt?

Jag lägger aldrig mycket tid eller planering i sociala medier eftersom det aldrig var mitt mål att växa snabbt. En av mina första bitar köptes på Depop och publicerades och delades i stor utsträckning på Instagram, där fick jag mycket av min publik. Jag har sedan flyttat från Depop till min personliga webbplats.

Jag kommer att säga att tidpunkten för min webbplats lansering och sista droppe var intressant - precis när George Floyds liv togs och Black Lives Matter rörelsen sparkade i full växel. Klimatet i landet eskalerade med fler och fler nyheter om polisbrutalitet, Black lives being tagit orättvist och systematisk rasism som håller en oproportionerligt stor mängd svarta individer inne fängelse.

Medan människor lär sig om svart historia och blir mer medvetna om vikten av att stödja svarta företag och förstärka svarta röster och perspektiv, är detta bara början. Jag fick mycket stöd under den här tiden, även om den lilla framgången med att få en publik överskuggades starkt av oron som pågick omkring mig. Jag har försökt hålla mig mentalt sund genom att begränsa min användning av sociala medier just nu.

Vem drömmer du om att se i dina mönster?

Jag skulle älska att se andra svarta kvinnor som inspirerar mig att bära några av mina bitar i framtiden. Jag är starkt inspirerad av gammalt och nytt sätt av ikoniska svarta kvinnor: Destinys Child, TLC, Beyoncé, Rihanna och Serena Williams, bara för att nämna några.

Har du några långsiktiga planer för Almost On Time?

Mitt långsiktiga mål är att bygga ett helt hållbart varumärke som inspirerar människor att vilja bära återvunna kläder och material på ett nytt sätt. Jag var i färd med att registrera mig på designskolan när Covid-19 dök upp, och jag bestämde mig för att börja min resa på egen hand hemifrån. Inte säker på om jag fortfarande kommer att fortsätta en traditionell utbildning eller fortsätta på en annan väg för att nå mitt slutmål.

Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet.

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.