Från att arbeta på distans med sina kunder till att hitta alternativa intäktsströmmar, här är hur Hollywoods bildskapare navigerar en pågående global pandemi.
Vi har sett de många olika, om ibland överraskande sätten pågående Covid-19 krisen har påverkat hur människor går till sina dagliga jobb inom modeindustrin. Formgivare har vridit deras produktion. Påverkare har vridit sina innehåll. PR har vridit sin meddelanden. Även Anna Wintour är svänga hennes garderob.
Stylister är dock i en lite knepigare position. Under normala omständigheter skulle de bege sig till södra Frankrike för Cannes filmfestival eller förbereder sig för en sommar på vägen när deras klient åker på turné. Med dessa evenemang-och i stort sett alla andra personliga sammankomster-inställda under överskådlig framtid, hur ser den dagliga ut?
"Först var det riktigt långsamt-inte ens långsamt, obefintligt", säger LA-baserat Morgan Pinney, som främst arbetar med musikartister, som Jojo, Victoria Monét och Becky G.. ”Ingen ville göra någonting, ens hemma, bara för att alla var så rädda. Men när tiden gick började människor bli kreativa. "Det har översatts till allt från Instagram Live-sessioner till fulla musikvideor, allt taget från självisolering och utformat på avstånd.
"Jag har en uppsättning saker på mitt kontor som jag har kunnat lämna vid deras tröskel - några saker, från smycken till underkläder till klänningar, så att de åtminstone kunde leka, säger Pinney logistik. "De kommer att FaceTime mig och jag hjälper dem att välja vad de ska ha på sig."
Ibland skickar en klient över en behandlings- eller humörtavla, så att hon kan få en känsla för tonen och atmosfären i projektet och komma med förslag i enlighet med detta. Pinney kommer också ibland att hämta bitar från ett arkiv som hon förvarar i sin (för närvarande tomma) studio, eller föreslå blickar från sina klienters garderober. "Det är inte så att vi har ett stort urval, men det är lite roligt att kunna bli kreativ med saker som vi har", förklarar hon.
Brian Coats, som är i New York City, har kunnat behålla en av sina fasta spelningar: styling Jimmy Fallon för sin sena kväll, eftersom komikern fortfarande filmar regelbundet (om än från sitt hem).
Coats behåller "ett fotobibliotek med allt" som han och Fallon har, från tidigare händelser och projekt-en övning han krediterar till sin utbildning "på 20 plus år på Condé Nast. Jag tar alltid bilder på utseendet och märker dem från topp till tå, ungefär som du skulle se i en tidning. "De kan arbeta med det, säger han, för att hitta lämpliga parningar för komikern att bära på kameran, med enstaka tillägg från märken som har kunnat hålla ett provflöde igång eller ett lager öppet mitt i pandemisk.
"[Fallons] fantastiska eftersom han har denna medfödda instinkt för stil," förklarar Coats. "Mycket tidigt sa han," jag är en komiker - jag vill inte se rolig ut, jag vill bara se bra ut. " Det var faktiskt ett klick för mig. Han vill inte att någon ska kommentera [om hans kläder], egentligen, om det inte är en karaktär eller lite. Han vill bara se bra ut. På det sättet har det gjort det lättare att ta sig igenom det här, eftersom det finns en slags uniform-det är en V-ringning med en randig T-shirt och en jeans. Han är faktiskt så bra på att göra det. "
En övervägande som har varit viktig för att utforma komikern för dessa avlägsna framträdanden, noterar Coat, är kontext: "Du vill inte se ut som om du är på Met Gala när du inte är det. [Du kan] fortfarande se bra ut, men du behöver inte vara i kostym om du inte är i en studio. "
Virtuell styling har naturligtvis varit en vanligare praxis av nödvändighet. Phoebe Lettice Thompson, som arbetar med Anne-Marie och Zara Larsson, hade lekt med formatet i ungefär ett år sedan hon är baserad i London men har kunder i USA. hade "ungefär sex veckors arbete avbrutit" bland coronavirus-relaterade nedläggningar, har Lettice Thompson kunnat styla några av sina kunder för några ännu inte meddelade projekt från henne lägenhet.
Så här fungerar det för henne: Hon kommer att ringa med den kreativa chefen, chefen, regissören och alla andra intressenter för att gå igenom de första idéerna. När hon väl får en skottlista kommer hon att sätta ihop en moodboard med specifika outfitidéer och skicka den till artisten för feedback. Därefter börjar produktsökningen.
"Jag kommer att använda online -återförsäljare som fortfarande levererar - jag har varit väldigt trött på" expressleverans " - och pratat med lokala designers som har tillgång till postkontoret", förklarar Lettice Thompson. "Lyckligtvis har jag ett ganska bra nätverk av designers som jag redan arbetar med, små företag på Instagram som [kan skicka produkt]; en designer lade ner en massa saker vid min dörr, på avstånd. "
När produkten kommer till hennes plats kommer hon att redigera för att förfina valet. Sedan går hon in som konstnären, stylar de föreslagna blicken på sig själv och fotograferar dem. Hon kommer att sammanställa dessa bilder i en PDF -fil med detaljerade instruktioner om hur man bär varje objekt. Det kommer att gå till hela det kreativa teamet plus artisten, och allt kommer att packas ihop ("i separata påsar, med etiketter") och skickas till artisten.
"Det är verkligen konstigt att inte vara på uppsättning, passa saker och se till att allt ser rätt ut", konstaterar Lettice Thompson. "Jag brukar vara aktiv i en WhatsApp -grupp under allt detta, för att svara på frågor och ge extra tips och idéer."
Det kan finnas en och annan självfilmad video för en stylist att arbeta med. Men totalt sett finns det längre, mer frekventa uppehåll i sina scheman, utan röda mattor, premiärer eller pressturer i kalendern under överskådlig framtid.
"Jag gjorde min sista inspelning den 6 mars i LA. Samma dag började jag få avbokningar, " Christina Pacelli, som stilar bland andra Danielle Brooks, Britney Young och Maria Menounos, berättar för Fashionista från sitt hem i Kalifornien. "Jag fick mejl och uppdateringar från mina agenter för alla avbokningar som rullade in-jag hade beslag för South by Southwest planerad till följande vecka, en inspelning för en klient som har talang för WWE... Allt blev just avbrutet. "
Elizabeth Stewart -den LA-baserade stylisten till Julia Roberts, Zoey Deutch, Cate Blanchett med flera-har "inte fungerat alls sedan den 13 mars", skriver hon till Fashionista via e-post. "Mitt nästa schemalagda jobb är i juni, men jag väntar på att det ska avbrytas, tillsammans med en europeisk inspelning som flyttades till juli." Ursprungligen var hon planerad att resa hela april och maj (till London, Paris, Madrid, New York och Cannes), men ingen Mer. "På den ljusa sidan mår jag fysiskt bättre att vara i en tidszon konsekvent och träna regelbundet, vilket jag aldrig hann göra tidigare", tillägger hon.
Just nu finns det "ingenting i kalendern" för Pacelli - medan jag normalt "förbereder för" TCA: erna; två av mina kunder har tv -program som kommer ut i juni, så jag skulle göra mig redo för dem. "Det enda projektet hon har på docket är åtminstone en upplyftande: styling en av hennes kunder och hennes fästman för deras maj 2021 bröllop.
"Det är så bisarrt, för vi är vana vid det här mycket, mycket hektiska, aktiva schemat för bokningar", förklarar hon. "Vi vet hur vår månad ser ut med något avancerat varsel, och sedan lägger vi till saker i sista minuten."
Istället fokuserar Pacelli på att checka in med sina kunder och hålla ett öra mot marken för att se om det finns några uppdateringar från produktionsbolag eller underhållningschefer om när filmning kan återupptas, eftersom hon främst stylar skådespelare och on-camera talang. Hon fördjupar sig också i några av de mer administrativa aspekterna av att vara arbetande stylist, som att hålla marknadslistor uppdaterade, "så att jag är super, duperfräsch när det är dags att komma tillbaka", säger hon. Dessutom har hon hjälpt designer Michael Costello på hans maskproduktion i L.A.
Hon är inte den enda som använder sin expertis och branschanslutningar för att göra nytta.
Pinney har gått in för att hjälpa sin pojkvän med sin icke-medicinska maskproduktion, Ello Masks, som donerar en för varje såld. Julia von Boehm, för närvarande InStylemodechef och stylist till Nicole Kidman, började vara värd för en-mot-en virtuella konsultmöten -30 minuter för $ 150, en timme för $ 300-för att samla in pengar för olika hjälpinsatser av covid-19. Stewart har också arbetat med en filantropisk insats med Jordan Grossman: en ideell webbplats (lanseras snart) där stylister kan sälja försiktigt använda bitar som de har samlat på sig från kunder, märken och tidigare jobb för välgörenhetsorganisationer som Direktavlastning.
Med plötsligt frigjorda scheman har många stylister funnit sig reflektera över vikten av att odla andra intäktsströmmar och kreativa butiker, förutom kändisstyling.
Den stora frågan för Andrew Gelwicks (som arbetar med Catherine O'Hara, Lela Loren och Luna Blaise) har blivit: "Vad gör vi nu? Naturligtvis ur ekonomisk synvinkel, hur behåller vi affärer och inkomster? Men också ur ett psykiskt hälsoperspektiv, hur håller vi oss sysselsatta och kreativt uppmärksamma när våra jobb är helt pausade tills de är bestämda? "
Hans svar på det har tills vidare varit en sex veckors onlinekurs som han skapat genom Läraktig, som erbjuder en annan inkomstkälla för honom samtidigt som han hoppas att den ger en resurs till blivande modeproffs vars karriär kan ha stoppats på grund av inställda praktikplatser.
"Det är jag som försöker tänka ur ett entreprenörsperspektiv hur jag fortfarande kan utveckla mitt företag", förklarar Gelwicks per telefon från Ohio, där han är i karantän. "Jag har den här kunskapen, den här erfarenheten, den här passionen för att hjälpa elever - det är verkligen så jag har gjort."
Denna tankegång inbjuder oundvikligen till en uppföljande fråga: Vad kommer sedan?
"Jag tror att vi alla är i den här båten att inte veta när vi ska tillbaka till jobbet", säger Pacelli. "Vi är optimistiska att vi ska gå tillbaka till jobbet i år - det är jag verkligen - men vi vet inte hur det kommer att se ut."
Det kan betyda mindre rödmattearbete, det kan innebära mer fotograferingstyling, fortsätter hon. Det finns många TBD, men hon och andra har uppmuntrats av de åtgärder som vidtagits av utställningslokaler och PR -byråer - viktigt partner i affären med att klä kändisar - för att se till att när arbetet tar fart så kan de klara det säkert.
"Jag har fått e-post från utställningslokaler om deras kontaktlösa dragpolicyer, så har det varit riktigt kul att höra att vi kommer att ha planer för när det är säkert att jobba igen, " Säger Pacelli. "Alla tänker på det, eftersom kläderna har så hög kontakt, genomgår cykler av olika människor som hanterar dem... Jag har en känsla av att vi åtminstone på kort sikt kan göra alla våra drag på distans, bara förlita oss på utskickare och leverans.
Pinney gissar att det kan finnas en ökad medvetenhet om hur många människor som är i ett rum under en inredning eller inför en röd matta. "För mina vänner som gör hår och smink är det ännu mer oroande, eftersom de är uppe i ansiktena hela dagen", säger hon. "Åtminstone med våra jobb som stylister kan vi hålla lite avstånd."
"Det är inte så att underhållningsindustrin kommer att försvinna - det kommer att finnas där för alltid - men saker kommer att vara annorlunda och vi vet inte nödvändigtvis hur än", tillägger Pinney.
Stewart har funderat på några av de utgifter som stylister normalt tar på sig (till exempel assistenter, sjöfart och skrädderi) och hur hon kan underhålla dem när spärrarna upphör. Lettice Thompson har under tiden reflekterat över vilken typ av stylingsarbete som kommer att finnas tillgängligt.
"Jag är ganska lyckligt lottad att när vi väl kommer igång vet jag att jag har arbete med en eller två av mina kunder - oavsett om de blir lika lukrativa eller så ofta som de brukade vara, det är upp till diskussion, men jag vet att det kommer att finnas något, säger hon. "Om du huvudsakligen arbetar kampanj för kampanj, tittar många varumärken på olika sätt att arbeta efter detta eftersom budgetarna kommer att minska och människor inte köper så mycket... Det kan ta tid att återhämta sig. "
Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.