Hur Poppy Lissiman gjorde sin "fruktansvärda" första glasögonkollektion till det mest populära solglasögonmärket på Instagram

I vår långvariga serie "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.

Vi kommer inte att uttråkas av dig genom att starta en förklarare om hur Instagram är dagens mest framgångsrika (och föredragna) plattform för hjälpa designers att få sina företag från marken. Förutom att vara den främsta destinationen för både köpare, stylister och konsumenter att upptäcka nya etiketter, är det en oslagbar marknadsföringsmaskin. När en bit från en indiedesigner bärs av rätt influencer, plockad av rätt återförsäljare, seedad till rätt kändis eller fotograferad av rätt gatustilfotograf och landar några främsta fastigheter på våra Instagram -flöden, folk märker genast - och börja handla.

Ett sådant statstillbehör som har dominerat sociala medier under de senaste åren är ett par solglasögon av australiensisk designer Vallmo Lissiman. Även om hon har varit i affärer i mer än ett decennium, har hennes supertrendiga, regnbågsfärgade serier av tillgängligt prissatta glasögon blivit direkt känns igen både på och offline- särskilt "Le Skinny", som var en nyckelfaktor i branschövergripande återupplivning av de tidiga upplevelserna "Matrix" estetisk. Många av de största smakmakarna i världen har använt Lissimans mycket fotogena mönster, inklusive Rihanna, Lady Gaga, Kourtney Kardashian, Emily Ratajkowski, Shay Mitchell, Hailey Bieber (född Baldwin) och båda Hadid systrar. Även

CGI -påverkaren Lil Miquela har lagt ut klädfoton inklusive Lissimans glasögon till hennes rutnät, vilket ytterligare bevisar att designern har fått det digitala modeutrymmet full uppmärksamhet.

Lissimans mamma, som växte upp i småstaden Perth, lärde henne att sy när hon var runt tio år gammal. Under dessa dagar före internet skulle hon köpa europeiska tidskrifter för att bläddra i säsongens landningsbanor i sin helhet, vilket resulterade i både vördnad och frustration, eftersom den typ av kläder hon älskade att läsa om inte var tillgänglig där hon levde. "Jag kommer ihåg att jag tänkte," Herregud, så här vill jag klä mig, de kläder jag vill ha på mig ", säger hon. Snart tog tjejen Lissiman examen från att göra täcken och kläder för sin katt till att designa kläder för sig själv och sina vänner.

Snabbspolning fram till nu, och Lissiman arbetade i nästan alla aspekter av branschen (för det mesta arbetade hon själv). Genom försök och misstag, strategiska anpassningar till hennes affärsstrategi och att ligga före i allt digitalt, har hon framträtt som en av Instagrams favoritaccessoardesigners. Via telefon från Australien pratade hon oss genom sin okonventionella karriärväg - från att öppna en tegel och murbruk och designa en rad färdiga att bära, för att så småningom gå all in på glasögon och e-handel. Läs vidare för höjdpunkterna i vårt samtal.

Gick du på universitetet eller hoppade du bara in på mode?

Jag gick på universitetet - då ville jag verkligen bli läkare. Jag försökte komma in på medicinsk skola och jag misslyckades med det test du behövde för att komma in. Min nästa passion var litteratur, så jag började en konstutbildning i litteratur och filosofi men insåg snabbt att det inte skulle finnas särskilt många jobbmöjligheter i slutet av den. Jag gjorde det bara i ungefär ett år och sedan flyttade jag till ett mer kreativt område med en Bachelor of Arts i grafisk design, konst och konsthistoria. Men igen, jag fastnade bara för det under en kort tid.

Då arbetade jag också heltid på en skobutik. Jag blev verkligen kär i detaljhandel och försäljning. Allt jag ville var att ha en egen butik. Jag hade helt tappat intresset för universitetet och bestämde mig för att jag ville lära mig absolut allt jag kunde från baksidan av ett framgångsrikt detaljhandel och modebranschen. Inte många kurser där jag kommer från i Australien gör det. Jag tänkte att att hoppa av universitetet och göra ett mer praktiskt tillvägagångssätt var den bästa vägen. Det var vad jag gjorde, och tre år senare öppnade jag faktiskt min första butik.

Vad gav dig självförtroendet att gå ut på egen hand så snabbt?

Jag började göra kläder och gjorde ett par samlingar. Jag såg precis att starta en etikett som ett steg för att så småningom få en butik. Jag var 18 eller 19 när jag började det; uppenbarligen hade jag inte tillräckligt med pengar för att hyra en butik, göra det, köpa aktier och allt sådant. Så jag sparade mina egna pengar för att starta en etikett för att göra det till ett mer ekonomiskt sätt att göra det. Jag hade cirka 15 000 dollar; med det tog jag fram min första provsamling som gick bra och jag fick tillbaka mina pengar. I de inledande stadierna var jag väldigt, väldigt, väldigt praktisk. Det hela gjordes lokalt, vilket innebar att det var löjligt dyrt. Jag gjorde det så i cirka sex år och 2011 öppnade jag en butik.

Avsikten var att ha ett eget varumärke, plus andra märken också; Jag försökte mestadels skaffa märken som inte var tillgängliga i Australien vid den tiden. Jag hade butiken i nästan tre år. Mot slutet kämpade jag faktiskt för att fortsätta att göra en etikett med kläder, att sälja den där etiketten till andra butiker, ha den i min egen butik och har andra märken i butiken, köper, driver butiken och har alla pengar för att göra allt det. Det var dyrt och riktigt svårt, men en fantastisk lärandeupplevelse.

Hur bestämde du dig för att förgrena dig från att designa färdiga till tillbehör?

Jag tog faktiskt en säsong av mitt eget märke för att fokusera på butiken, eftersom butiken gick ganska bra. Under den perioden skapade jag en webbutik, som var en förlängning av den faktiska butiken sedan vi var runt 2012. Under den lediga säsongen hade vi väldigt lite tillbehör. Jag köpte dem från några andra märken, men [de hade inte precis] vad vi ville ha då.
Jag var i kontakt med min fabrik utomlands och skickade dem ett par mönster för några kopplingsväskor, som de gjorde. Det här var de första väskorna jag någonsin gjort. Vi lade dem online och i butiken och vi sålde av 100 under de första veckorna. Vid den tiden började vi naturligtvis arbeta med Instagram och började arbeta med några påverkare och körde den första vågen - vi skickade 15 produkter till influencers och kom typ ombord med den helheten sak. Jag föll typ av tillbehör av misstag, men det gick riktigt bra.

Jag valde att stänga butiken efter tre år. Jag hade min hyresförnyelse och jag valde att inte förnya den eftersom online [e-comm] började tjäna mer pengar än själva butiken. Det var bara meningslöst att ha tegel och murbruk som kostade mycket pengar att hålla öppet varje månad, med personal, hyra, overhead, allt. Online kan du köra det överallt, var som helst, och det... du vet, jag kunde göra det, bara jag själv. Det var lite no brainer då.

Kan du diskutera din övergång från den traditionella detaljhandelsmodellen till en som var nyare och främst online-fokuserad?

Banan för mitt företag förändrades helt så snart jag bytte tillbehör [och fokuserade på e-handel]. Plötsligt köpte folk i Amerika det. Människor över hela världen. Och innan det var min pool av kunder väldigt liten.

Vid den här tiden träffade jag grundarna av Triangl Swim, och de var en av de första som verkligen var banbrytande för det "Instagram" -märket och framgången med det. De gjorde allt jag skulle göra, eller gjorde, i en mycket större skala. Men de hade gjort det riktigt, riktigt bra. De hade gått från att ha ett liknande märke som de var grossist till många andra butiker, och sedan stängde de bara av alla verksamhet och gjorde bara direkt till konsumenten via sin webbutik, marknadsförde endast via Instagram, influencer marketing, bara gifting produkt.

2012 fanns det människor som gjorde detta, men det var inte alls så utbrett som det var idag. Det var ett ganska djärvt drag, att gå emot allt du har lärt dig i branschen och sedan bara vända på det. Så när det gäller att lansera en kollektion, eftersom jag hade släppt hela grossistmodellen, skapade jag bara produkter som kunderna ville ha baserat på data om vad som säljs redan. Jag startade bara med två [kopplingar], den ena sålde bättre än den andra. Jag beställde i huvudsak den där, gjorde det i fler stilar, och det fungerade verkligen - det var onda ögonkopplingen. Och sedan fortsatte jag att bearbeta fler stilar med ögonen på dem, bara utveckla saker enligt vad konsumenternas reaktion var på det.

Eftersom jag inte var grossist, var jag tvungen att göra ett prov och sedan ta mitt eget personliga beslut om jag skulle göra 100 av det med en fabrik eller inte utan att ha visat det för några köpare. Jag fick ingen insider feedback. Första året efter att ha bytt till tillbehör kopplar jag bara väskor, och vi skickade en handfull till Leandra Medine. Phil Oh tog ett riktigt vackert foto av henne som bar den. Mina följare gick upp, som enormt spetsiga. Och sedan gjorde de en intervju med mig för Man Repeller. Vi kunde inte göra om kopplingarna tillräckligt snabbt efter det.

Nu är du känd online för dina solglasögon - hur var din första glasögonkollektion?

Glasögon med min första kollektion gjorde helt fruktansvärt. Jag har fortfarande, än idag, många av dem kvar. Jag var verkligen besviken. Glasögon är dyra att göra, och du måste göra många av dem. Jag började med ungefär fem stilar, och en gick bra. Men de andra fem gjorde det inte gör det bra alls. Jag var självlärd, skapade något som i huvudsak var väldigt 3D och så annorlunda än kläder.

Jag övervägde att inte göra en till, men samtidigt hade jag en stil av de fem, med en färg, som gjorde det ganska bra. Det gav mig lite tro på att jag kanske kunde få det nästa gång. Sedan gjorde jag en annan samling, men mycket mindre. Återigen, baserat på vad jag lärt mig från den tidigare samlingen. Vilka former säljs bäst? Vilka färger fungerade bäst? Den typen av saker. Och det gick lite bättre.

En av dina ramar, "Le Skinny", blev inte bara viral, utan hjälpte till att inleda hela "The Matrix" -trenden. Hur kom de till?

När det gäller att designa ramar försöker jag tänka om jag har sett [något liknande] förut. Och, om jag inte har det, arbetar jag på den idén så mycket som möjligt. Det var där "Le Skinny" kom ifrån. Solglasögon vid den tiden var fortfarande ganska stora, men jag kunde se att det fanns en trend - inte bara i accessoarer utan också kläder - att vi återvände till den tidiga 2000 -talsstämningen.

Jag såg inga solglasögon på marknaden som hade den formen eller den känslan. Jag tror att vid den tiden hade jag precis sett om "The Matrix" eftersom det är en så ikoniskt gjord australisk film som jag inte tror att många vet är gjord i Sydney. Jag såg de riktigt små solglasögonen [och] jag sa: "Det är faktiskt riktigt coolt!" Jag tror att jag verkligen kom in i rätt tid med den trenden; uppenbarligen [andra designers] gjorde det, men min prispunkt var förmodligen en av de billigaste. Och sedan hade Bella Hadid och så på dem. Jag tror att om folk tänker på mitt varumärke så är det förmodligen alltid, ett tag framöver, vad de kommer att tänka på: De där väldigt små solglasögonen och massor av riktigt ljusa färger.

Vilka råd har du till blivande designers eller entreprenörer inom modeutrymmet, vilket är notoriskt skiftande?

Jag tror att anledningen till att jag har kunnat stanna kvar i över 10 år bara är att ha en bra känsla för affärer. Du vet, förstår att pengar går in, pengar som går ut. Begränsningar du kan ha och kreativa sätt att kringgå det. Överdriver inte dig själv om du inte har råd. Att fatta smarta affärsbeslut, den typen av saker.

Jag var hemsk i matte i skolan. Faktum är att jag inte ens tog matte efter år 10. Men efter att ha lämnat skolan och startat mitt företag, så snart du sätter ett dollarstecken framför någon matematisk ekvation, börjar du plötsligt lära dig matte mycket snabbare än du gör när du är i skolan. I de första dagarna skulle jag behöva göra liknande, affärsaktivitetsuttalanden och all min bokföring och göra allt mitt fakturor, och du vet att det utgör, tror jag, en mycket större del av alla företag än det kreativa sida.
Jag berättar för människor att den kreativa sidan verkligen bara utgör cirka 2 procent av själva verksamheten, eller till och med dag för dag. För alla som vill komma in i mode, eller vill starta ett eget varumärke, titta på en liten företagskurs eller ta en bokföring kurs, eller bara skola dig själv så mycket du kan på affärssidan, eller omge dig med människor som verkligen kan hjälpa dig det området.
Du ser många företag komma och gå i den här branschen för, låt oss vara ärliga, de mest kreativa människorna - och jag är definitivt en av dem - tycker att den sidan av världen är ganska själskrossande. Jag hatar att göra fakturor. Jag hatar att lägga till siffror och titta på fälten och sånt. Det är tråkigt för mig. Men du måste lära dig att bli bra på det annars kanske du inte kan gå framåt, om du redan har försökt gå framåt, vet du?

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.