Kalla det inte en comeback: 90 -talet och Early Aughts Revival är så mycket mer än en trend

instagram viewer

Vi använder modets cykliska karaktär för att motivera våra ungdomliga val - som om vi hade ett riktigt ord i dem då.

Det finns tröst i det välbekanta. Med några års avstånd mellan nuet och ett specifikt minne ger vi oss själv tillräckligt med utrymme för att tilldela det en ny berättelse och forma den till vad vi vill att den ska vara nu.

Så många av 2017s största trender kan sammanfattas av denna känsla av nostalgi, men där överromantisering av tidigare decennier är knappast en branschanomali, är det bara avsett att ge oss en fly den här gången? Under ett år som definierats av politisk omvälvning har ett dopp tillbaka till 90 -talet och tidiga händelser gett sig till en berättelse som är förankrad i en tillfällig utsättning. Genom att återinföra liknande fanny pack, bedazzled denim och Steve Madden sandaler, har mode påmint oss, medvetet eller inte, att det är möjligt att gå hem igen. Frågan är dock varför vi vill.

I slutet av 90 -talet och i början av tiden konsumerade man olika sätt. Utan sociala medier skapades tonårscentriska stilnormer genom att slå samman kulturella influencers med måste-ha bitar (åtskilda av varumärkeshierarki) för att skapa en relevant estetik. Som Tommy Hilfiger -overaller var parade med stretchchokers och babyryggsäckar och tidskrifter som

Teen People, YM och Sjutton gav tips och tricks för att styla dem.

Under tusenårsåldern ställde våra formationsår oss också ansikte mot ansikte med kändisens täckning som vi nu känner det. Medan tidningar och pre-E! reality -tv hade täckt de berömda garderoberna i åratal, internet tilldelades ett nytt och uppriktigt förhållningssätt till stildokumentation. Inom dagar - och så småningom, timmar och minuter - efter att vi anlände till evenemang eller fester, våra estetiska val favorit socialites (Paris Hilton), skådespelare (Lindsay Lohan) och popstjärnor (Britney Spears) publicerades och hälldes över. Det gav oss en illusion av intimitet: Vår hängivenhet för en viss ikon skulle belönas med nya röda mattan och paparazzibilder, och från dem skulle vi vet vilken typ av trend vi ska definiera oss till nästa, övertygade om att vi framkallade samma märke av magi som gjorde Mischa Barton eller Kirsten Dunst till vilka de var.

För bara ett decennium sedan var många av oss för unga för att ifrågasätta den tankegången. Som preteens och tonåringar utan tillgång till internet som det finns nu, var det lättare att konsumera och replikera än att ställa frågor. Många av oss gjorde våra stilval baserat på vad vi såg våra favoritkändisar ha på sig - och även på vad vi hade råd med. Så medan namn som Adidas, Calvin Klein, Levi's och Steve Madden var en del av det dagliga lexikonet, var det faktiskt en annan historia att bära dem. Du byggde outfits baserat på vad du hade sett, och sedan accessorized du för att markera din kapacitet för originalitet.

Saken är att vår inställning till stil har förändrats dramatiskt under åren sedan. Under 2017 förstår vi mer ingående att trenden från slutet av 90-talet till stor del baserades på 70-talets, och att det överskott som började växa fram 2000 var lika mycket sammanslagning av tidigare decennier-som Boho var en 60-talets knock-off, till exempel-eftersom det var ett direkt motstånd mot det förflutna, som de starka, enkla raderna på 90-talet minimalism. På dialognivå talar vi också om stil mycket annorlunda nu, oftare ser vi trender som en del av en större bild samtidigt som man erkänner effekten av gatustil eller specifika spelare inom tidsåldern. För detta ändamål, ta Kylie Jenner och hennes tendens att anpassa de trender som banbryts av och för kulturer som hon inte är en del av.

Vi vet att mode alltid har varit summan av dess delar, med trender justerade precis tillräckligt för att en ny inkarnation ska passa in i det nuvarande landskapet. Är våra nuvarande nittiotal och nöttas besatthet ett mindre exempel på vår glädje för Juicy Couture och mer ett exempel på hur branschen fungerar i massor? I slutändan använder vi modets cykliska karaktär för att motivera våra ungdomliga val - som om vi hade ett riktigt ord i dem då.

Vi konsumerar nu trender på ett mer komplext sätt än vi gjorde som ungdomar, och det är därför tonårstrendväckelsen är intressant. Att veta att så mycket av slutet av 90-talet marknadsföring var baserat på vad vi fick höra att konsumera, det är nyfiket att vi firar dem om igen-och på ett så stort sätt. Mini ryggsäckar och fanny-förpackningar har återuppstått; "de" Steve Madden sandaler uppstod i våras; Gigi Hadid är nu en permanent armatur i Tommy Hilfiger -lägretav vilka många säkert kan hänföras till framgångarna för hennes första 90-talsinspirerade samarbete; och Calvin Klein knackade på Raf Simons att återinföra den levande (om än fortfarande minimalistiska) estetiken som definierade varumärket för 20 år sedan. Lägg till detta Alexander Wangs hyllning till Hot Topic i höstas, Balenciagas puffig pälsväckelse, motocrossens återkomst och Juicy Coutures comeback - plus Abercrombie & Fitchs varumärkesreparation och återupplivning av Von Dutch -hatten - och beviset finns: Vi är desperata efter att känna oss unga igen.

Men nu är stil byggd mindre på en gör-inte-inställning till kläder och mer på personlig tolkning. Vi har förstått att en persons estetik är subjektiv - att den är unik och det är inte för någon av oss domare, förutsatt att de inte gör något fel (som kulturellt anslag, som alltid bör kallas ut).

Idag förstår vi att mode, som vilken konstform som helst, kan ge en välbehövlig flykt från vår vardag. Och även om ingen typ av konst verkligen kan fungera som ett par skyltar - eller borde motivera att ignorera verkligheten - kan den erbjuda några flyktiga sekunders distraktion. Men vi förstår också att genom att flockas i bitar vi var för unga för att ha råd (eller till och med fly i bitarna vi saknar), ger vi oss en dyrbar minut att komma ihåg. Många av oss kan ha ont för att förbise komplikationerna av tonåren i hopp om att transportera oss till en tid där vi var lyckligt omedvetna. Det snabbaste sättet att göra det är att slå in oss i bitar inspirerade av den tiden.

Escapism är en kraftfull hanteringsmekanism. Det kan hålla oss flytande i tyngdens ögonblick och kan fungera för att ge både våra hjärnor och hjärtan en paus.

Men det är också tillfälligt. Nostalgi-infunderade trender kan ge oss glädje, distrahera oss eller ge oss en anledning att köpa parfymen som vi inte fick ha i mellanstadiet, men dess magi ligger i dess flytande. Precis som nostalgi i sig inte kan fångas permanent, inte heller känslorna vi har haft i kölvattnet av speciella tonårstrender dyker upp igen. Dessa bitar är speciella på grund av vad de representerar för oss. Det är upp till dem som bär dem att fortsätta gå framåt och skapa nya minnen som vi kan minnas om (och om) år från och med nu när nästa återupplivning lyfter huvudet.

Hemsidesfoto: Christian Vierig/Getty Images

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.