Retro-futurismens eviga, desperata optimism inom mode

I ett avsnitt av "The Jetsons" från 1962 byter familjematriark Jane Jetson ut ur sin välbekanta magentauniform till en bläckig klänning. Med sin filmade midja och skarpa, långsträckta axlar är klänningen inte alltför olik den som kan visas idag på Paris Couture Week landningsbana. Den här ansluts dock också till väggen och belyser delar av LED -broderier.

"Det är ett Pierre Martian -original", skämtar Jane och berättar för sin vän Gloria via teleporter att hon köpte den vid godkännande i Satellite Shop: $ 10,98 för klänningen, $ 50 för förlängningssladden.

"Pierre Martian" är naturligtvis en förtjusande, intergalaktisk nick till det sena Pierre Cardin, som hjälpte till att leda rymdålders estetik på 1960 -talet och gick bort i slutet av förra månaden vid 98 års ålder. Han var både en djärv affärsman och en produktiv licens, efter att ha varit bland de första av hans kamrater för att skapa klädsel för inte bara modets patricierklass, utan för den vardagliga shopparen, för. 1959 utvisade Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne honom för det.

Cardin var futuristisk inte bara i sitt demokratiska arbetssätt, utan i sina mönster själva: "De klänningar jag föredrar är de jag uppfinner för ett liv som ännu inte finns", sa han i slutet av 1960 -talet. Idag kallar vi dessa klänningar "retro-futuristiska". Men snarare än att föreskriva en övergripande estetik, var detta framåtlutande perspektiv helt enkelt hur han såg på världen.

Retro-futurism kan definieras som det förflutnas vision om framtiden, och sett med formgivarnas och kreativitetens ögon under 1950-, 1960- och 1970-talen. I extrema bemärkelser inkluderar denna fantasi flygande bilar, strålgevär och en slags vacker, global livsstil. Men retro-futurism kan också vara lika subtil som den triangulära bodice på Jane Jetsons Pierre Martian-poäng.

"Även om retro-futurismen inte uteslutande är utopisk, minns den främst för sin optimistiska stämning som förenade modernistiska begrepp om vetenskapliga framsteg och teknik med inslag av popkultur och en lekfull science-fiction-estetik, säger Charlotte Casey, seniorstrateg på trendprognosbyrå WGSN.

Så hur ser retro-futurism ut? Strömlinjeformade silhuetter, snygga ergonomiska mönster och ett fräscht förhållningssätt till material är några av rörelsens signaturelement. I en samling från 1964 ansåg Cardin det till och med "cosmocorps", med sina astronautliknande plagg-tänk jumpsuits med asymmetriska dragkedjor-ersätter de styvt krage skjortor som nu sv mode. 1969, NASA gav även Cardin i uppdrag att designa en egen rymddräkt för egentliga rymdresor.

Idag kanske du känner igen retro-futurism i Paco Rabanneär polerad kedjepost eller Marine Serreär främmande enheter. Precis som Cardin en gång, längtar designers efter den typ av optimism som bara den idealistiska framtiden kan ge.

"Anden i den här genren erbjuder ett motgift mot våra egna osäkra tider eftersom den förkroppsligar idéer om frihet, befrielse och hopp som fick framtiden att kännas spännande och full av potential", säger Casey. "Dessa idéer kombineras med mönster och material som fortfarande känns fräscha idag och gör det möjligt för samtida designers att ge utseendet ett eget snurr."

Även om retro-futurismen nådde sin topp i vallmo Swinging Sixties, ligger dess rötter mer än ett halvt sekel tidigare, mot industrialiseringen i slutet av 1800-talet. Som Lisa Yaszek, professor i Science Fiction Studies vid Georgia Tech, förklarar, gav det mobilerade skiftet mot masstillverkning plats för en helt ny typ av livsstil. En viss rad kapitalistisk propaganda hjälpte till att stärka detta, som om man verkligen skulle säga att arbetskraft skulle kunna ge en bättre framtid, inte bara för individen, utan för alla.

"Det du ser direkt från förra sekelskiftet är den här utopiska drömmen om att göra slut på det förflutna, och särskilt dess splittrande ekonomiska och sociala och politiska polarisering", säger Yaszek. Denna vördnad för framtiden, tillägger hon, tenderade att fokusera på fysiska föremål som bilar, möbeldesign och mycket ofta kläder.

Genom den ryska revolutionen försökte konstruktivister till exempel eliminera skillnaderna i klass, ras och könsskillnader genom klädreform. Rena, enkla och rationella kläder, både bekväma och snygga, delades ut till alla. Färgscheman tenderade mot rymdålders färger - opraktiska vita, silver och metall som, som Yaszek noterar, skulle vara svårt att hålla rent i den "ofta mycket smutsiga presenten" av nitton tonåringar.

Rengöringslösningar kan ha förbättrats enormt sedan bolsjevikerna lovade "fred, mark och bröd" till det ryska folket, men här är vi fortfarande på jakt efter kläder för att hjälpa till att fixa våra mest inrotade problem.

"Vi lever i ett ögonblick där vi starkt känner att vi behöver bättre framtidsvisioner, och det förflutna har mycket att erbjuda oss", säger Yaszek. "Det förflutna ger oss mallar för att överleva i nuet och för att försöka räkna ut vår egen bättre framtid."

I denna ansträngande nutid, det är ingen brist på händelser som ska "utarbetas". Vi lever trots allt i ett slags omstartat rymdlopp. Med några framgångar nyligen i privatiseringen av rymdresor, har jordborna siktet inställt på Orbit City igen. Modemässigt kan retro-futurismen 2021 vara något mindre bokstavlig än den för en utjämnande uniform eller en blinkande tecknad klänning som pluggar in i väggen.

"Retro-futurismens relevans faller i linje med konsumentens pågående intresse för att trösta nostalgi", säger WGSN Senior Strategist, Textiles Julia Skliarova. "Dagens retro-futuristiska idéer förkroppsligar en utopisk enkelhet, som föreställs i dag med finare komfortnivåer, liksom en känsla av kul som är en välkommen touch sedan pandemin började."

Relaterade artiklar:
Kan intergalaktisk gruvdrift för modets råvaror vara bra för vår planet?
Modets nuvarande favoritfärghistoria vill läka oss
3 kommande designers som kan forma framtidens hållbarhet

Är något hyperkomfortabelt, som loungewear, retro-futuristiskt? Inte uttryckligen, nej. Enkla, praktiska plagg - som träningsbyxor - råkar bara vara en av många tolkningar av hur vi kan klä oss inför hoppfulla dagar framöver. Vi kan också hitta retro-futurism i material, färger och kantlinjer, och till och med i kvaliteter som är så immateriella som holistiska varumärkesmeddelanden.

Ta Paco Rabanne, som sysslar med allt ovan. Sedan designern Julien Dossena anslöt sig till det parisiska märket som frilansare 2013 har uppdraget att återvända Paco Rabanne till sin storhetstid på 60 -talet. En gång älskad av sådana Jane Birkin och Françoise Hardy, varumärket hade tidigare avvikit från de nu retro-kedjepostminis som hade gjort det till en rymdåldersklammer. Men i september 2018 rullade Dossena tillbaka den, debuterar en sofistikerad samling det var alla delar en Jane Jetson -fantasi.

På andra håll i Paris, Maria Grazia Chiuri har varit känt för att leka med de grafiska, modreferenser och transparenta, reflekterande tyger som Casey föreslår återkallar retro-futurismens ursprungliga positivitet. Senast, Dior's Sortiment före hösten 2021 dyker ner i den typ av groovy ungdom som Cardin själv njöt av första gången.

Genren är inte alltid så glad. Det är mänsklig natur att se på framtiden som en abstrakt liljekudde för att plocka sina mest komplexa förhoppningar och drömmar. Men Yaszek varnar för att vi kan bli besatta av retro-futuristiska föremål på sätt som blir förlamande: "De blir fetischerade nostalgi för ett förflutet som inte riktigt fanns." 

Det är här Marine Serre lyser. "Hennes komplexa och ambivalenta vision blandar retro futuristiska troper som snygga minimalistiska former med upcycled tyger och hållbara budskap", säger Casey, om LVMH-prisvinnande breakout. "Hennes presentationer undersöker farorna med miljöförstöring och de potentiellt katastrofala scenarier som kan orsakas av klimatförändringar."

Det finns naturligtvis många fler retro-futuristiska utmanare, och många av dem är franska Coperni, Patou och Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens och även Rei Kawakuboär mer abstrakt Comme des Garçons kryssa i några av genrens rutor. Och faktiskt är det Courrègesgrundare, André - inte Cardin - som allmänt betraktas som "fadern till rymdåldersmode".

Men Cardin gjorde något som inte ens hans närmaste kollegor gjorde, och det var att avsiktligt sälja framtiden som en riktigt bättre och mer inkluderande plats.

"Han var en idealist, men jag tror inte att han sålde eskapism", säger Ruth La Ferla, a New York Times reporter som skrev Cardins dödsannons för tidningen. "Människor som nu hänvisar till honom ägnar sig åt en eskapistisk mentalitet för, gud vet, vi behöver en förändring."

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.