Hur Thakoon Panichgul har anpassat sitt modemärke och sin verksamhet under de senaste 15 åren

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.

Efter ett tvåårigt uppehåll från modebranschen, Thakoon Panichgul är tillbaka med ett nytt namnmärke. Om du tycker att det här känns som déjà vu har du rätt: 2016 - efter en ledig säsong förvärvat av värdepappersföretaget Bright Fame Fashion i december 2015 - designern återvände till banan för New York Fashion Week med en ny "se nu, köp nu" affärsmodell. Men strax efter, runt mars 2017, tog Panichgul tyst ett sabbatsår, pausade sitt arbete och justerade hans inställning till modeindustrin i stort. "För mig är det verkligen att förstå att det inte längre handlar om mode och trender", säger Panichgul till Fashionista om vad han insåg under sin ledighet.

Nu är han tillbaka med Thakoon, som drivs av kashmiretiketten Naadam och lanserar officiellt direkt-till-konsument uppkopplad i september, tillsammans med en konceptbutik i New York Citys West Village för att öppna i höst. Den nya serien är mycket mer kuraterad, enligt Panichgul, som består av färdiga kapselutbud som består av väsentliga garderober snarare än trenddrivna, romantiskt inspirerade plagg som kan ha satt designern på kartan när han först startade sin verksamhet 2004. Debutkollektionen består av 12 stilar - tänk monterade huvtröjor, en frodig kamelrock, skräddarsydda byxor och en tidlös slip -klänning - var och en varierar i samtida prispunkter mellan $ 75 och $ 225.

relaterade artiklar
Med en ny linje, The Marc Jacobs, skulle designern vilja återinföra sig själv
Hur Lele Sadoughi gick från att lansera J.Crew-smycken till att designa Instagrams måsteband
Hur bröderna bakom Herschel Supply expanderade en rad väskor till ett globalt företag i flera kategorier

"Det är viktigt för mig att kunna göra kläder på ett genomtänkt sätt, på ett sätt som är av hög kvalitet som du kan bära om och om och om igen, men också på ett sätt som är överkomligt för människor, säger Panichgul. "Annars gör du bara mode bara för att ha ett uttryck, en röst. Det går inte någonstans efter det. "

Efter att ha förhandsgranskat Thakoons debutsamling pratade vi med Panichgul om hur han först kom in på mode, anpassar sig till en ständigt utvecklande konsument och industri under de senaste 15 åren och hans karriärråd för aspirerande formgivare.

Vad är ditt första modeminne?

När jag växte upp i Bangkok, Thailand, med min storebror - han är 13 månader äldre, så vi är praktiskt taget tvillingar - skulle min mamma alltid klä oss i samma typ av kläder. Jag kommer ihåg vid ett tillfälle, jag tror att jag var fem, hon hade skaffat oss Adidas fotbollsdräkter - jag fick greenen en och min bror fick den röda - och jag kommer bara ihåg att jag specifikt tänkte: "Wow, det här är coolaste. Jag ser flugan ut. "

Var du alltid intresserad av mode från unga år?

Jag har alltid varit intresserad av det från den åldern. Jag hade en kusin som alltid skulle sy och göra kläder till vänner hemma. Jag har alltid sett henne göra det och det var intressant. Min mormor lärde mig att sy när jag var yngre, så det gillade jag. Sedan var min mamma sömmerska också, så hon var alltid i närheten av kläder.

Hur kom du först igång i modebranschen?

Det första jobbet jag fick var produktion för J. Besättning. Så jag flyttade till New York och jag ville jobba inom mode, sedan anställdes jag direkt på produktionsavdelningen och flyttades sedan snabbt till merchandising för J. Besättning. Men då ville jag göra något som var lite mer high fashion, som mer 'design mode' och mindre 'management of fashion'. En kompis till mig jobbade på Harper's Bazaar just då; [moderedaktör] Kate Betts hade just kommit till tidningen. De letade efter en modeskrivarassistent och så sökte jag om det. Jag ville inte vara författare i sig, jag ville bara vara i den världen och jag fick jobbet. Så jag ägnade fyra år åt det innan jag designade.

Vad fick dig att vilja byta karriär och börja lära dig om design?

Jag har alltid varit intresserad av design. Jag gick inte i designskolan. Jag tror att för mig var det lite som att jag var blyg eftersom jag trodde att jag alltid behövde lite mer erfarenhet för att göra design. Men när jag var kl Basar, Jag skulle prata med många designers för intervjuer och jag skulle spendera tid på deras designkontor. Jag har alltid tyckt om att umgås mer än mitt kontor. Så jag var som "Wow, okej, det här var intressant."

Gjorde din tid hos J.Crew och Harper's Bazaar hjälpa dig som designer överhuvudtaget?

Absolut. Med J.Crew förstår du produktionen. Ju mer du kan förstå produktionen, det kommer bara att göra allt lite lättare att se hela bilden. Med tidningen kunde jag finslipa tankar och redigera dem eller till och med en kreativ idé.

Du har verkligen anpassat dig till branschen länge, men du har också gjort val som är bäst för dig själv och ditt företag. Hur behåller du den tankegången under hela din karriär?

Jag är ganska pragmatisk. Jag är en sann Vågen, skulle jag säga. Jag är ganska balanserad i det, för mig, det jag gör är mode, men det måste också anpassa konsumenten. Mode i ett vakuum fungerar inte för mig. Mode måste kunna konsumeras, bäras. Det är den delen som jag gillar, så jag tittar på kreativiteten och problemlösningen tillsammans som en helhet och på grund av det kan jag säga, 'Okej, jag kan balansera mina kreativa idéer men då måste det vara praktiskt, det måste passa in i kvinnans liv.' Hur ska hon ha på sig den? Kommer hon köpa det här? Hur ofta kommer hon att bära den? Alla dessa saker spelar roll. Som designer kan du inte tänka på slutlösningen på hur den konsumeras.

Vad tror du har varit den största förändringen i branschen idag jämfört med när du började för 15 år sedan?

Genom den traditionella redaktionella linsen såg jag hur mode skapades. I grund och botten fanns det en utvald grupp människor som får bevittna high fashion och sedan genom det gör vi historier och vi gör styling och allt som sipprar ner till vanliga medier som sedan tar det till ett annat område och sedan gör det till ett större intresse för mainstream publik. Jag tror att det inte längre gäller eftersom det naturligtvis är sociala medier, utan också för att konsumenterna har så mycket mer kunskap nu än någonsin tidigare. De kan säga, 'Nej, det fungerar inte för mig. Det kan fungera för andra människor men det fungerar inte för mig.

Jag tror att ägande av beslutsfattande nu ligger i alla. Det har verkligen förändrat sättet. Återigen, om du kommer tillbaka till min idé att mode ska fungera för människor, är det parallellt med konsumentens tankesätt idag. Jag tror att designers mer än någonsin tidigare måste kunna förstå den tankegången och inte försöka diktera vad mode måste vara.

Du tog två års uppehåll innan du lanserade ditt nya varumärke; hur var det?

Jag insåg att jag inte hamnade i denna bransch av misstag. Det fanns en anledning till varför jag gjorde det, och det finns fortfarande en anledning till att jag vill göra det, för jag älskar branschen och jag älskar det jag gör. Jag tror bara att man inte kan ignorera den inverkan som mode har på människor, hur subtilt det än kan vara när man ser det ur ett perspektiv på vart världen går. För mig är det verkligen att förstå att det inte längre handlar om mode och trender. Hon kanske ser det som underhållning och det är bra, men för mig tycker jag att mode borde vara mer inbäddat i människors liv på ett sätt som bara ger dem lite glädje varje dag. Det är min takeaway från uppehållet som jag hade.

Hur ser du på den här verksamheten annorlunda än tidigare?

Jag ser det från ett personligt perspektiv. Efter att ha varit i modebranschen i 10 plus år och som konsument av mode, inser jag att jag inte konsumerar som jag brukade, och jag vill inte konsumera som jag brukade. Det är bara en naturlig sak. Det är inte som om jag tvingar mig själv att inte göra det. Jag har fortfarande lyxen att göra det, men jag vill bara inte göra det. Denna tankegång är också utbredd hos andra människor som jag känner som är i modebranschen men då är det också ett större tänkande i allmänhet där ute.

Det är viktigt för mig att kunna göra kläder på ett eftertänksamt sätt. På ett sätt som är av hög kvalitet som du kan bära om och om och om igen men också på ett sätt som är överkomligt för människor. Annars gör du bara mode bara för att ha ett uttryck, en röst. Det går ingenstans efter det.

Har din designestetik förändrats med tiden?

Jag har blivit enklare. När du är yngre vill du vara uttrycksfull och du vill ha en åsikt och du vill säga vad du vill säga. För mig är det inte lika viktigt längre nu. Jag är mer bekväm med mig själv, jag är mer bekväm med min skicklighet och jag vet vad jag är bra på. Så det handlar verkligen om att finslipa den energin och bara uttrycka den på ett sätt som inte försöker för hårt. Det kommer med erfarenhet och självförtroende. Jag har fått lära mig det.

I juni lanserade du också ett content-meets-commerce-projekt som heter Homme Girls. Vad föranledde den idén?

Det hände naturligtvis när jag var på sabbatsdagen och reste mycket och bara tänkte igenom vad mode betyder för mig. Vid ett tillfälle kom idén till för att jag tänkte stilmässigt i motsats till mode. Jag tänkte i form av enkelhet och kläder som överskrider med tiden; många av dem är enkla kläder och de flesta är även herrkläder. Jag grävde djupare in i den typen av idéer och kom på detta namn och undersökte lite mer och insåg att det inte riktigt fanns en plattform som talar till detta. Det finns en stor publik för det, jag vet, från att ha vänner som prenumererar på det, och också ha sett att det finns ett stort tomrum som jag definitivt lockar. Det kom upp naturligt.

Känns det som att du använder dina redaktionella rötter?

Ja jag gillar det. Jag tycker att det är roligt eftersom vi som skapare är kreativa i allmänhet. Jag är inte bara kreativ inom ett specifikt område och inte ett annat område. Det är roligt nu i den här världen där designers kan göra andra saker, vilket jag tycker är viktigt eftersom jag tror att det är autentiskt för den jag är som person. Jag gillar att göra design, men jag gillar också att skriva ibland och jag gillar att göra redaktionellt. Det matar också in i min designprocess. Det är allt från samma huvudutrymme. Det handlar om att ha friheten att göra olika projekt. Jag tycker det är väldigt coolt.

Vilka karriärråd skulle du ge för unga designers idag, särskilt att ha så mycket tillgång till branschen via sociala medier?

Mer åtkomst är bra, men jag tror att sociala medier har fått det att verka som att det är så lätt att ta sig dit. Jag tror att folk verkligen behöver lära sig och de måste förstå att det är en sak att ha idéer eller att det är en sak att tycka att man klär sig på ett coolt sätt. Dess annan sak att faktiskt vara en del av mode och verkligen förstå hur man gör kläder. Jag kommer att uppmuntra människor att studera mode så mycket som möjligt eftersom det går långt, särskilt för mig.

Se mer av Thakoons debut höstkollektion 2019 i galleriet nedan.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.