Foto: Pierre Suu/Getty Images för Colette
Den dec. 20, 2017, Colette stängde dörrarna för gott. Under dagarna fram till och med har industrins insiders över hela världen och på internet effektivt delat med sig av sina bästa minnen av den parisiska konceptbutiken och dess grundare, Sarah Andelman. Sett som både ett kulturellt mekka och en pedagogisk upplevelse lämnade Rue Saint Honoré -häftklamrarna modeindustrin (och bortom) besviken, minst sagt. Det beror på att nedläggningen verkligen inte betyder att dess relevans har minskat. 2015, 18 år efter att det slog till i detaljhandeln, Forbes kallade Colette "den trendigaste butiken i världen." Gör inga misstag: Colette lämnade medan den fortfarande var i toppen av sitt spel.
Grundaren Colette Rousseaux öppnade butiken 1997; Andelman, hennes dotter, tog på sig rollerna som kreativ chef och huvudköpare. Känd för att fylla på allt och allt med en cool känsla (kläder, telefoner, smycken, musik, heminredning, elektronik, böcker ...) och märken som sprang spektrumet från Disney till
Off-white - få andra återförsäljare någonsin skulle sätta Puma bredvid Chanel i fönstret visar butiken som en plats för upptäckt. Som sådan fungerade Colette som en partner som erbjöd många förstklassiga till både designers, artister, musiker och shoppare. Det blev snabbt känt för att trycka på den kulturella nålen - en distinktion som så många märken desperat jagar, men sällan kan uppnå. Rousseaux och Andelman var mer än bara leverantörer: De byggde ett varumärke på en grund som var förankrad i förändring, i huvudsak åstadkom det omöjliga. År innan Colette blue blev permanent skulle även färgerna på de två prickarna på utsidan rotera varje vecka; merchandising skulle förändras varje vecka; restaurangtemat ändras varje månad medan menyn ändras dagligen.relaterade artiklar
Colette fick ett rykte som en världsomfattande industrimakare under sina 20 år i affärer, men kanske mer än någonting, det påverkade djupt parisisk ungdom och kämpade för hemodlad, okänd talanger. "Jag var 12 år första gången jag kom till Colette... Jag tittade bara på tees och sneakers, men sedan började jag titta på böcker och tidskrifter som i-D vilket gjorde mig mer känslig för mer fashionabla saker, säger Alexandre Daillance, grundare och kreativ chef för NASASEASONS. "Då kunde jag se de högmodiga sakerna jag läste om i Colette så jag kunde röra vid det, se tyget och förstå varför just det här Raf Simons pjäsen var intressant. För mig spelade Colette rollen som att utbilda mig [om] mode. " NASASEASONS är varumärket som är ansvarig för Tumblr -klassikern "I came to break hearts", som populärt bärs av Rihanna. Det lagrades först i Colette 2015, och efter att ha vunnit det försäljningskontot fick Daillance höra från dussintals köpare från USA, Japan, Sydkorea, UAE och Italien - något han fullt ut krediterar för exponeringen Colette gav honom. "Jag vet verkligen att de var sugna på att köpa min nya kollektion för att för dem var försäljning på Colette en garanti för att detta märke skulle sälja bra."
Konstnär och tatuerare Jean Andrè har ett lika charmigt första minne av Colette. "När jag var i skolan hade vi ett kollektiv som heter Neue, och vi hade hemliga planer på att göra en parfym som luktar Paris", säger han. "Vi ville att designen skulle vara en sten och med en doft av regniga gator. Planen var att sälja den på Colette. Det var första gången jag hörde om butiken och det lät som de plats för att få saker att fungera. Parfymidén kom aldrig till liv, men jag blev kär i [butiken]. ”Även han skulle fortsätta jobba med Andelman år senare, med sin serie T-shirts sålda på Colette och släppte sitt Stance-strumpor där. "Det är en kreativ kruka. Det är platsen där kokning sker; Det är det enda stället i världen där den typen av magi fungerar, tillägger han.
För dem som växte upp med Colette på sin bakgård var det mycket mer än en butik. Det var en modeutbildning, ett mål och en kraschkurs i näringslivet. "Numera, när du går till 90 procent av butikerna - även de mest prestigefyllda, liksom Bergdorf Goodman eller Barneys - de säljer i princip bara kläder med vita väggar bakom sig, säger Daillance. "Konsumenter går till de butikerna som köper Raf Simons utan att veta om Raf Simons, och därmed slutar barnen inte att veta något om märket de bär. Medan du går till Barneys för att köpa, köpa, köpa, gå till Colette för att få en "upplevelse" och "utbilda dig själv." "Daillance också påminner om de timmar han ägnade åt att analysera märkena på hyllorna och sedan bläddra i Colettes utbud av böcker för att lära sig mer om deras ursprung. "[Nu förstår jag] varför denna" BAPE "tee är mer än bara en vit skjorta med ett ord på."
Christophe Nguyen, ägare till Les Artists, uttrycker det klart: "För det mesta när du upptäckte ett varumärke där skulle märket vara det enorm efter. "Daillance, Andre och Nguyen tillskriver inte bara en del av deras långsiktiga framgångar till deras arbete med Colette, men också erkänna exponeringen och prestige som följde med att ha Colette som en återförsäljare. De är också överens om att erfarenheten av att arbeta med Colette påverkade hur de gjorde affärer framåt. "Det var ett stort genomslag. Vi var riktigt nöjda med affären vi gjort [med butiken] sedan början, säger Nguyen. "Vi vägrade alla butiker som kontaktade oss i Paris. Nu letar vi efter en bra partner i Paris där butiken kan representera varumärket men också göra affärer med oss. ”He känner igen det förhållande som gick förlorat med stängningen av Colette och erkänner att det inte kommer att bli lätt ersatt. "Jag lärde mig några knep - Colette fick mitt arbete att växa upp", säger Andre. "Jag letar efter mer kvalitet när jag gör collabs nu. Jag vill ha roligare och mer kreativa än jag brukade. Jag kommer att hålla i mitt huvud en Colette -kvalitet. "
I en bransch som ofta betraktas som lika delar pretentiös och svår att bryta sig in i är det ganska fenomen att Colette kunde vara kvar så konsekvent samtidigt som man arbetar med såväl som bär ett så brett utbud av märken, stora som små, från hela världen och för 20 år. Colette skulle sannolikt inte ha sett framgången eller ha kärleken till samhället den gjorde utan människorna bakom och deras inställning till samarbete. "Jag tror att alla collabs är en återspegling av Colettes anda: Så länge det är intressant och autentiskt, kommer vi att arbeta med det märket eller den personen", konstaterar Daillance. Förhoppningsvis får vi se mer från teamet som växte, skapade och upprätthöll två decennier med hög smak och nya talanger - i Paris och därefter.
Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.