Öppningsceremonins stängning av butiken är mer än bara en annan detaljhandel

"Det var som om New York -mode Tumblr var en butik", säger Jian DeLeon, redaktionschef för High Snobiety, om Öppningsceremonin, som meddelade i veckan att det skulle vara det stänga alla butiker. "Det var en indikation på den tiden där, ja, det fanns internet, men det var navet som representerar den här eran i New York -modegemenskapen."

Tyvärr kommer detta inte som någon överraskning för alla som har följt detaljhandelns gradvisa nedgång. (År 2019, mer än 9 300 butiker i USA stängde dörrarna.) Nyhetsceremonin kom direkt efter tillkännagivandet att dess varumärke och immateriella rättigheter hade förvärvats av Farfetch-ägda New Guards Group, som stöder Off-White och Heron Preston; grundarna Carol Lim och Humberto Leon fortsätter som kreativa regissörer.

På Instagram delade Lim och Leon att de har planer på att fokusera på växande öppningsceremonis egna varumärke och samlingar medan de tar "chansen att gå tillbaka och utvärdera framtiden för vår öppningsceremoni erfarenhet." 

Duon öppnade första butiken Opening Ceremony på Howard Street i New York 2002. Connie Wang, författare för Refinery29: s seniorfunktioner, påminner om sitt första intryck av butikens varelse institutionellt tvetydigt: "Längsta tiden kunde jag inte ens förstå vilken öppningsceremoni verkligen var. Jag visste inte om det var en evenemangsserie eller festserie eller om det var som en kreativ byrå, någon som bara gjorde samarbeten. Men då hade den sin egen etikett. "

Med tiden säger Wang att hon har kommit att definiera det mycket mer som en gemenskap, inkubator eller, som de kallade sig själva, en familj. "Det var verkligen bara ett fysiskt utrymme där man stöttade människor som precis har börjat, oavsett om det är det var formgivare eller fotografer eller ungdomar som precis kom till staden och behövde ett jobb, säger hon förklarar.

Enligt Phillip Picardi, tidigare chefredaktör för Ut och grundare av Them., Lim och Leon har alltid haft en förmåga att välja människor och få dem att känna sig välkomna, i alla aspekter av deras varumärke. "Deras presentationer under modeveckan var ofta filmer eller teaterbitar som involverade den utvalda familjen Carol och Humberto, så att gå för att delta kändes alltid som att du blev inbjuden till ett gigantiskt middagsbord eller en intim festkväll, " han säger.

Ändå var Opening Ceremony-butikerna kända för sin certifierade coola personal. "Det är ingen hemlighet att deras anställda alltid har varit de coolaste barnen i New York City", konstaterar Picardi. "Så många gånger skulle jag vara i ett inredningsrum och försöka på något som jag tyckte var hemskt, bara för att vara det försäkrade av en tonåring i Martine Rose att jag såg 'dope' ut. (Ja, jag köpte Raf -jackan efter honom sa att. Ja, det kostade lika mycket som min hyra.) "

Jubilee, en New York-baserad DJ som aldrig övervägde att ta med sig sin musik till modeindustrin, arbetade först med Opening Ceremony för detaljhandelslanseringen av Rihannas River Island-samarbete 2013. "Jag har aldrig någonsin gjort någonting på mode. Jag var mycket mer benägna att gå till en smutsig rave till klockan 07.00. I mitt sinne skulle den här typen av värld aldrig vara in i det jag gjorde, säger hon. Sedan den första spelningen har Jubilee DJ'at en handfull andra evenemang för varumärket - inklusive tre av Leons födelsedagar. Och hon säger att förhållandet alltid har gått åt båda hållen: "När jag ville släppa min sammanställning med något annat än Mixpak, istället för att gå till en indielabel, gick jag till dem. De stödde det totalt, höll mig en fest och hittade min grafiska formgivare för det. De har bara det här riktigt gulliga samhället och jag visste att jag alltid kunde slå dem. "

Invigningsceremonins rykte sträckte sig långt bortom New York, eller till och med Los Angeles och Tokyo, där dess andra butiker finns. Picardi påminner om att besöka en boutique som heter Hi-BYE i Mexiko nyligen och prata med en av kuratorerna och formgivarna, vars arbete utfördes av Opening Ceremony. "Han talade så mycket om det och den exponering det gav honom, liksom trovärdigheten", säger han. "Carol och Humbertos uppsökande till mexikansk talang kom som ett direkt svar på president Trumps kampanj med vitriol mot landet och dess folk - de ville lyfta fram glansen i Mexiko som en kulturell destination, och de gjorde det på ett sätt som förstärkte unga röster och artister där. "

Vid Opening Ceremony -butiker fördes branschens huvudmakare som Telfar och Dries van Noten med kommande namn, insiderfavoriter och tillgängliga samarbeten med Vans samt under- $ 100 märkesvaror totes. Det var en plattform för kreativa och formgivare att nå en större, global publik. Men det blev också en ingång för blivande kunder som ville lära sig mer om mode, upptäcka nya människor eller utveckla sin stilidentitet.

Medan andra återförsäljare bedrev en "för cool för skolan" -mentalitet, säger DeLeon, invigningsceremonin var motsatsen. Det byggde en identitet genom varumärkena och människorna som det tog in i veckan, från Raf Simons till Havaianas, Batsheva till Tevas. Det var ett säkert ställe där köpare kunde utveckla och uppgradera sin garderob helt enkelt från att handla i butiken. "Det var platsen där du kunde gå från startpaketet till det avancerade däcket", påpekar han.

Utöver inventeringen kändes denna känsla av inkludering också i hur Opening Ceremony använde sina butiksytor. Britany Chavez, ägare till onlinemarknaden Shop Latinx, lyfter fram sin Familia serie, fotograferad av Stefan Ruiz som ett exempel på "förhöjd, men ändå autentisk representation av min Los Angeles Latinidad... Bara för att se de kraftfulla bilderna, på ett icke-stereotypt, extremt eftertänksamt sätt, är ett exempel på hur jag vill visa varumärkena i Shop Latinx. "

Oavsett om det var ett nyupptäckt märke, en favoritbit som köpts, en fest deltog eller bara en del av en rutin, det verkar många inom modeindustrin - och många fler intill - ha ett minne knutet till en invigningsceremoni Lagra.

"Vi förlorar en plattform för gemenskapen, för att visa upp och sammanföra artister och smakmakare från hela världen", säger Chavez. ”Det var ett nav för människor att släppa loss och vara excentriska; att känna sig själva - oavsett om det var i en klänning på $ 5000 eller ett par handgjorda örhängen. "

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.