Designers återanvänder kvarvarande tyg i nya samlingar

instagram viewer

Övningen är inte ny, men varumärken som Jonathan Cohen, Tanya Taylor och andra har blivit mer uttalade om sina ansträngningar för att hantera avfall i modeindustrin.

År 2019, som klimatkris väger tyngre på konsumenter globalt (och Jane Fonda arresteras nästan varje vecka för att protestera mot lagstiftarnas bristande åtgärder i frågan), tänker designers mer kritiskt över sin egen inverkan på miljön och kommer med kreativa lösningar för överflödiga tyger. Bara under de senaste veckorna har en handfull märken tillkännagivit nya produkter-och i vissa fall fullvärdiga kollektioner-som är gjorda av material som är över från tidigare säsonger.

Dess inte en ny lösning till frågan om överflödiga tyger efterproduktionskörningar. Alexander McQueen har återanvänt rester och extra material i landningsbanorförår; många indiemärken har byggts på detta koncept; det finns organisationer som ägnar sig åt insamling och återvinning av textilavfall. Det som har förändrats är skalan: Fler högprofilerade designers har inte bara börjat ta med detta i sina kreativa och tillverkande processer, men de har blivit mycket mer högljudd om det.

När Prabal Gurung släppte bilder av sin kollektion före hösten 2020 för att trycka, delade han en anteckning som förklarade hur 10-årsjubileum för sitt varumärke och växande oro kring klimatet påverkade designen.

"För att minska avfallet har mönster och tyger ändrats på nytt och vår totala användning av tyg har halverats", skrev han och tillade att konsumenterna kan hitta "återvunnen handpläterad taft tillverkad av återvunna plastflaskor" samt "vår signaturklippningsklänning tillverkad av uppcyklade material" bland produkten erbjudanden.

I november, Tanya Taylor släppte en begränsad upplaga "remixad och restitched" sömnkollektion, med pyjamasuppsättningar och tillbehör tillverkade av tyger kvar från olika 2019-kollektioner, inklusive resort och före hösten. Det är en utveckling från skrämmorna som hon redan hade gjort och sålt-ganska framgångsrikt, säger designern-med hjälp av rester från tidigare producerade tryck.

Tanya Taylors pyjamas och ögonmask, gjorda av rester av tyger.

Med tillstånd av Tanya Taylor.

"Vi är ett sådant tryckfokuserat varumärke, och ibland är det svårt att ta itu med överflödigt tyg som vi sitter på eftersom mycket av det känns så specifikt för en tid och plats i en samling vi sålde, säger Taylor Fashionista. "I slutet av året skulle vi alltid räkna upp vilka tryck vi hade. Den här gången fick vi 180 meter olika tryck. ”Lösningen? Pyjamas i siden tillverkad med bulkrester från 2019, detaljhandel för knappt $ 200 och finns i storlekarna XS till 3X - plus en sömnmask och scrunchie -uppsättning såldes för $ 60.

"Jag tror att det här kan vara en väldigt enkel och repeterbar sak som vi erbjuder i november varje år. I september har vi redan skickat höst, så du har typ läsning av ett helt år med tyg som du kan arbeta med, och vi har redan mönstren. Det är ett riktigt hållbart, enkelt sätt att skapa en ny produkt som bygger på saker vi redan äger, säger hon.

PJ_SET_ZEBRA
PJ_SET_BLACK
PJ_SET_RED

4

Galleri

4 Bilder

Liknande, Jonathan Cohen hanterar sitt varumärkes påverkan på miljön på ett mer permanent sätt: Den här månaden introducerade han Studion, en helt ny linje inom sitt företag. Det är direkt till konsument och tillverkat med överflödiga tyger från tidigare produktionsserier. Det finns inget fast schema för det: "Vi tittar i princip på vad vi har kvar i avfall och skrot och går liksom därifrån", säger han till Fashionista. Det finns halsdukar gjorda av tryck som går tillbaka till hösten 2015 (som börjar på $ 95) tillsammans med en unik kappa som är resultatet av bokstavliga rester från olika säsonger som sytts ihop (till 3225 dollar är det det dyraste objektet i den här första släppa).

Studion föddes av Cohens oro för avfallet som skapades under tillverkningen av kläder, något han och affärspartnern Sarah Leff varit medvetna om för år, säger han, i kraft av hur företaget drivs - "tillverkas i New York, känner arbetarna, [gör] två insamlingar om året för att vi aldrig vill överproducera." De Studio ger inte bara Cohen en lösning för vad man ska göra med allt oanvänt tyg som sitter runt sina fabriker, utan också en möjlighet att ha en direkt-till-konsumentarm till företag.

Studioens Jonathan Cohen x Carolina Bedoya wrap -rock.

Med tillstånd av Jonathan Cohen.

Det överflödiga materialet som följer med att skapa en samling är något Cohen känner intimt: Innan teamet fick en studio arbetade designern ut ur sin lägenhet. "Jag säger hela tiden att jag levde i slöseri med det", säger han. "Jag skulle se hur mycket tyg vi hade eftersom jag sov runt det." De insåg att de behövde göra några förändringar; dessa började små (byte från papper till digitala skisser, till exempel, eller bytte textilier till uppcyklade eller återvunna alternativ) och så småningom ledde till att laget "inte bara tänkte på [slöseri]" utan "[satte] mätvärden till det. "

Förra året sammanställde företaget en fallstudie genom att spåra en enda klänning genom en hel produktion, för att bättre förstå vilket slöseri det orsakade och hur de kan minska det. Genom det, säger Cohen, uppskattade de att "rester av 14 000 dollar" skulle gå till deponier, i motsats till att de skulle återanvändas på något sätt. Denna övning hjälpte dem att ändra sin egen produktionscykel för att bli mer cirkulära och hitta nya användningsområden för kvarvarande löpning och annat avfall från musliner, prover och produktion - varav en är The Studio.

En klänning från The Studio.

Med tillstånd av Jonathan Cohen.

"Inte för att bli politisk - jag antar att det här är politiskt - men i valet kände jag att vår regering inte skulle göra något åt ​​den här frågan. Så jag kände mer ansvar att ta det i egna händer, vilket jag tycker är mycket bemyndigande, för att vara ärlig, säger Cohen. "Jag insåg att jag inte kan vänta på att någon ska lösa detta problem. Jag måste göra dessa förändringar på egen hand. "

Taylor anser att designers borde reflektera över avfallet de producerar genom sitt arbete "och tänka på stora eller små sätt de kan vara smalare och var mer eftertänksam som organisationer. "Hennes pyjamas och scrunchies föddes ur den typen av träning, och hon säger att hon kunden har verkligen varit lyhörd för det, eftersom det också utgör en pedagogisk möjlighet för konsumenten om vad som går till att skapa en produkt.

"Jag tycker att det är något riktigt vackert när det gäller tryck, att det finns sätt att ge en längre livscykel till den konst som vi skapar", säger hon. "Vi skapar ofta ny konst och jag tycker att det är trevligt för oss som ett team att se mer syfte med det."

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.