De bästa samlingarna vi såg på dag 3 av London Fashion Week

Hej, London! Vår kollektionstäckning för hösten 2015 fortsätter tvärs över dammen, och vi rapporterar om de bästa av Storbritanniens framväxande designtalanger, liksom dess mest etablerade hus. För mer av vår London Fashion Week -täckning, Klicka här.

Putsa

Vi var upplysta och tidiga för Putsaär 9:00 show; eftertänksamt, kaffe (och en konstig juice med kol i som jag skulle inte rekommenderas) serverades utanför mässplatsen, en vitkalkad underjordisk tunnel i anslutning till Pancras Station. Den andra som showmusiken slogs på blev vi överväldigade av en känsla av deja vu: Hade vi inte hört den här låten tidigare? Vi hade; det hade fungerat som soundtracket för Simone Rochas show bara kvällen innan.

Låten var Sonic Youth's cover av Delaney och Bonnies "Superstar" och Sonic Youths mest kända medlem, den otroligt coola Kim Gordon, spelade musa för man och fru designteam Thornton och Thea Bregazzi. Den resulterande samlingen kombinerade Preens signatur, färgglad tryckblandning (blommor på blommor, blommor på överblåst kryssning, blandade paisleys) och blötsilke klänningar och kjolar med boho- och rock'n'roll-detaljer från 70-talet som snörning, som finns på den utskurna midjan på en klänning och som en dekorativ detalj ner och över framsidan av en rock. En ny klänningssilhouett, platt hängande framtill med en cape-rygg, utformades medan drapering i studion, sa Thea bakom scenen efter showen. Så bra som klänningarna var, var det ytterkläderna-en boxig ulljacka med solbränna och skjuvning framtill, blåskal i mocka och rutmönster; en färgglad rutbombare kantad i skjuvning; och en lurvig färgblockerad kappa med en full lurvig kjol-som fick redaktörer att tjata. --

Lauren Indvik

David Koma

David Koma är en mycket upptagen man. Mellan hans namn och Mugler, där han utsågs till kreativ chef i slutet av 2013, designar han åtta kollektioner om året. Det i sig får oss att undra varför han inte ligger i sängen med ett badkar med Ben och Jerry's och en flaska Smirnoff, särskilt med tanke på att han också är en ny och mycket förlovad pappa.

Koma andas sällsynt luft, och hans utmaning är att se till att hans arbete för Mugler och hans egen linje är distinkt. För hösten 2015 genomfördes uppdraget. Fåtöljskritiker kommer att peka på hans kärlek till body-con och skater-silhuetter, och hur det går tillbaka till 90-talet Tom Ford, men det händer något mycket djupare, mycket mer intressant här. Hans nakna och svarta bitar borde i princip inte fungera, men de gjorde det och visade oss en ny sexighet, tack vare hans tekniker med gitter och oförsonlig skräddarsy; det finns något matematiskt där som bara Koma - som en gång trodde att han skulle vara en anatom - förstår inneboende.

Hans är en specifik estetik, en som perfekt skär genom den ryska gangstermollet och de mycket informerade fashionistorna från Shoreditch till Galveston till San Diego. Kritiskt sett fanns det något i kollektionen för alla typer av kroppar - det är ett område som oroar Koma: han vill inte lämna de större storlekarna ur mode. Och för det böjer vi oss. -- Afsun Qureshi

Palmer // Harding

Palmer Harding utvecklas försiktigt från sitt rykte som leverantör av vita skjortor för kvinnor. I förra säsongens spöke har designers Levi Palmer och Matthew Harding fulländat den vita skjortan, spelat på olika stylingar och snitt, och för dem är det dags att gå vidare. För hösten 2015 funderade de intelligent på hur man skulle lägga upp sin speciella talang i andra bitar, och de drog av det. Det fanns några exceptionellt bra svartvita sidenklänningar och separerar med mästerlig shirring och sarongliknande drapering. Manteln, återhållsam och subtil, var i fokus: Palmer Harding visade oss hur vi tog ut kappan från den röda mattan och in i den verkliga världen. Du kan känna dig bekväm att bära denna pjäs på jobbet på ett kontor i Moskva eller på ett galleri i Montreal. Det fanns också fantastiska "Monk strap skor" från high street som körde hem den där louche, chica atmosfären. Efter denna kollektion kunde Palmer Harding mycket väl kallas kappa/cape killar, snarare än vita skjorta killar. Och det skulle vara välförtjänt. -- Afsun Qureshi

Matthew Williamson

Det finns vissa saker vi alltid kan förvänta oss av en Matthew Williamson-show varje säsong: utskrifter i överflöd, hypermättade färger och mer än bara lite jet-set glamour. Något annat som Williamsons kärnkund verkar tyngda av? Attityd. Men när du kombinerar leopardtryckt päls, lugg, blommor och brokad allt i en look, kommer du att behöva det.

Utgångspunkterna för designerns höstkollektion 2015 var de astrologiska stjärntecknen, och detta avslöjade sig genom födelsestensinspirerad färgpalett av juvel toner, tematiska broderier och måleriska tryck-inklusive en särskilt vacker Fiskinspirerad blå sidenkjol med ett galaxmönster, i kombination med en blank kricka Tröja. Williamsons vanliga bohemiska silhuetter var tillbaka för fullt, men fick en säsongsuppdatering med gigantiska mongoliska pälsar, mocka stövlar och sportigare bitar-som byxor och bomberjacka-i mer omfattande material, broderade med rikt utseende guld. Många av utseendena var accentuerade med överdimensionerade flygarsolglasögon som också hade en kvalitet i rymdåldern.

Visst, den här samlingen var inte något nytt att ringa hem om, men Williamsons astrohippier var en fröjd att se gå ner på landningsbanan - de har sväng som verkligen är av denna värld. -- Alyssa Vingan

Temperley London

Att citera Wall Street Journal reporter (och medkamrat) Elizabeth Holmes, Alice Temperley slår verkligen hennes steg nuförtiden. Designern återvände till Royal Institute of British Architects för att debutera hösten 2015 Temperley London samling söndag eftermiddag, där hon visade upp en rad expertistiskt utseende: en dubbelknäppt peacoat i ormskinnsstrukturerat brons, bärs över en lång klänning med ett möllliknande tryck, manschetterna på en skarp vit skjorta tittar fram under; en fotledsklädd klänning laserskuren i citrongult, bär under en lång bältegrå kofta och lätt geometrisk päls; en ren blus broderad med blå blommor, ihop med skimrande byxor med hög midja i havsblått, en smal halsduk som släpar över ena axeln; listan fortsätter. Formella klänningar och klänningar är fortfarande Temperleys specialitet, och den här säsongens erbjudanden var sexiga utan att vara klyschiga: Det fanns en silkeslen klänning med en slits som kan knäppas upp till låret och klänningar med klänning som bärs med lårhöga strumpor som lämnade bara den övre delen av benet utsatt.

Men det som verkligen fick deltagarna att prata var modellerna: Två var uppenbarligen gravida och Sophie Dahl gjorde en överraskande framträdande i en golvlång sammetrock och bronspallbyxor efter ett halvt decenniums frånvaro från catwalk. Det är inte det tillvägagångssätt som de flesta designers har tagit för att främja mångfald på banan, men firade ändå. -- Lauren Indvik

Topshop unikt

På en frysande, regnig dag i London visste Topshop -teamet exakt vad dess publik skulle vilja när de kom in i Tate Britain innan showen började: varmt kaffe, ärtsoppa och i mitt fall chokladfudge -tårta. Inte överraskande visar det sig att den brittiska detaljhandelsjätten också har en medfödd känsla för exakt vad den är kunden kommer att vilja ha höst, eftersom det verkade träffa varje trend som vi har sett på banorna detta säsong. Från 70-talets silhuetter, till skjuvning och fuskpäls, till omslag, till lårhöga slitsar, det fanns något för alla i kollektionen.

Showen öppnades med ett antal brittiska influenser som renoverade överrockar, kabelstickning tröjor, tweed -passformar och mysiga rutiga separationer som skulle vara perfekta utseende att packa för en helg i Land. Det blev lite sexigare därifrån medan det fortfarande var klassiskt: Kilts och dagklänningar var utformade med lårhöga slitsar, jaktstövlar var långsträckt och skuret smalt upp till knäet och andra tidlösa ytterkläder (som skyttegravar och ärtrockar) fick en modern uppdatering med material som vinyl och läder. Framstående bitar inkluderade en sammet jumpsuit, retrobyxor och en kjoldräkt i babyblått och en serie rockar med lurviga, skjuvande ärmar - som vi alla kunde se på någon av tjejerna satt på etikettens all-star första rad, inklusive Kendall Jenner, Cara Delevingne, Ellie Goulding, Emily Ratajkowski och Alexa Chung.

Topshop dödade genom att förse de coolaste tjejerna i London med sina dagliga garderobklammer, och hösten 2015 kommer sannolikt inte att vara något undantag. -- Alyssa Vingan

Toga

Togas kollektion hösten 2015 redde ut våra garderobsproblem för nästa modevecka. Etikettens eleganta show idag hade några av de bästa rockarna vi har sett hittills den här veckan (och vi har sett mycket) och långt och mest vackra "vettiga skor:" Fyrkantiga tår med två tum klackar, perfekta för att navigera i kullerstensvägar, och i ruskigt bra färger som senap och guld. Kläderna själva slog en kunglig ton - inte riktigt hertiginnan av Cambridge regal, men mer som kungen och drottningen av Bhutan, som denna författare har följt sedan innan Vanity Fair satte Kung av Bhutan på sin bäst klädda lista för 2015. Det var fantastiska taftsidans utseende i rutor och tandkött, allt mycket Lily Pulitzer tills du lade till de tävlingsliknande pälsstolarna och konstnärligt lagrade stickade tröjor.

Kjolar över byxor hade en östlig känsla, liksom de dekonstruerade långa bomullsblusarna i poplin med överdimensionerade, luddiga knappar. Var det de tvåskiktade, utsmyckade fållbyxorna som stal showen, eller den helt enkelt fantastiska vita rocken i slutet, som fick showgoers att böja varandra ur vägen för att se närmare? Vi drabbades sedan sakta av insikten att vi knappt såg en midja, en kontur av en byst eller en skenben, men ändå var kläderna provocerande i deras blygsamhet. Enligt märkets utställningsanteckningar handlade samlingen om en komplex kvinna som längtade efter kaos. Vi håller inte med. För oss var det den mest zenliga, kungliga kollektionen, för den enklaste men chicaste kvinnan. -- Afsun Qureshi

Mary Katrantzou

När vi väntade på att Mary Katrantzous föreställning skulle börja fångade vi publikens medlemmar som satte sig på huk en efter en för att knäppa foton av den rosa skumbanan, som såg ut som rad efter rad med pyramider som kantade golvet i Edwardian-eran Plats. Det texturerade förpackningsmaterialet hamnade som utgångspunkt för samlingen, och det inspirerade designer att leka med verkligt innovativa tillverkningar, tryck och konstruktioner för hösten, vilket gjorde för en spännande show.

Redan känd inom branschen som en mästare i sitt hantverk, var Katrantzous silhuetter och högteknologiska material särskilt ambitiösa för hösten 2015. Smala byxor och kjolar (varav många var ihop med strukturerade bustier -toppar) innehöll fluffiga, volangfärgade underdelar som rörde sig dramatiskt när modellerna gick. Rika paisley- och tapetinspirerade tryck var rikliga, men om det här låter gammaldags tänk igen - de stickades till och med i knubbiga pälsjackor och etsades på strukturella, gummiliknande klänningar.

Det som verkligen imponerade var prydnaderna. Designerns utställningsanteckningar listade "horror vacui" som en utgångspunkt, vilket innebär att ha en rädsla för tomma utrymmen - särskilt inom konst - vilket leder till att hela ytor fylls med detalj. Detta kom fram i form av PVC -volanger som täcker huvorna på rockar (som glittrade strålande under husets lampor), skumförpackningspyramider fäst på kjolar, gjutna geometriska 3-D-accenter och remsor av plast hopknippade skapade en omfattande fringeeffekt som tittade fram underifrån kjolar. För en viss kontrast till allt det hårdkantade materialet, fanns det plysch sammet, luddiga toppar i pastellfärger och lite päls för att lägga till ett element av mjukhet.

Trots den skrämmande inspirationen (och skräckfilmens soundtrack som blar i bakgrunden) är den här samlingen något som vi sannolikt kommer att drömma om i kommande månader. -- Alyssa Vingan

Edeline Lee

Edeline Lee är en av Londons mer esoteriska formgivare: snarare än en grundläggande presentation eller landningsshow, Lee's arkitektonisk estetik kräver något med en konstnärlig grund för det, och hennes höst 2015 -presentation gjorde det inte svika. På en bedrövligt kall och regnig dag i London fann vi att vi gick vilse i Camden Town under en slask av drivande regn och anlände blöta och på ett jobbigt humör. Men allt det lyfte när vi klev in. Samlingen inrättades på David Roberts Art Foundation och delade utrymme med sin nuvarande utställning "The Violet Krabba. "Hennes bitar hängde som om det var en del av utställningen, vilket understryker det faktum att kläderna kan vara lika samlingsbara som konst.

Huvudtalet var hattarna: en Paddington-liknande ta på Pharrel/Westwood topper. Andra höjdpunkter inkluderar pilens utseende (som hon förklarar: "Jag gillar tanken på att hitta dig själv på en karta") och en fantastisk smaragdgrön draperad klänning. Men vi var lite bekymrade över färgblocket som tog emot oss. Även om de var vackra kände vi att vi har sett dem tidigare från Roksanda. Vi fick också en känsla av att nålen inte har rört sig särskilt mycket sedan Lee förra säsongen. Hon är en enorm talang, och vi vet att hon kan mer än kokongröjan och en axelteknik; något måste bara locka fram det nu. -- Afsun Qureshi

Belstaff

Bikerjackor, slitna Brit-arv, den oändliga stylingen av Karl Templer, deltidsdesigner och kampanjpojke David Beckman. Detta är bara några av de saker som jag tänker på när jag nämner Belstaff. Under söndagseftermiddagen, under de blåblå freskerna i The Old Session House i Clerkenwell Green, var temat en kvinnors strävan efter frihet - ett brett åtagande om det någonsin fanns en sådan. Belstaffs Delphine Ninous, husets första VP för damdesign, minskade fokus med en titt på flygmode för Amelia Earhart och Amy Johnson. Detta innebar enkla, sorglösa separationer (tänk: svarta cigarettbyxor; skräddarsydda, veckade byxor modellerade efter 30-talets gabardiner, halsbandslös vit skjorta) i kombination med kaninpälskrage, koppartonad beläggning; vävda, shearling-accenterade tröjor och naturligtvis några utmärkta läderjackor för pojkar och flickor.

Dessa erbjudanden var tänkta med utomhusäventyr i åtanke, men gick ut ur det ljusbadade showutrymmet-där redaktörer läppde varma småbarn och modeller hålls varma med champagne - man kunde inte låta bli att tro att dessa bitar skulle vara lika önskvärda för en tjej som gick in i Londons februari regn. Skulle fallets nya golvlånga, vita mohairläderdetaljrock inte gå spektakulärt med avsmalnande svarta jeans och stadsklare Chelsea-stövlar?