Jonah Hill's 'Maniac' Costumes Reference Goofy '90s Style and Post Malone

Varning: Spoilers för 'Maniac' nedan.

Netflix"Maniac" är ambitiös i ordets alla bemärkelser. Serierna i 10 avsnitt avser stjärnor Oscar vinnare Emma Stone som Annie, en drogmissbrukare som hanterar en familjetragedi som hon själv har skapat, och Jonah Hill som Owen, den utstötta yngste sonen till en galet rik industriman. De söker en snabb lösning för sina problem och de tecknar ett läkemedelsförsök på skuggiga Neberdine Pharmaceutical Biotech som drivs av Dr James K. Mantleray (Justin Theroux, med ett spektakulärt frisyr och ett intressant VR-tillägg från 80-talet) och Dr Fujita (Sonoya Mizuno a.k.a. Araminta i "Galna rika asiater").

Hjälps av att komma James Bond -regissör (och hårikon) Cary Joji Fukunaga och skriven av romanförfattaren Patrick Somerville, serien sträcker sig också över en rad visuellt fantastiska (och häpnadsväckande) decennier, genrer och till och med världar (oh hi, Middle Earth, kanske). Naturligtvis är kostymdesignen lika episk och fantasifullt expansiv tack vare 

Jenny Eagan, som vann två Kostymdesigners Guild Awards 2016 för Fukunagas "True Detective" och "Beasts of No Nation".

"Den här showen överlag tillät sig att ha så mycket kreativitet", säger hon över telefon med Fashionista. "Du har en känsla av tidsperioderna, men vi var inte inlåsta i en specifik tid. [Jag ville] ge dem ett fantastiskt utseende, men också elegant och roligt - riktigt roligt. "

Vi hoppade på ett samtal med den efterfrågade kostymdesignern dagen innan släppet av "Maniac" för en insiktsfull diskussion om att klä Stone som en Legolas-liknande tomte, utöva återhållsamhet medan han förvandlade en mullet-ed Hill till en 90-tals förortsman och samarbetar med den produktiva Fukunaga, som kan ha "Beerbongs & Bentleys" på sin Spellista.

Här är höjdpunkterna.

Annies klänning i caper -drömmen från 1947 är så gammal Hollywood -vacker, men också funktionell för heist -actionscener och 'La La Land-liknande dans. Vad var inspirationen bakom och vilka knep inkluderade du för att möjliggöra de nödvändiga actionmomenten?

Det var definitivt inspirerat av Old Hollywood glamour och den känslan av historien vi berättade. Med den blå paletten ville jag att hon verkligen skulle sticka ut och vara den centrala fokuspunkten i den scenen. Bodice är faktiskt en sträcka för att ge henne flexibilitet och rörelse, men ändå känslan av Old Hollywood -glamour. Sedan var naturligtvis den långa slitsen i den kjolen lite av en modern twist på 40 -talets glamour - det fick henne att se sexig ut - men det gav henne också rörlighet för att göra alla stunts. Hon är så vacker, lätt att klä. Det är så roligt och du kan utforska och göra galna saker eftersom hon är så öppen för det och njuter av den karaktären.

RELATERADE ARTIKLAR

Annies 'Lord of the Rings'-referenssekvens i avsnitt sju och åtta var särskilt genomarbetad. Hur talade du till fantasygenren men gjorde den också specifik för vad du behövde göra för 'Maniac'?

Jag dök bara djupt med forskning och kombinerade många olika silhuetter. Också, för - vad är den tidsperioden och vad är det stället? - det låter sig ha så mycket kreativitet och vara vad du vill. Jag älskade textur så mycket, särskilt i något så specifikt som detta. Jag ville få dem att sticka ut när du ser dem på den klippan [i breda skott], men när du kommer i närheten ser det alltid ut som något du kan röra vid. Du vill kunna känna det som en repa och sniffa klistermärke, där du vill nå ut och röra skärmen. Så alla de olika texturerna smälter bara in i den gamla världen. Det var iskallt när vi sköt det också, så jag var tvungen att hitta ett sätt att hålla dem varma och ge dem flexibilitet och rörelse eftersom de hade så mycket att bära.

I den sista NATO-drömmarsekvensen efter andra världskriget sticker Annies kjoldräkt [översta fotot] verkligen ut från alla mörkt passande män och visade sig fungera även för att ta ut alla G-män. Vad var inspirationen bakom den specifika röda nyansen och silhuetten?

Dräkten kan ha sett ut som en kjol framtill, men det var faktiskt en culotte. Så det gav henne rörligheten att göra de stunts hon behövde göra. Återigen är Annie en så viktig punkt i den serien. Särskilt när vi ser henne med alla militärer [i parlamentariska församlingsrummet] och nerför korridoren - är alla mörka. Det var som om samma kille kunde komma till dig hela tiden. Men jag ville bara att den skulle vara röd. Så jag kände mig som just den röda nyansen, som hade lite mer blått, fungerade bra med henne och det blonda håret, jämfört med [Stones] röda hår. Det är så vackert mot uppsättningen som [produktionsdesignern] Alex DeGerlando byggde och det är enkelt. Jag ville hålla själva dräkten väldigt enkel för om vi går för mycket överst eller dekorerar det för mycket tar det bort från vad som faktiskt händer. Det händer så mycket på den här föreställningen att du måste fokusera på dialogen och vad skådespelarna gör, så ibland är det bättre att hålla det enkelt.

Filmen "verkliga livet" utspelar sig i den här retro-futuristiska versionen av 80-talet, men kostymerna känns som att de inte kan placeras under en tidsperiod. Hur bestämde du dig för Annies dammrock, baggy byxor, lila t-shirt, mönstrade strumpor och läderryggsäck för att berätta sin historia?

Var är vi och när är vi? Cary och [Somerville] ville att det skulle kännas som att vi inte är någonstans i tid. Kanske finns det ett 80 -talstryck på det, men jag ville bara att själva världen skulle vara riktigt dämpad. Så den gula kappan [gjorde Annie] till den centrala kontaktpunkten. Du kan se henne komma på mils avstånd. Hon brydde sig inte, så ingenting gick riktigt ihop. Hon var definitivt inte ihop, men vi ville ge henne bara lite stil och kant. Lite mer maskulint än feminint, det passade hennes karaktär. Jag ville inte heller att hon skulle känna att hon hade massor av kläder. Hon hade inga pengar. Jag ville att hon skulle känna att allt i hennes garderob kunde fungera tillsammans. Jag älskade bara den röda ryggsäcken mot den gula kappan. Det fanns stil i det, men det var också sorgligt till viss del. Det var som hennes grej: hennes [säkerhets] filt, nästan.

ja! Vi har inte heller pratat om Owen än. Han har också några roliga kostymer, speciellt under 90-talets lemurstöldsekvens. Hur bestämde du dig för att tröjan och denimshortsen skulle gå till den spektakulära mulen?

Fotbollströjan var något som de specifikt skrev. Det var roligt att undersöka mullets eftersom du säkert kan hitta några bra där ute. Men [att hitta en mullet] som inte var så överdriven att det var löjligt - jag menar det var löjligt - men det kunde ha varit hans riktiga mullet. Naturligtvis har denimshorts alltid varit något som jag tittar på och tänker,Varför? Och varför den längden? Och den färgen? Det är bara så specifikt för tidsperioden, och tyvärr tycker folk att det är coolt nu. Och så strumporna ...

Jag ville trycka in honom lite - jag vill inte säga fånig, men - den där killen på 90 -talet. Det var en se, tyvärr för vissa. Vi ville göra det roligt och skratta, utan att pressa det över toppen. Jag visste i det avsnittet att han skulle bära samma sak under större delen av tiden och jag ville att det skulle vara så roligt också. När han går in för att få pälsen - just den klädseln med minkrock på fick mig att skratta så mycket. Jonah, han var så in i det och bara öppen för det och gav mig verkligen möjligheten att ha kul. Du måste begränsa dig själv så många gånger eftersom du kan driva det så mycket längre och hur långt du går att det verkligen är trovärdigt och inte distraherar i historien.

När Annie är på "Maniac" -versionen av Middle Earth har Owen en infiltrationsdröm av mobb och bär klumpiga smycken, dragkedjor och hawaiiska skjortor, medan hon har två franska flätor. Vilka referenser använde du för hans dräkter i den sekvensen?

Cary [tittade på rapparen] Post Malone. Han var en lös inspiration. Vi var som, 'Vad är tidsperioden?' Så vi tog inspiration från gammal mobster [inspirationer] som "Goodfellas" [men] mer på 90 -talet och till och med lite "Sopranos". Den där "mobb" -känslan, men samtida. Det var bara en mish-mash och att hitta något som drev det. Men jag ville inte driva det ännu mer för att göra det ännu mer löjligt. Guldkedjan visar kanske status för honom. Jag ville att han skulle ha den känslan av mycket mer säkerhet än han hade med sina andra karaktärer. Som att det är en inre del av honom själv som vill veta: 'Jag är stark och jag är hård.' 

Och labbet: Dr Fujita har labbet på sig för det mesta, men hennes kläder under är det definitivt slående och nästan svår med origami-esque höga halsar och hon har den stora vita plastrock.

Den där kappan! Jag fann det och var som, "det här måste vara det." Hon var rädd för utomhus - rädd för att gå ut. Så [rocken] och de svarta patenthandskarna. Som, "vad kan hon torka rent eller sätta sig i duschen med den på för att tvätta utsidan av henne?" Också, mycket tid, hon var så upptagen i rättegången, så hon tänkte inte på kläder. Så vad som passade henne skulle hon köpa i multiplar, som, "åh den här blusen, jag tar i varje färg." Så det fanns ingen tankeprocess för hennes dagliga rutin. Hon handlar om arbetet. Det lånade sig till håret; allt var mycket rent med hårda linjer, geometriska, fasta färger.

Detta är ditt tredje projekt med Cary Joji Fukunaga och han har en så tydlig synvinkel. Hur är det att samarbeta med honom om kostymer?

Han är en sådan kreativ person i allmänhet och har en så stor estetik på egen hand. Han är så genomtänkt innan du ens kommer ombord. Eftersom vi har arbetat ihop några gånger nu har vi ett ömsesidigt förtroende med varandra. Ibland gör han en förändring i sista minuten, men han talar verkligen om vad han vill ha från början och ger dig det utrymmet och utrymmet att utforska. Och sedan om han inte gillar det, kommer han att berätta för dig. Han är väldigt ärlig om hur han tycker om saker och ting. Det är faktiskt riktigt roligt att samarbeta med Cary och han driver dig. Han tvingar mig att utforska och gräva lite djupare och vara djärv.

Intervjun ovan har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Följ Jenny Eagan på Instagram @jeneags. 'Maniac' har premiär fredag ​​den 6 september. 21 på Netflix.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.