Hur Jason Rembert blev en av Hollywoods mest tankeväckande kändisstylister

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.

Ungefär en vecka efter att jag pratade med Jason Rembert om hans banbrytande och rubrikskapande karriär, Issa Rae gick den röda mattan på Critics 'Choice Awards i en blick som bara han kunde skapa. Man kan anta att det hänvisar till kändisstylistens meritlista om att främja en stark visuell identitet bland hans kunder eller en uppskattning för nya designtalanger, men det här utseendet var ännu mer personligt än den där. Det var premiären för Remberts nästa professionella strävan: hans egen samling, Aliétte.

Inspirerad av kvinnorna i hans liv - troligen inklusive "Osäker"skådespelerska som bar den, men mer om det senare - Aliéttes debut 2019 följer över ett decennium av oförglömliga stunder som Rembert orkestrerade. För ett perspektiv inkluderar det: Zayn Malik's robotarm vid Met Gala 2016; Solangeär kristallklädd, flätad halo-look för hennes "Cranes In The Sky" -framträdande på "SNL"; Raes helt-svart-designer-garderob som hon bar när hon var värd för CFDA Awards förra året;

Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli pufferklänning vid premiären "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald"; Odell Beckham Jr.s senaste speldagsstil; och nästan varje imponerande blick från Rita Ora under de senaste sju åren.

Remberts uppskattning av det unika och anti-status quo går dock tillbaka till innan han klädde på kändisar. Han krediterar sin kärlek till hiphop och besatthet av Vibe tidningen i början av tiden som hans tidigaste former av modeundervisning. Och även om han bestämde sig för att fortsätta en karriär som tidningsredaktör, landade praktikplatser på Elle och W som fick honom in genom dörren, det var hans praktik med industriveteranen Wouri Vice som flyttade Remberts fokus mot styling och möjligheten till hur han kan tolka mode.

"Som ett fan av hiphop, R&B och min kultur var det fantastiskt att se att Wouri kunde få dessa avancerade märken som W och Elle och Harper's Bazaar sköt och han kunde göra det till sitt eget, säger Rembert om sin tid med Wouri när han stylade Alicia Keys. Det här exemplet påverkar inte bara Remberts egen karriär idag, utan sätter honom också på banan för att vara en mästare för framtida designers i hans arbete- Shanel, Pyer Moss och Marc Keizer är några aktuella favoriter-och blir mentor för nästa generation stylister som kommer att förändra branschövergripande uppfattningar.

Inför hans senaste karriärskifte och ungefär två månader i rad för utmärkelsen säsong och mode månad ("Jag ser inte en ledig dag i min kalender förrän i mars", stylist säger lugnt), vi pratade med Rembert om hur han blev en av de mest framstående och tankeväckande stylisterna för A-lista kändisar och nya talanger lika. Det här är höjdpunkterna i vårt samtal.

Vad var några av dina tidigaste minnen när du blev intresserad av mode?

Min bror var stor på hiphopartister som Jay Z och Fabolous som hade på sig en hel del mode-framåt, lyxartiklar. Vi växte upp i ett fattigt grannskap och vi visste inte mycket om lyxmärken, så när dessa rappare sa ett varumärke i en låt, det var då vi kunde lära oss. När jag växte började jag titta på Vibe tidningen och det fanns redaktörer som John Moore och Memsor Kamarake som stylade dessa stora märken som jag hörde i låtar, som Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela eller Louis Vuitton. De gjorde det relaterat till barn som växte upp i mitt grannskap - jag är säker på att alla urbana ungdomsbarn. Du skulle se en fullständig Margiela -look och du förstod inte Margielas invecklingar eller estetik, men av Memsor eller John stylade den med Nikes, eller stylade en Dior couture -klänning med bambuörhängen, du kunde relatera till den.

När blev mode ett professionellt mål för dig?

Jag gick på college och applåderades ofta för mitt mode. Det var under Ugg -stövlarna och Juicy Couture -dräkterna och för mig ville jag uttrycka mig mer. Efter en tid insåg jag att detta kanske inte är den enda inställningen för mig så jag bestämde mig för att ansöka om praktik. Den första praktiken jag sökte var Vibe och jag fick inte praktiken; Jag sökte nästa termin, och jag fick inte praktiken. Jag blev frustrerad men bestämd. Efter timmar av sökning hittade jag den här webbplatsen som heter Ed2010.com; klockan var typ tre på morgonen och jag gick igenom praktik och jag snubblade på Elle. Då visste jag inte vad som fanns i tidningen, men jag sökte. Jag vaknade nästa morgon och jag fick ett svar och de frågade mig om jag kunde komma in. Jag träffade cirka fem modeassistenter inom en timme efter min intervju och när jag tog tåget hela vägen tillbaka till Long Island till mitt sovsal från staden anställde de mig.

Efter din praktikupplevelse, hur hittade du din väg till kändisstyling?

Efter Elle, Jag gick till jobbet på W i modeskåpet. Jag byggde relationer och det fanns en möjlighet att praktikera för en kändisstylist som heter Wouri Vice. Han stylade Alicia Keys på den tiden och det första jobbet var Alicias albumförpackning. Istället för hur en tidningsredaktör skulle behöva skjuta hela blicken kunde Wouri återföra den spänningen som jag fick av Vibe och gör det relaterat till mig eller relaterat till Alicias publik. Det var första gången jag blev kär i kändisstyling och visste att det var mer av mitt kall än att vara en moderedaktör.

När du väl bestämde dig för att göra skiftet, hur var det att säkra kunder i början?

Min första klient var under min W praktik. June Ambrose letade efter tre stylister till BET: s "Rip The Runway" och dagen jag skulle intervjua var dagen jag fick jobba på W, så jag åkte på lunchrast. Det var förmodligen 10 kvarter bort men vid den tiden hade jag inga pengar, så jag var tvungen att gå dit och tillbaka. Jag hade problem för att vara sen men jag fick positionen med BET "Rip the Runway." Det var med en tjejgrupp som heter Electrik Red och de blev min klient efter showen.

Du och Rita Ora har arbetat tillsammans i sju år nu. Hur kom det förhållandet igång?

Jag fick en agent genom en av mina närmaste vänner; hon var bartender på en riktigt populär restaurang i staden. Jag hade inte råd med mat så hon skulle låta mig komma till restaurangen och sitta i baren och få gratis mat. Det var en kille som var en vanlig och och hans bästa vän ägde en byrå för stylister, så min vän kopplade oss. Jag blev stylist på byrån och började arbeta med små kunder som Jeremih, Range och Nicki Minaj när hon var ny.

Efter två år på byrån fick jag ett samtal om att det var en ny artist de ville att jag skulle jobba med: ASAP Rocky. Jag slutade med att göra en video med ASAP Rocky och på uppsättningen för videon går jag ut ur trailern och de ringde igen och sa att de skulle vilja att jag skulle arbeta med en annan ny artist: Rita Ora. ASAP Rocky slutade inte fungera men Rita gjorde det.

Vad var poängen i din karriär när du kände att du började slå ditt steg?

När jag började arbeta med Rita begärde jag kläder och ingen skulle låna ut till henne. När hon växte och blev mer en modeflicka fick hon stora märken som Chanel och Tom Ford, och vi blev inbjudna till Met Gala. Jag tror att min karriär förändrades då.

Vad är den största utmaningen när det gäller att förespråka dina kunder för de märken du arbetar med?

Att vara transparent med varumärken och se till att hålla varumärken ansvariga för att vara transparenta med mig. Det finns en miljon märken, så om ett varumärke säger nej till min klient eller till ett av mina projekt tar jag det inte alls personligt. Jag skulle bara älska transparensen från båda sidor. Jag kommer att meddela varumärket i beslaget varför det inte fungerade och om det kunde fungera för framtiden. Inte varje person arbetar för varje märke och inte alla märken fungerar för varje person.

Vilken typ av diskussioner är viktiga att ha när man tar fram en potentiell klient?

Kommunikation är nyckeln. Jag vill höra var de ser sin stil och vart de ser deras stil gå. Jag gillar också att fråga min klient vilka märken de håller på med och vilka märken som inspirerar dem. Därifrån når jag ut till varumärken och jag gör mitt bästa för att bygga relationer. I den här branschen tror vissa människor att saker kommer att hända för dem över en natt, men för det mesta är det väldigt politiskt och varje matta betyder något - om det är ett stort varumärke, om det är ett nytt varumärke, om det är ett märke som är mer konstnärligt - och det måste matcha med vad du lägger ut för den aktuella kampanj. När det är konstant ser det ut för världen som om du har en tydlig identitet. Folk vill köpa in saker som är äkta.

Hur ser du till att ditt arbete förblir äkta?

Jag är definitivt en person som är där ute för vad som är nästa. Jag kommer att gå hårt på att vara den första att upptäcka ett varumärke. Jag är upp klockan tre eller fyra på morgonen på Vogue Runway och Instagram; Jag letar efter vad som är nästa och når ut till dessa människor via e -post och DM. Jag vill bara att mina klienter ska anpassas till äktheten. Jag tänker inte sätta min klient i ett stort märke med en look som jag inte tror på, bara på grund av varumärket. Jag vill att mina klienter ska ha identitet och jag vill att de ska ha djup för vad de lägger ut i världen - vad jag lägger ut där ute i världen.

Du har haft några enorma pressmoment det senaste året för ditt arbete, som Ezra Millers "Fantastic Beasts" pressresa eller Issa Raes CFDA Awards ser ut; vad var de ögonblicken som stack ut för dig?

Det var de två stora för mig som var oerhört viktiga. Ezra är definitivt en person som hade en klar estetik om vem han är, och för mig bara för att vara en del av det och hjälpa honom och samarbeta för att komma till punkten i sin karriär, är jag helt tacksam för. Och Issa, hon är en av de verkligaste människorna jag känner. Hon är en visionär, hon är stark, hon är vacker och det hon gör för kulturen som helhet är något som inspirerar mig dagligen. När jag förde tanken till henne om att bära svarta designers var hon helt med. Och hon ville vara tydlig med att hon ville göra det i sin helhet - även med tillbehören var de svarta designers. Det var fantastiskt att ha någon som är villig att ta riskerna med mindre designers när varje stor designer ville klä henne för CFDA Awards.

Vad tror du är den största skillnaden i din karriär idag från när du först bröt dig in i den här verksamheten?

Kändisstil är annorlunda genom att den är mer populär. Jag får många mejl och DM från barn som vill bli stylister eller vill att jag ska vara deras mentor och jag tycker att det är fantastiskt. När jag började fanns det inga svarta eller minoritetsstylister i Hollywood, och för att se dessa barn sträva efter att vara jag - eller Lag mört, Ade Samuel, Wayman och Micah, Jason Bolden - det är som att det här är framtiden. Jag hoppas att dessa barn blir lika bra som jag eller till och med högre, för det kommer att kunna förändra framtiden.

Vilka viktiga råd tycker du att de som följer i dina fotspår borde veta?

Jobba hårt. Ödmjuk dig själv. Internera. Hjälpa. Gör testskott. Arbeta med alla och alla. Bygg relationer som är sanna. Som stylist, ta reda på vem du är och vad som inspirerar dig. Och när du väl fattat det, gå efter det.

Vad har du lärt dig om att hantera din egen tid när du så ofta arbetar med schemat för så många olika och profilerade klienter?

Jag offrar så mycket med den typen av saker. Jag offrar familjens födelsedagar, min födelsedag, men det som är bra är att jag har balans. Jag har en mycket stödjande familj och jag försöker alltid flyga tillbaka för att ta min son till skolan eller spendera tid med min dotter. Om jag är i New York arbetar jag vanligtvis hemifrån så att jag kan maximera tiden jag umgås med dem och det är verkligen det.

Tycker du att dessa uppoffringar är lika bra för kursen i denna arbetslinje?

Jag tror att i alla branscher som du arbetar kommer det att vara uppoffringar. Njuter jag av en ledig dag? Ja. Tycker jag om att ligga i soffan och titta på "Lag och ordning?" Ja. Men det finns så många fler saker jag vill åstadkomma att jag känner att om jag offrar nu, kommer jag att kunna göra alla dessa saker, plus mer, i 40 -årsåldern. Men jag säger inte att alla ska offra alls; det är mitt val.

Du debuterade precis den första designen från din egen kollektion, Alliéte. På vilket sätt känns detta som nästa naturliga steg i din karriär?

2018 tänkte jag länge på att debutera en samling. Jag visste att jag ville bli kvinnor, eftersom jag är inspirerad av alla kvinnor i mitt liv. Varumärket Aliétte är uppkallat efter de två kvinnor som hittills haft störst inverkan på mitt liv: Min avlidna mamma Louisanne Aliétte och min dotter Harper Aliétte. Debutsamlingen är baserad på Martinique, ön varifrån mycket av min familj kommer. Som barn berättade min mamma för mig många historier om ön, och efter hennes bortgång behållde jag hennes pass med alla hennes resor till Martinique.

Vilken är den största professionella utmaningen du står inför just nu?

Min största utmaning är bara tid och att ha tillräckligt med tid för de kunder jag tar mig an. Jag försöker att inte ta för många fler projekt än jag faktiskt kan hantera med mitt team eftersom jag inte skulle ha direkt kommunikation med var och en av mina kunder. Jag vill inte att mina kunder någonsin ska känna att jag inte är där eller att en kunds projekt betyder mer för mig än en annan, för de betyder alla samma sak för mig.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.