Den unika utmaningen att designa semi-självbiografiska dräkter

Om du skulle skriva ett manus, skapa en show eller till och med stjärna i en serie om ditt liv, hur skulle du vilja klä dig för att bäst berätta din historia?

Vad en person har på sig spelar en särskild roll i att subliminalt dela viktig information - en monumental livsförändring som berättas genom skinny jeans om "Unorthodox" eller ett motstånd mot "vit blick"patriarkatet genom en Gucci träningsdräkt på "#BlackAF" (ovan). Självklart, kostymdesigners är experter på att bygga en karaktär genom sin garderob. Men när deras ämne är skrivet, skapat och ibland även spelat av samma person uppstår unika utmaningar.

"Vi gör också lite översättning", säger Staci Greenbaum, via telefon. Och hon skulle veta: Hennes talanger efterfrågas av författare, producenter och skapare, som också spelar versioner av små skärmar av sig själva, som Ilana Glazer och Abbi Jacobson på "

Broad City, "producenten Jill Kargman på" Odd Mom Out "och Billy Eichner och Julie Klausner på" Svåra människor ".

Senast, Greenbaum-kostymdesignad "Awkwafina är Nora From Queens, "en spot-on, lustig komedi inspirerad av den titulära stjärnans upplevelser när hon växte upp kinesisk-koreansk-amerikan i New York City. Fast en arbetslös Nora Lin i slutet av 20 -talet — dagrökande kruka medan du bor hemma med två äldre generationer-skulle skilja sig mycket från Nora "Awkwafina" Lum, som antagligen sköt "Ocean's 8"eller"Galna rika asiater"vid samma tidpunkt i den verkliga tidslinjen.

"Det första vi försöker fastställa är förståelsen för hur de skildrar denna karaktär och vad den skiljelinjen är", förklarar Greenbaum. "Många av dessa versioner av sig själva var före framgång och ökändhet och vanligtvis skrapare versioner av vem de är nu." Istället för att ta inspiration från online röda mattan bilder i Awkwafina rullar kostymdesignern genom Instagram -platser som är relevanta för historien för att studera bilder av riktiga människor i deras livsmiljö, oavsett om det är Bushwick eller Manhattans Chinatown.

Reimagining Mindy Kalingtonåringsgarderob på Devi Vishwakumar (17-årig första timern Maitreyi Ramakrishnan) i "Aldrig har jag någonsin," Salvador Perez var tvungen att tänka på tidsperiod och geografiska förändringar också. "[Kaling] växte upp på 80 -talet i Boston och det här är 2020 i Sherman Oaks, Kalifornien", säger han över telefon. Så Kalings mångåriga kostymdesigner (och ibland couturier och stylist) drog på sig sin kollektiva erfarenhet av multi-bindestreck för att fixa.

”Jag sa bara löst att jag skulle basera henne på Mindy Lahiri, "skrattar Perez, om Kalings fiktiva, modeälskande alter-ego på"Mindy -projektet." "Så var det ungefär självbiografiskt, men en pjäs om det. Mindys personligt utseende är ljusa färger och utskrifter, så vi anpassade det till en tonårsflicka. "Han införlivade också Kalings personliga preferenser, som ljus örhängen att slå mot mörkt hår och en regnbåge av färgglada - inte dämpade eller tryckta - saris för Ganesh Puja episod.

Relaterade artiklar:
De 5 mest LOL (och innerliga gråt) kostymmomenten i Mindy Kalings 'Never Have I Ever'
'Awkwafina is Nora From Queens' kostymer inkluderar en Sandy Liang Congee Village T och Derek Lam Joggers
De otydliga utmaningarna för modern kostymdesign

I "Unorthodox", kostymdesigner Justine Seymour tog en annan utmaning. Netflix miniserie är inspirerad av Deborah Feldmans bästsäljande memoarer, "Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots." Skaparen Anna Winger baserade Williamsburg-scenerna på Feldmans verkliga upplevelser att leva i och lämna sin Satmar-judiska judiska gemenskap. Men Estys (Shira Haas) resa för att hitta sig själv och bygga ett nytt liv i Berlin är fiktivt.

Som show-medförfattare och en regelbunden på uppsättning visade Feldman en värdefull resurs för Seymour att skapa en subliminal garderob genom linje som överbryggar verklighet och fiktion, samtidigt som olika kulturer och attityder. Inledningsvis diskuterade de två författarens egna erfarenheter av anpassning till den sekulära världen, som Seymour illustrerad genom en solig gul (men fortfarande knappad hela vägen) kofta, te-längd kjolar med bara ben och denim.

"[Feldman sa att hon] hade köpt sig ett par jeans när hon var i Williamsburg och hon brukade ibland bära dem runt huset och föreställ dig hur det var att kunna ha jeans ute, förklarar Seymour telefon. "Naturligtvis representerade vi inte det i manuset, men vi representerade hennes vördnad för att uppleva denna nya känsla på hennes kropp och den frihet som den gav henne." 

Estys rörliga bröllopssekvens inspirerades av Feldmans egna, men Seymour översatte betydelsen av det ögonblicket genom en ökad spetsbroderad och pärlhöljet klänning. "Jag hade en bild av [Feldmans] bröllopsklänning, men jag gick lite mer över-the-top och 'princess'-y av berättande skäl", säger Seymour. Hon studerade också traditioner och klädsätt för hasidiska judiska ceremonier och tillbringade en vecka i Williamsburg med att forska med besättningen.

Seymour köpte den utarbetade, men ändå blygsamma, klänningen på eBay och arbetade med sin skräddare, Matthieu Niemeier, för att "klippa den i bitar" och omarbeta för att passa den lilla Haas. Några av detaljerna i den återspeglar också betydelsen av det ögonblicket: "Pärlbilden och korset representerade begränsningarna för vad som skulle hända, oavsett om någon skulle märka det eller inte den där. Men för mig var det verkligen vändpunkten för en ung kvinna som bor hemma, med en viss frihet, och sedan går in i den här riktigt strukturerade livsstilen, förklarar hon.

Seymours kreativa friheter såg visuellt fantastiska och gripande ut - särskilt för personen som skildras. "Feldman kunde bara inte tro hur jag verkligen fångade essensen av vad hon upplevde den dagen", tillägger kostymdesignern.

Med källmaterialet på uppsättning blir det viktigt att sätta gränser för kostymdesigners att bestämma hur att gestalta karaktären genom garderob.

Greenbaum har öppna samtal från början med sina skribent-skådespelar-chefer för att fastställa linjerna-till exempel vidare "Broad City", föredrar Jacobson en tydlig åtskillnad och separation mellan hennes verkliga jag och abbin i serier. "Om det var något på stället hon kände att hon skulle bära i sitt verkliga liv, skulle vi direkt hoppa över det; medan Nora skulle omfamna det mer, förklarar hon. "Som om vi skulle klä henne för karaktären och hon skulle säga," Det är eld. Jag vill bära det i mitt verkliga liv. '"(När jag hör Awkwafinas raspiga röst i mitt huvud.)

Michelle Cole designer för "black-ish", plus Yara Shahidi-stjärnan spin-off, "vuxen. "Så när Kenya Barris ville utöka sitt nöjesimperium genom att spela sig själv i sin senaste serie," #BlackAF ", tog han sin" magiska modeälva "när han berättadeVanity Fair, att hantera garderob.

För Netflix -serien lutar Cole till en ännu större modeflex för att fördubbla Barris avsikt med demonstrerar stolthet och nyanser av att vara framgångsrik och rik som en svart familj. Författaren, skaparen och stjärnan är väldigt specifik och praktisk när det gäller sina egna kostymer. "Ja, några av kläderna kom ur [Barris] personliga garderob", säger Cole i telefon. "Som garderobsscenen, när han rör vid kläderna - alla de där kläderna - så ser hans garderob ut." 

Cole arbetar med Barris i sju år (och räknar) och förstår också innebörden bakom hur Barris bär sina kläder. Hon kommer ihåg en dag när han bytte från en designers inblick i en annan mid-shoot, gick emot manuset och slängde kontinuiteten.

"[Min garderobshandledare] var som," Kenya, Kenya! Du ska inte byta kläder. Och han är som, "Men I skulle byta kläder, skrattar Cole. "Jag var som," Tja, låt honom byta kläder. " Han är chefen. Det är hans show. Han vet vad han skulle göra. Om han ville byta tre gånger på en dag, låter vi honom. "

Det finns också en exakt konst i att tolka den manusdräkten för att representera vad som finns på sidan men också möta komfortnivåerna för skådespelaren, som kanske också har skrivit raderna. Greenbaum skrattar åt ett av de rasigare ögonblicken i "Nora From Queens", när Nora gör sin version av hanen blick-y bikini biltvättstropp-vilket betyder: Hon bar ett påsigt strandtäcke-med ett målat tvådelat (nedan).

"Ironin är att [Awkwafina] skrev manuset det avsnittet", skrattar Greenbaum. "Hon är som," jag tänker inte bära bikini. " Men det är vad manuset säger... Hon säger: "Låt oss inte göra det." "

Ytterligare en "sexig" scen som involverar en förhindrad visning av "Dirty Dancing: Havana Nights" (och en "Vaktmän"-storlek vibrator) anpassades till att Nora hade en överdimensionerad T-shirt, istället för att säga underkläder och tappade "full-cut" trosor på golvet.

"Hon är också författaren och skaparen, så det finns utrymme för att ändra det", tillägger Greenbaum. "Så vi har förmågan att se till att alla är glada och att historien berättas utan att äventyra integriteten i den."

Kostymdesigners måste översätta och sätta gränser för att skapa visuella berättelser för familjemedlemmar också. I fallet "#BlackAF" speglar Barris på skärmen nästan sin inspiration från det verkliga livet: sex barn i åldern tre till tidiga 20-årsåldern och en yrkesmässigt utförd, biracial make. (Barnen är också skriven för att ha liknande egenskaper och intressen till deras verkliga motsvarigheter.) 

"Det är hans privatliv, men du känner [hans barns] personligheter när du pratar med dem vem är tyst, etc. ", säger Cole, som översätter sina egenskaper till oklanderligt, designerfyllt garderober. Till exempel kanaliserar den blivande filmaren Drea (Iman Benson) college-bunden "nörd"-som tuff kärlek pappa ofta kallar henne-genom en "cool preppy" estetik fylld med Rag & Bone, Alice & Olivia och Rebecca Taylor. (Innan han började på college i USA arbetade Barris äldsta dotter som PA på "black-ish" och Cole skulle välja henne hjärna som forskning för kostymdesign av den fiktiva California University-uppsättningen "vuxen-ish." Hur är det för att bli full cirkel?)

Men även om karaktärer delar personligheter och finurligheter med sina IRL -motsvarigheter, kommer duplicering av garderober inte alltid att fungera. Greenbaum studerade riktiga bilder av Awkwafinas far Wally (som spelas av nationalskatten B.D. Wong på showen). Hon till och med vän vände honom på Facebook, men han accepterade aldrig.

"Hennes pappa, Wally, har swagger", säger Greenbaum. ”Så han skulle bära saker som var riktigt traditionella, men det gjorde det inte känna traditionell. Det kändes som "cool Queens pappa." "Men på Wong gav" traditionella "bitar inte samma känsla, så hon tweakade hans garderob till avskurna T-shirts, gymråttshorts, guldkedjor och en smokingöverdel och inga byxor för den perfekta bro-pappa-effekten.

"Alla bär kläder olika", förklarar hon. "Så vi måste vara flexibla i det avseendet om vi försöker efterlikna en karaktär eftersom att bara kopiera vad någon annan gör inte nödvändigtvis ger samma indikation." Greenbaum justerade också Mormors dräkter för att översätta djärvheten hos Awkwafinas verkliga mormor och hennes närhet till sitt barnbarn, samtidigt som han firar skådespelaren som spelar henne, Lori Tan Chinn, som drog vackert bananutsmyckat leopardtryck ut ur henne egen garderob.

"Det bästa är att den dag då Noras mormor kom för att ställa, hade hon och Lori nästan samma outfit. Jag är som, 'jag spikade det', säger Greenbaum. "Det är den största komplimangen när någon som är den verkliga personen är på besök och du verkligen fångade det."

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.