För våren 2016 säger Greg Lauren att kvinnor - inte män - leder vägen i världen

Det är måndag kväll, exakt två dagar till timmen före Greg Laurens våren 2016 landningsbaneshow - den första som enbart visade upp damkläder - och han är fortfarande inte säker på ordningen. Ska gruppen indigo warrior -utseende komma ut före skjortorna och byxorna och kjolarna gjorda av samma nylon som används för att producera fallskärmar? Var passar militärdräkterna in? Kvällskläderna? Det vita utseendet? Helvete, kan han ens använda allt detta?

"Utan redigering skulle jag kunna göra 75 utseende", säger han till mig. "Kanske 100. Men för en show verkar 50 vara det magiska numret. " 

Lauren, a Los Angeles-baserad konstnär och modedesigner (och, ja, brorsonen till Ralph Lauren), har hyrt Go Studios takvåning i Manhattans Garment District för att sätta sista handen på hans vårkläder och accessoarer 2016. Han gillar det här på grund av de stora inomhus- och utomhusytorna det erbjuder. "Vi måste oxidera armband och måla hattar", säger han och pekar på ett 20 -tal armband som hänger utanför på en trådhängare. "Plus", tillägger han, "jag vill att några av hattarna ska sitta ute i solen ett tag så att de bleknar."

Showen han arbetar med syftar till att fira kvinnors styrka och mångfald. "Kvinnor", börjar han, "leder fram på så många områden idag att jag ville göra en annan show som representerar dem som dessa starka, mäktiga varelser som är självförsörjande och oberoende. "Men till skillnad från hans tidigare samlingar är karaktärshänvisningarna inte specifikt ikoniskt. Ingen fläckad Marianne Faithfull. Ingen jiggered Grace Kelly. "Jag kände mig befriad eftersom kvinnorshowen i vissa avseenden kändes som en chans att verkligen spela med styling och accessorizing, att blanda idéer: att blanda en halmhatt med en klänningströja med förstörd armé byxor. Referenserna handlade mindre om en karaktär och blandade dem faktiskt till en ensemble. Kanske på en nivå, det säger jag, kvinnor är så många saker. Det finns ingen sak som definierar kvinnor idag. "

Som han gjorde för sitt vårens kollektion 2016Har Lauren bestämt sig för att visa på den officiella platsen för New York Fashion Week. Det finns tankar bakom detta beslut. "Efter att mina två första shower var off-site", säger han, "gillade jag tanken på att visa som en del av modegemenskapen och sedan ha en utmaning, kreativt: ta ett givet utrymme och fortfarande sträva efter att transportera människor på något sätt med en mer minimal närma sig." 

Strax efter att jag kommit till hans studio i New York går en afroamerikansk modell vid namn Samantha in och hälsas av Lauren. Efter att ha utbytt information ber han om att få se henne gå. Lite nervös, men med självförtroendet hos en kvinna som har gjort detta många gånger förut gör hon en om ansiktet, sträcker sig till den andra sidan av rummet, vänder igen och sänker skickligt tillbaka till Lauren och hans team. Laurens svar kommer i form av ett ord, ett yttrande som de båda verkar glada att höra.

"Coolt", säger han.

Samantha uppmanas att byta till ett av utseendena - en vit linneskjorta över beskurna linnebyxor - som kommer att göra det till showen. (Jag vet detta för när jag frågar Lauren hur de gula och röda klistermärkena på Polaroids på hans landningsbana ser ut för, svarar han med att säga att de indikerar "ett kanske", eller en god chans att utseendet kommer att redigeras från show. Samanthas helt vita utseende har ingen sådan klistermärke.) Medan Samantha byter, kommer en annan modell-en blondin-ut i gröna militärbyxor och en jacka. Kanske, undrar Lauren, hennes byxor behöver något mer. Han tar tag i ett sex tum brunt läderband med ett spänne i änden från ett närliggande bord och håller det vid sidan av det högra byxbenet, vid utsidan av hennes knä. En assistent fäster remmen på byxorna med en säkerhetsnål. Strax efter är ett liknande band fixerat på vänster sida. Lauren går tillbaka för att studera tilläggen. Hans ansikte säger att det han har gjort är klokt. Efter några fler blickar upptäcker han en lång del av ett vitt linne som sträcker sig över toppen av blondinens byxor. Något står inte rätt till. Han stannar upp och tänker, ber en assistent om en sax. På mindre än tre sekunder skärs det överskjutande skjortmaterialet - tryggt, ojämnt och till hans tillfredsställelse.

Att se Lauren genomföra de här sista minuterna är som att bevittna slutstegen i ett pussel utan bild på rutan som visar hur slutprodukten ska se ut. Som åskådare kan jag se att något är på väg att gå ihop, men jag kan inte riktigt förklara hur eller varför. Jag ser inte de saknade hörnstyckena, de uppenbara passar. Men Lauren har inga betänkligheter. Han ser bara lösningar, även om han själv måste göra eller ändra de saknade bitarna.

När den blonda modellen är klar med sitt passande kommer Samantha ut från omklädningsrummet och instrueras att ta på sig en vit hatt med en bred rand. Som de alltid gör undersöker Lauren och hans inhyrda art director, Peggy North, hela klädseln noggrant. Kläderna ser bra ut men hatten behöver lite arbete. För vanligt. Från en hög med rester skär Lauren en kvadrat av ett tjockt, råt sidenliknande tyg och fäster det på framsidan till vänster på randen. Från samma hög väljer han ett annat vitt tyg, kliver på det och river en lång, tunn remsa med händerna. Han sveper den runt hatten några gånger och går tillbaka för att undersöka. Det är fortfarande inte klart. Sittande på ett enkelt sätt är ett guldpläterat blad. Lauren tar tag i den och stoppar den i ett hörn av det tunna vita tyget som han precis lindade runt hattens band. Även om det inte finns någon spegel, och hon aldrig har träffat Lauren tidigare, verkar Samantha vara medveten om att handen nu är klar. För ett ögonblick passerar något immateriellt mellan designer och modell, något bara de verkar känna igen. Genom att helt enkelt vänta på att få se hatten på henne innan han började designen kanske Samantha känner att den slutliga produkten är unik för henne. Hon ler och tackar honom. Och det är när Lauren ger Samantha, det senaste tillskottet till hans stam av nomadiska krigare, en high-five.

Hemsida Foto: Andrew Swartz