Få en närmare titt på 3 kostymer för att göra uttalanden från Ariana Grande's 'Dangerous Woman' Tour

Popkraftverk Ariana Grande startade sin turné med "Dangerous Woman" tidigare i månaden i Phoenix, och även om hennes sångkotletter inte är något att glansa över, kan vi inte låta bli att bli av med alla de hårda skurkar som också har kommit fram från turnén. Fashionista chattade med designern bakom tre av showens kostymer, Bryan Hearns, som har arbetat med anpassade showstycken för Lady Gaga och Halsey tidigare, utöver att skapa skräddarsydda röda mattan ser efter kändisar, som den Laverne Cox bar på förra helgens Grammy -utmärkelser. Läs vidare för vår intervju med Los Angeles-baserade Hearns för att ta reda på hur det är att arbeta med Grande och hur streetwear framträdde som en viktig källa till designinspiration.

Hur började du arbeta med Ariana? Jag hörde att hon är ett fan av dig.
Jag började arbeta med henne för ett par år sedan med en av hennes gamla stylister - jag tror att det var rätt efter "Problem." Sedan började jag göra saker med henne sporadiskt under hela hennes karriär, och sedan återkopplade vi till slut för detta.

Hur var designprocessen? Var det några specifika silhuetter som du direkt drogs till?

Jag arbetade med hennes stylist, Lag [mört], och han räckte ut till mig och gick över vad hon ville, vad hon letade efter. Hon hade en moodboard med dessa riktigt coola bilder, och stämningen var verkligen streetwear, oversize och riktigt kantig - som vad som händer på mode just nu. Showen har riktigt häftiga projektioner, hela scenen är en jätteprojektion - så kläderna och färgpaletten kompletterar projektionerna. Allt är monokromatiskt, inklusive dansarnas dräkter; på det sättet flyter allt bara och ser riktigt dumt ut. Inget glänsande, allt är ganska matt och det finns mycket textur med remmar och dragkedjor och hårdvara.

Men det känns fortfarande feminint och väldigt "Ariana".

Ja, vi ville definitivt ha hennes personliga stil i åtanke.

Kan du dela en kort översikt över varje look?

Hon bar [det vita utseendet] i Las Vegas. Varje look har två versioner, så hon är inte uttråkad under turnén - andra designers har andra versioner. Jag vet att hon bar designern Michael Ngo i den vita looken med den vita jackan och byxorna, och jag gjorde kjolversionen med crop -toppen. Den inledande looken är den svarta och är nästan en nick till hennes ursprungliga stil. Lite mer polerat, lite Audrey Hepburn, och det passade perfekt med det första numret, vilket är ett trendigt nummer, så det är väldigt snyggt och svart-vitt. Det gick till det helt vita utseendet, som var väldigt streetwear-inspirerat, och alla dansare var ungefär lika med remmarna och hårdvaran. Det tredje utseendet var det grå utseendet, som bärs för "Side to Side", så det är väldigt sportigt, som om de är på gymmet. Det fungerar helt med den låten.

Kan du berätta om några av tygerna du arbetade med?

Den svarta är en spandex och den grå är läder, jersey och hårdvara. Den vita är faktiskt en vit vaxad denim, och den har också läder.

Hur engagerad var Ariana i designprocessen?

När jag pratade med Law [Roach] gick vi över silhuetterna som hon ville ha, och jag vet att en av sakerna hon gillar är en body med hög midja och en kjol som går över den. Så vi omarbetade den idén med det grå utseendet som jag gjorde med dragkedjorna på sidan, så det täcker fortfarande henne, men det är en annan version av den idén. Hon var ganska engagerad för när jag skickade skisserna hade hon anteckningar och saker som hon ville ändra och saker som hon älskade.

Du har gjort många anpassade stycken för fantastiska skådespelerskor och artister tidigare. Vad var din favorit sak med att arbeta med Ariana?

Jag älskar att arbeta med människor som brinner för det de gör, och hennes kärlek till musik visar verkligen. Hon bryr sig verkligen om att sätta upp en bra show, och hon är en av de få som faktiskt sjunger live, så jag var väldigt glad över att få jobba med henne. Jag uppskattar den sanna passionen.

Vad skulle du säga är den största skillnaden mellan att designa kostymer och klädsel?

Jag tror att den största skillnaden är att du måste komma ihåg att människor kommer att prestera i dessa kläder, så du måste vara praktisk, på ett sätt. Liksom, även om [kostymerna] har en miljon remmar och ser ut som om de har en miljon bälten, är det hela konstruerat genom en dragkedja i ryggen. Allt är faktiskt en bit, superenkelt att ta sig in och ut ur-inget för komplicerat. Designen [processen] är vanligtvis samma på båda sätten, men du måste tänka på att göra den genomförbar.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.