Hur de mest uppseendeväckande konsertturneringarna blir gjorda

Vilken popstjärna bär på scenen under hans eller hennes mycket hypade turnéer och engångsföreställningar är en integrerad del av hela upplevelsen. Tänk bara på Miley Cyrus sartorial (och leggy) stöd för marijuana -rörelsen under hennes "Bangerz" -utflykt; Madonnas karaktärsdrivna, krigarkläder på hennes "Rebel Heart" turné; Britney Spears nya märkeskläder för att återvända till sitt "Britney: Piece of Me" -boende i Las Vegas. Även Kanye WestDet relativt diskreta streetwear -utseendet innebär en invecklad och samverkande designprocess med flera steg som är lika fascinerande som, säg, att göra en rövsparkande superhjältedräkt.

Marina Toybina, som är designad för Taylor Swift"Red", tjejgruppen Fifth Harmony's "Reflection" och Katy Perrys "Prismatic" -turer, säger det första steget är att förstå konstnärens individuella stil och genre, vilket uppenbarligen skiljer sig från artist till artist artist. En kostymdesigner träffar sedan artisten, scenografen och koreografen för att se till att alla är med samma sida, och att outfitsna kommer att fungera med scenografi, låtuppställning, koreografi och kostym ändringar. Sedan är det skissprocessen.

Kostymdesigner Arianne Phillips, som har jobbat med Madonna på sex turnéer inklusive förra årets "Rebel Heart", samarbetar med kostymkonceptartist Phillip Boutte, som lägger alla idéer på papper. "Jag funderar hela tiden på hur man bäst representerar de olika tygstrukturerna, skiljer sömmar från piping, ren kontra ogenomskinlig, och avgör vikten av gest över realistiska proportioner, "förklarade Boutte via e-post. Skisserna presenteras och begränsas sedan av konstnären - i hans fall, Madonna, som Phillips beskriver som en "outtröttlig perfektionist".

Vissa artister kommer också att anlita en stylist. För sin "Britney: Piece of Me" Las Vegas extravaganza tog Britney Spears med sig multitasking -kostymdesignern Soyon An att projektleda hela designprocessen. An arbetade direkt med modedesigners som Nicolas Jebran och Bao Tranchi, som skickade in skisser och scenklara skapelser. "Jag ska gå igenom alla utseenden med designern och förklara vad vi letar efter, vilken typ av nedskärningar - gör och inte gör för Britney - och de kommer då att skicka in alternativ för var och en av siffrorna, säger hon förklarade. "Så en designer skulle göra två nummer och en annan skulle göra samma två nummer och Britney skulle välja."

De mer praktiska kunderna kan gå med i processen. Inte överraskande är Kanye West en sådan artist. "Ibland kommer han bokstavligen kyckling att skrapa en skiss av en idé och han är som" Gör det ", säger kostymdesignern Erin Hirsh, som har arbetat med Yeezy för engångsföreställningar och hans "Glow in the Dark" turné. "Det är bokstavligen en radritning och du måste få det att komma till liv. För mig är det oftast en process att ställa honom frågor om materialet och därifrån börjar du bara skaffa några idéer. "

Kostymernas material och struktur handlar inte bara om estetik och visuell teatralitet - de är nyckeln till att hjälpa artisten att uppträda, dansa och, viktigast av allt, vara bekväm på scenen. Alla designers vi pratade med svär vid någon slags fyrvägssträckning, vare sig det är Lycra eller en anpassad tillverkning. Toybina tänker ofta på sig själv. Helst kan designern bygga en kostym ovanpå en stretchig bas, men ibland måste designers tillgripa resurthet på plats och ofta är det försök och fel.

Fråga bara Rubin Singer, som designade Beyoncés 2013 Superbowl halvtidshow -look. Han träffade superstjärnan och minskade hennes tre bästa val till den slutliga läder- och python -dräkten. "Jag sparkade verkligen efter mig själv efter den första passningen", sa han eftersom lädergrenen fästes på arkitekturen axlar begränsade fullständigt varje rörelse i överkroppen, vilket uppenbarligen inte skulle låta Queen Bey döda dansen golv. Men hon ville inte ändra designen. "Så jag började konstruera alla dessa olika remskivsystem, maskor, resår och saker som rör sig och strukturellt blev det en av de mest komplicerade bitarna jag någonsin hade konstruerat vid den tidpunkten, "förklarade Sångare.

Som Hirsh erkänner är stretch inte alltid "moderiktigt", så hon måste ibland tänka utanför boxen. "Som om Kanye inte kommer att bära en fyrvägsstretch", sa hon. "Så du bygger kärnor i grenen eller underarmen, så att det ger en rörelse till tyget." (Hon har också lagt till öglor i armhålor på Yeezys läderjacka för att möjliggöra ventilation och andningsförmåga.) Toybina svär genom att krama "alla rätt områden" för. "Det är ett trick som du lär dig efter att du har sett alla misstag som händer på scenen," sa hon. (Cue the Lenny Kravitz -skämt. Åh, och väst också. ) 

Naturligtvis riskerar vissa kostymer uppenbart att garderob inte fungerar, som Miley Cyrus anpassade 3-D ogräs-tryckta och kristallprydda onesie med benslitsar i nära armhöjd. Phillipe och David Blond av Blondinerna - som också har skapat turnédräkter för Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj och Selena Gomez - sa via e -post att de använde "gummierade resår för badkläder [för att] stabilisera benöppningarna, men det är främst hur bra stycket är skuren och skräddarsydd för kroppen som bestämmer passformen och stannar kvar kraft." 

"Miley var väldigt förtjust i en 80-talsstil på den tiden och hon var inte bekymrad över rörelse; i själva verket skulle hon dra och sträcka dräkten som en del av koreografin, "tillade duon. Så det löste sig.

The Blonds förklarade hur tyger och välplacerade paljetter och kristaller kan användas för att locka publikens ögonbollar. "Till exempel, om koreografin mer handlar om arm- och benförlängning, skulle vi markera dessa områden med färg eller kristall", skrev formgivarna. "Om verket var en ballad skulle vi kanske fokusera på ansiktet med kragdetaljer och mörka ut kroppen med ett mörkare, mer matt tyg." 

"Utsmyckning är alltid påverkande för att lyfta fram och skiljestunder," instämde Phillips. Hon har en långvarig relation med Swarovski som arbetar med Madonnas kostymer. "En del av min spänning som börjar turnén är att ta reda på det senaste inom deras kristallteknologi." 

Ibland kan prestandakostymer innebära elektronisk teknik, vilket ger en helt ny inlärningskurva för designern. Inledningen av Katy Perrys "Prismatic" turné involverade sångarens reservdansare bär upplysta neon mohawks. "Vi var tvungna att ta reda på hur vi använder fiberinnehåll för att byta färger medan vi var på scenen", sa Toybina, som tyckte om utmaningen att söka nya leverantörer och gå en kraschkurs i elektronik teknik. Hirsh fick i uppgift att skapa West's nu känd look att spela "Stronger" vid Grammys 2008. "Han sa till mig att han ville ha en" Sergeant Pepper -jacka som tänds. " Det var riktningen, sa hon. Med hjälp av en kavaj som bas, samarbetade hon med "NASA -ingenjörer som tog ett roligt stick mot modekläder" för LED-stripen, som så småningom slogs på via en knapp på jackan eller med en Palm Pilot-svängning Hirsh. (Hej, det var 2008.)

Snabba kostymbyten mellan eller under uppsättningar kräver exakt samordning med koreografen och kan till och med avgöra hur en dräkt är utformad. Det gäller särskilt när en kostym kan innehålla upp till 10 lager, som Toybina har upplevt. Trick för att påskynda borttagning och påtagning av utseende inkluderar kardborreband, industriella snaps och industriella dragkedjor, vilket har mindre chans att fånga material under de fumble-y outfit förändringar i tarmarna på stadion. Tours brukar också anställa skickliga byråer, som Madonnas mångåriga go-to man Tony Villanueva, för att effektivisera processen.

Även föreställningar som inte kräver komplicerad koreografi och många backdansare kräver maximalt engagemang för kostymerna. Under Carrie Underwoods "Storyteller Tour" samarbetade sångaren och Toybina med olika designers om färdiga klänningar. Sedan gjorde kostymdesignern om alla stängningar för snabba ändringar. "Det är ganska mycket att ta basen, rekonstruera den, bygga om den och göra om den för att se till att den passar precis som [Underwood letar efter", sa Toybina. Även om West bara bar en outfit på scenen under sin turné "Glow in the Dark" 2008, betyder det inte att Hirsh kan luta sig tillbaka och koppla av. "Jag gjorde ständigt nya byxor, nya skjortor, nya läderjackor, nya doodads för att gå på hans byxor", sa hon. "Det var mycket anpassat arbete."

Och glöm inte skorna. "Booties, biker boots och over-the-knee boots är de mest efterfrågade stilarna tillsammans med sneakers", skrev skodesignern Giuseppe Zanotti i ett mejl. Han har skapat prestandaskor för Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus och senast Rihanna och henne krämstövlar med guldklack vid Brit Awards. "Särskilt för stora föreställningar är staplade klackar och gummisulor att föredra - artisten måste känna sig trygg och säker medan du dansar. "Konstnären är trots allt på benen i upp till två timmar per natt-och för back-to-back föreställningar.

"Skorna måste hjälpa till att komplettera kostymen, skapa karaktären, berätta historien och se bra ut, samt kunna tillåta Madonna och dansare att göra sitt arbete, förklarade Phillips, som har samarbetat många gånger med Prada och Miu Miu för att skapa skräddarsydda skor för Madge och henne dansare. Och det resulterar i massor av skor, särskilt eftersom varje par kräver en kopia. "Vi har över 500 skor på turné och det vill säga inte inklusive Madonnas skor, sa hon.

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.