I 'Carol' spelar Costume en nyckelroll i Cate Blanchetts förförelse av Rooney Mara

Cate Blanchett är helt fascinerande i Todd Haynes senaste film, "Carol", baserad på Patricia Highsmith -romanen "The Price of Salt". Hon är trots allt den vackra, högsta, Oscar-vinnande Cate Blanchett, men de fantastiska perioddräkterna av den tredubbla Oscar-vinnande kostymedesignern Sandy Powell kan säkert ta lite av äran för det "fascinerande" faktor.

I filmen spelar Blanchett en förmögen fru och mamma i New Jersey, Carol Aird, som utmanas av det samhälleliga 1950-talets begränsningar och hennes uppknäppta, country-klubbälskande make, Harge (spelad av den ständigt mångsidiga Kyle Chandler). Medan julen handlar för sin unga dotter möter Carol och ger sig ut i en långsamt brinnande kärleksaffär med en 20-årig butikstjej, Therese (Rooney Mara), som är på egen väg till självupptäckt. Powell - vem senast klädd Blanchett för sin roll som styvmor i "Askungen"-hjälper skickligt till att berätta varje kvinnas historia genom en rad slående, periodspecifika dräkter.

Kostymdesignern tog en paus från att filma sitt senaste periodstycke (mer om det nedan) för att chatta med Fashionista om att hitta inspiration från vintage Vogue frågor, köpa Carol's spektakulära smyckeset och klä Blanchett i en kroppskramande 50-talssilhouett i motsats till Dior's New Look, som var fått stor behandling i den nyligen släppta filmen "Brooklyn".

Var letade du efter inspiration för både Carol [Cate Blanchetts] och Therese [Rooney Maras] kostymer?

För Carol tittade jag på en massa modetidningar, inklusive Vogue och Harper's Bazaar, från perioden exakt från de månader vi fotade - vintermånaderna 1952 gick in 1953 - och det som gav mig alla former, alla färgtoner, allt som jag behövs. För Therese tittade jag lite på mode, men hon är inte särskilt moderiktig. [Jag försökte] hitta bilder på riktiga människor, riktiga unga kvinnor, studenter och arty -typer på gatan.

Och sedan tittade jag på en hel del äkta vintagekläder. Vi skulle gå till de verkliga kostymuthyrningsföretagen och börja dra och titta på de riktiga kläderna perioden och det är verkligen det bästa att se de riktiga grejerna och sedan provade jag dem på skådespelare.

Speciellt för kvinnor var 50 -talet en period av återhållsamhet. När du tittar på filmen kan du känna hur Carol är så kvävd och hur mycket hon vill bryta sig loss. Hur uttryckte du det genom det hon har på sig?

Kläderna i sig har en återhållsamhet. Det var faktiskt det som var modernt på den tiden, men jag hade kunnat ge henne det Övrig periodens mycket trendiga utseende. Dior New Look, som var mycket fylligare kjolar, hade just kommit in. [Stilen] ger lite mer av en extravagans och frihet, även om den har den lilla inpassade midjan och obekväma underkläder. Så jag bestämde mig för det och gav henne denna strömlinjeformade siluett istället.

Silhuetterna på Cate Blanchett är så vackra och passar henne så bra. Vilka var dina stilreferenspunkter?

Jag tittade på de specifika modefotograferna som Gordon Parks, Clifford Coffin och Cecil Beaton, och om du hämtar någon tidning från 1952 är det silhuetten du kommer att se. För att skapa den silhuetten fick jag börja med underkläderna. Det är inte Cates naturliga siluett - hon har inte spetsiga barmar [skrattar]. Tro det eller ej, många jackformar är faktiskt vadderade över höfterna för att ge den höftformen och den lilla midjan och behåarna ger den formen på barmen. Så du skapar silhuetten från grundplaggen och bygger kläderna över toppen.

När du ser Carol och Therese träffas första gången i leksaksdelen på varuhuset där Therese arbetar, är det nästan kärlek vid första ögonkastet. Vad gick åt till att välja garderobsstyckena för det viktiga ögonblicket?

För Carol ville jag mycket specifikt ha [hennes klädsel] något som skulle sticka ut från alla andra [i varuhuset] utan att se ut som att hon vandrade in i fel butik. Pälsen var helt normal under perioden och det är en av sakerna som kom direkt från boken. I manuset har hon sett pälsen. Men Färg av pälsen för mig var verkligen avgörande genom att jag ville ha en päls som hade en lite ovanlig färg. Det är blekt, det är inte normalt mörkare brunt, och jag tycker att det är något ganska lyxigt och sofistikerat med en blekfärgad päls och [det går också] med [Blanchetts] blonda färg. Sedan använde jag korallfärgen för halsduken och hatten mot den pälsen från andra sidan rummet.

Läderhandskarna som Carol lämnar vid varuhusdisken för att Therese ska återvända leder till deras utvecklande relation. Handskarna är en viktig punkt ...

Ja, handskarna är en nyckelfunktion. Och handskarna har samma färg som taupe -klänningen som Carol bär under [pälsen]. Hon har ett par korallhandskar som hon bär senare och jag lekte med tanken att använda dem, men då tänkte jag att det skulle vara för uppenbart. Jag vet inte varför. Jag kanske borde ha använt korallen, men vi använde taupen, som bara var dyra handskar.

Carol ser så sammansatt ut och hennes smycken och accessoarer matchar så oklanderligt. Var hittade du de bitarna?

Jag gjorde halsdukarna och hattarna. Halsdukarna färgade jag för att jag ville ha den specifika korallfärgen och sedan matchade de [Carol's] naglar och läppstift. Hennes smycken lånades ut från olika gods smycken [samlingar, plus] Fred Leighton och Van Cleef & Arpels lånade ut oss bitar. Alla hennes skor är gjorda av Ferragamo baserat på deras ursprungliga former från 1950- och 1940 -talet och originalmönster. Jag köpte vintagepåsar från perioden också.

Och vad jobbar du med nu?

Jag arbetar med en film i London som heter "How to Talk to Girls at Parties", som är regisserad av John Cameron Mitchell och som utspelar sig 1977 mot en punkmusikbakgrund. Men med en extra twist av besökande utomjordingar.

"Carol" har premiär på amerikanska teatrar fredag, november. 20.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.