Hur frisören Anh Co Tran använder Instagram för att odla ett livsstilsmärke

instagram viewer

Frisör Anh Co Tran. Foto: med tillstånd av Anh Co Tran

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.

De senaste åren har varit en virvelvind för frisören Anh Co Tran. Ja, den termen kastas ofta kallt runt, vilket gör att det låter klyschigt och lite hyperboliskt - men det är också det mest exakta sättet att beskriva Trans meteoriska uppgång. Bara under de senaste sju åren har han fått en supermodell en spelbytande frisyr, tillsammans med koloristen Johnny Ramirez för att lansera en namne Beverly Hills salong, fick ett eftertraktat partnerskap med L'Oréal Professionnel, skapade ett varumärkesnamn för sin signaturstylingestetik (Levde i hår ™, om du på något sätt har lyckats missa hashtaggen, som för närvarande har nästan 50 000 inlägg), startade genom att lära ut sina tekniker till andra frisyrer genom mästarklasser, fick han ett flertal fler än 150 000 på Instagram och samlade ett imponerande hängivet kändisklientel. (Trans lista står som

Vanity Fair Oscarsgästlista: han har jobbat med Alexa Chung, Riley Keough, Coco Rocha, Amy Poehler, Michelle Williams, Sophia Bush, Jessica Lange, Jessica Chastain, Rashida Jones, Kristen Wiig, Aimee Song, Chloe Grace Moretz - och det är inte ens alla - både på röda mattan och i en redaktionell kapacitet.) Men Tran är den första att erkänna att ingen av dessa prestationer kom lätt, och han tar inte sin framgång för givet, antingen. "Så fort du reser dig kan du falla. Jag har sett det hos så många unga stylister som är alldeles för kaxiga. Du vet inte allt. Så jag försöker hålla mig ödmjuk, säger han.

Tran tog lite tid under en nyligen (och mycket upptagen) resa till New York City för att chatta med Fashionista om hur han har kommit så här långt, roll sociala medier har spelat i hans karriär, hans råd till blivande stylister och varför hans arbete handlar om mer än bara klippning och styling.

Låt oss börja från början. Kan du berätta var du växte upp och hur du visste att du ville bli frisör?
Jag är född i Vietnam; vi immigrerade hit när jag var fyra år. Vi bodde i flyktingläger i ett par år och flyttade sedan till Austin, Texas. Vi bodde där i några år och sedan flyttade vi till södra Kalifornien. Jag har varit där mest hela mitt liv. Men jag började inte med hår, jag började med mode. Jag gick på modeskolan på FIDM i Los Angeles, tog examen och gjorde mönsterkonstruktion. Men jag skulle titta på många banor - jag älskade Linda Evangelista, Kate Moss, Naomi Campbell - och jag visste att jag ville komma in i håret. Så jag bestämde mig för att gå till skolan för det. Jag har alltid älskat att skulptera. Jag älskade att skapa med mina händer, och jag kände alltid att jag hade en förmåga att göra det. Hår är den perfekta formen för mig. Det är så 3D. Efter att ha gjort mönsterkonst var det som en andra natur för mig.

Vad var ditt första jobb inom hår?
Jag var assistent för en färgare på Toni & Guy. Jag visste att jag inte ville göra färg, men det hjälper mig nu att ha den bakgrunden. Att arbeta med en färgare bekräftade bara allt, att jag verkligen ville göra styling. Det som kom sedan var att jag gick på golvet [i den salongen] och tränade, och de fick mig att börja göra [hår] -shower. Det gick snabbt. De sa hela tiden till mig att jag kunde göra det, och jag kände mig aldrig riktigt redo. De insåg vilken potential jag hade även när jag inte hade en aning. Den riktigt häftiga delen med det hela var att jag gjorde kläder till några av Toni & Guy -showerna. Sedan blev jag senior creative director för salongen jag var på; det var en så bra upplevelse eftersom jag kunde undervisa och vara [nedsänkt] i den kreativa delen av det hela.

Vad var ditt första stora genombrott?
Jag tror att det klippte Coco Rochahåret är av. Från den första gången jag klippte hennes hår exploderade mitt följt på Instagram. Det var fantastiskt, och jag fick verkligen se kraften i sociala medier.

Tran med sin affärspartner, koloristen Johnny Ramirez, utanför deras namngivna Beverly Hills -salong. Foto: med tillstånd av Anh Co Tran

Berätta om hur du träffade [affärspartner, kolorist] Johnny Ramirez och började arbeta med honom.
Jag arbetade i Orange County, sedan flyttade jag till en salong i Beverly Hills. Det var där jag träffade Johnny. Jag har alltid varit en arbetsnarkoman; Jag jobbar från sju på morgonen till 10 på natten. Jag bara älskar det jag gör. Jag tror inte ens att det är arbete. Det är bara en sak som jag älskar att skapa. Jag älskar den snabba vändningen, eftersom jag har en kort uppmärksamhet. [Johnny] fungerar alltid också så; det är en viktig sak vi har gemensamt. Vi började bara prata och en dag fick vi reda på att vi delade samma filosofi när det gällde hårfärg och klippningar. Det var ungefär sju år sedan. Det hände bara organiskt, det var tänkt att vara det.

Hur skulle du beskriva den hårfilosofin som ni båda delar?
Vi använder termen "Lived In Hair" för att beskriva det. Jag vill alltid göra hår som gör inte ser ut som om den är nygjord, särskilt i salongen. För det mesta går du till salongen och du får en frisyr som bara ser ut att ha blivit nyskuren. Men det jag älskar är en vecka senare, det är då det verkligen levde i. Det är en sak jag vill göra, direkt när du får en frisyr. Det är hår som redan har brutit in. Det är som att köpa ett par nya jeans och ha dem redan inbrutna för dig.

Du öppnade Ramirez-Tran-salongen 2013. Hur var den processen?
När vi först öppnade salongen var det en het röra. Salongen som vi tog över hade matta och det var hemskt. Vi slog i stort sett allt. Vi skulle sitta i utrymmet i timmar och dra in det för att ta reda på platsens energi. Vi ville se till att stylisterna och kunderna alla skulle känna sig bekväma. Att ha det tillvägagångssättet och överväga båda sidor är mycket viktigt för oss. Vi hade viss hjälp, men det mesta arbetet gjordes av oss. Vi hade en stark estetik av vad vi ville projicera: Jag älskar den parisiska estetiken, jag älskar New York -estetiken och vi ville ta med alla dessa element som vi hade sett runt om i världen till L.A. Jag tror att det var en sak som saknades på alla platser där vi hade arbetat på.

Hur har responsen varit sedan dess, och hur förändrades din karriär?
Salongen har definitivt blivit en plattform för oss. Det öppnade så många dörrar. Vi kontaktas med olika produktlinjer för att samarbeta; Vi har samarbetat med L'Oréal Professionnel och har några andra projekt på gång just nu. Det har definitivt öppnat många dörrar... och det har definitivt lagt till mycket mer stress [skratt]. Inga klagomål, det är vad vi vill. Det är vad vi älskar.

Ett annat riktigt viktigt område där du har lyckats är sociala medier. Hur tror du att det har beaktats i din karriär?
Att bygga ett varumärke är så viktigt, och sociala medier har varit det bästa sättet att göra det. Johnny och jag har det gemensamt; det handlar om att bygga ett varumärke och veta hur man skapar något som är så viktigt för din identitet, som skiljer dig från alla andra. Instagram, Pinterest och Facebook har alla varit fantastiska.

Hade du någon form av sociala medier?
Det hände helt naturligt för mig. Vet vad du gör bäst, och gör det. Med hela Lived in Hair -saken hade vi inte riktigt planerat det. Det hände precis vid rätt tidpunkt, och det tog verkligen fart. Jag ser inte Lived in Hair som en trend, verkligen. Det är mer en livsstil. Vi försöker skapa en livsstil för våra kunder, och det är en sak som våra kunder och följare alltid kommer tillbaka för.

Har du hört från andra frisyrer som har inspirerats av din sociala närvaro och vill lära dig av dig?
Ja, så många. Det är faktiskt därför vi börjar klasser nu. Vi startar en akademi som heter Academy Ramirez Tran, så initialerna är ART. Och igen, det är varumärke. Vi gör olika städer, och det är där vi delar allt. Från hur man gör hår, till sociala medier, till varumärke och till och med hur man tar bilder.

Om det finns en stor utmaning som har fastnat i din karriär hittills, vad skulle det vara?
Balans. Balansen är så svår. Ditt personliga liv lider definitivt. Men nu när jag har gjort det här ganska länge måste jag veta hur jag ska balansera eftersom jag inte vill bränna ut mig själv. Jag är inte på den punkten, men jag vill inte heller skaffa sig till den punkten. Och jag försöker alltid hitta på mig själv igen, hitta på något annat och nytt. Folk ber dig att göra samma sak eftersom det är det du är känd för, men du vill inte fastna i en skada.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.