Kostymdesignern Michele Clapton tittar tillbaka på 8 säsonger av 'Game of Thrones' skapelser och utmaningar

Det är förmodligen ingen serie som har fångat så många människors fantasi eller skapat en besatt fanbase precis som HBO: s "Game of Thrones"har, och en stor del av det som gör showen så tilltalande är dess frodiga, detaljerade uppsättningar och kostymer. Michele Clapton, kostymdesignern under hela serien (förutom under säsong sex när hon tog en paus för att designa kostymer för Netflix "Kronan"), var visionären bakom många av de nu ikoniska utseendena.

Jag har haft förmånen att prata med Clapton flera gånger om hennes lags skapelser sedan jag började täcka showens mode här på Fashionista tillbaka i 2013. Vi har diskuterat allt från Lila bröllop (RIP Joffrey!) Till Sansas egen olyckliga bröllop till den fruktansvärda Ramsay Bolton till Daenerys kärlek till djup-Vs med remmar till Euron Greyjoy's knockoff Rick Owenstäcka.

Nu, i detta omfattande samtal med Fashionista, ser den Emmy-vinnande kostymdesignern tillbaka på åtta säsonger av showen, berättar om hennes favoritutseende, hur hon och hennes team klarade sig i några klibbiga situationer och som fick behålla bitar av deras kostymer.

relaterade artiklar
Hur jag handlar: Sophie Turner
De svåraste ögonblicken att kostymera i 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' och mer'Game of Thrones' kostymdesigner Michele Clapton berättar allt om utseendet på säsong 5

Har du en favoritdräkt från hela serien?

Jag är splittrad, verkligen. Jag älskar Cerseis kröningsklänning [säsong sex final] på grund av det konstiga förhållandet [symboliserade] det med sin far. På vissa sätt var det en hyllning till honom, men på vissa sätt hånade det honom. Jag älskade hur hennes krona hade sigilen på ett riktigt tydligt, minimalt sätt, vilket jag kände indikerade hur hon skulle gå framåt, i dessa riktigt rena slag. Det fanns inget utrymme för allt som gick innan. Det var ett väldigt annorlunda tillvägagångssätt. Jag gillade strukturen, jag gillade enkelheten i den, jag gillade allt den sa utan att säga något.

På ett roligt sätt var det ungefär min comeback -outfit, för jag hade lämnat [under säsong sex], och det var den jag kom tillbaka med. Lena [Headey, som spelar Cersei Lannister] och jag älskade att göra den kostymen tillsammans.

Vad var din andra favorit?

På ett roligt sätt, även om det finns andra också, Danys päls. Det beror på att det plötsligt var en sådan chock. Jag kände att det här var hennes klädsel för att rädda någon eftersom hon kände för dem, snarare än som ett drag att skaffa mer makt. Det var en romantisk kappa; det var något hon ville ha på sig som hon skulle märkas av. Hon var som en fallande ängel. Det hade ingenting att göra med hennes personliga vinning. Och det var väldigt praktiskt, för hon rider en drake.

Vi gillade verkligen att göra det i arbetsrummet eftersom det var en så komplex päls att skapa. Det tog månader att utvecklas. Jag förlitade mig på andras förmågor i mitt team för att skapa något jag hade ritat utan att jag riktigt hade en aning om hur vi skulle klara det, förutom att jag visste hur jag ville att det skulle se ut. Det var bara en intensiv bit att göra.

Blev du förvånad över internetets reaktion på den här rocken?

Naturligtvis är jag smickrad och väldigt glad att alla gillade det - du är alltid lite rädd - och glad för de fantastiska människorna som faktiskt fick det att hända på ett sätt som ser så spektakulärt ut. Det är snittet på det och passformen på det. Det är inte bara att skapa tyget, det får det att gå ihop och även arbeta med Emilia [Clarke, som spelar Daenerys Targaryen], för att få den att göra alla saker den behövde göra, röra sig i vinden och få henne att klättra på en drake. Jag minns att jag pratade med [showrunners David Benioff och D.B. Weiss] som sa: "Jag vet inte, kommer det att sticka ut?" Det kommer att sticka ut i snön, jag lovar dig! [skrattar] 

Jag brann för den kappan. När de såg det gick de, "Oj, okej." När den gick på uppsättningen den första dagen, gick även andra besättningar som stod runt och sa: "Herregud, vad är det?" Jag tror att Emilia kändes väldigt speciell den dagen. Och fansen har gjort fantastiska kopior av den. Det är inte lätt att kopiera.

Ville någon i rollistan behålla vissa delar av sin dräkt efter att showen slutade?

Sophie [Turner, som spelade Sansa Stark] ville verkligen ha sin korsett, och Dave och Dan [showrunners] tyckte att hon borde ha den. Vi var mycket glada att ge det till henne eftersom det var något hon alltid bar. Folk tog små bitar. Jag tror att Dave och Dan tog bitar de särskilt gillade. Många människor ville ha massa saker, men vi får inte ge bort det. Det tillhör HBO och allt går in på utställning och arkivarbete.

Har du några historier om ett äventyr som försöker hitta eller skapa bitar?

Många av de stora gruppsakerna, som de oklara, tar ett tag att komma dit du behöver vara, för att lösa alla problem när du passar massor av människor. Guldmaskerna som Harpys söner bar när de attackerade och dödade alla var faktiskt särskilt svåra. Jag ville att de skulle se handgjorda ut och vi var tvungna att göra många av dem.

Jag hittade dessa underbara masker av pappersmaskin, och de hade alla dessa olika aspekter på sig. Vi kontaktade ett företag som gjorde 3D-utskrift; vi skickade in ritningar och berättade hur vi ville att de skulle se ut med massor av konstverk och de skapade dem. De var lysande, men såg datorgenererade ut. Jag minns att jag slipade dem och försökte göra märken i dem, försökte bryta ner dem och ta bort vissa element. Det var så intensivt att försöka få dem att se ut som snidade masker och sedan förgylla dem och måla in i dem. Då insåg jag att jag inte ville se ögonen och så vi fick dem att sätta nät bakom. Och sedan inse, 'Egentligen vill jag inte ens se huvuden, 'så vi applicerade huvor.

Människorna som bar dem kände att de blev osynliga; de betedde sig väldigt annorlunda när de väl var på. Det gav dem möjlighet att bete sig dåligt.

Vilka kostymer tyckte skådespelarna bäst om? Jag är säker på att Maisie Williams [som spelade Arya Stark] var trött på att ha den smutsiga dräkten under så många säsonger.

Maisie hade verkligen tröttnat på sin kostym. Mot slutet var hon så glad att ha på sig något nytt och vi arbetade så hårt för att få hennes utseende att spegla den person hon var. En av mina favorit saker är kappan hon bär, som att hon slog bort fronten - det var nästan som om hon hade dragit sitt svärd och skurit undan för att få det att fungera för henne. Det var härligt att se henne så upphetsad över en kostym och att det skulle vara så rätt för henne.

Och det är välkänt att Kit Harington [som spelar Jon Snow] sa att hans rockar och kappor är för tunga, men de måste vara så; de var tvungna att ha det ämnet. När vi började med Kit var hans kappa alltid tunn, eftersom han var jäveln och det innebar att han inte brydde sig så mycket. Alla hade något mer betydande att bära. Men då är han i detta kalla klimat, han måste ha denna vikt, och det återspeglar nästan vikten av honom och hans personlighet som Jon Snow. Det finns en dourness för honom, och denna vikt av förväntan och press. Så lika svårt som han tyckte att bära den, tror jag fortfarande att det var rätt beslut att göra det. Mina kostymtjejer bar det åt honom många gånger, så det var inte så illa för honom. [skrattar] 

jag bara läsa att hela Ikea -pälsmattan inte var Jon Snows kappa? [Obs: Clapton gav en prata på Getty Museum 2016 och det rapporterades att Jon Snows kappa var gjord av en Ikea -matta.]

Nej, det var det inte. Det var Samwell [Tarlys]. I de två första Night's Watch -scenerna vi någonsin ser innan vi möter Starks, hade de Ikea -kappor. Vi hade verkligen inte mycket pengar; ingen visste vid den tiden var showen skulle ta vägen och vi var desperata. Det finns en Ikea alldeles intill studiorna i Belfast, och jag surfar dit en dag och försökte köpa något till min lägenhet och jag sa: "Wow titta på dessa fantastiska ullmattor! "Vårt sammanbrott [team] attackerade det och strimlade det och vaxade det och dammade det och sedan la vi till två läder remmar. De användes genom serien. Och ibland gillar jag det, jag gillar att du måste hitta något och få det att fungera.

Kan du berätta om en tid du var tvungen att improvisera i sista minuten?

Det var ett problem med Oberyn [Martell, spelad av Pedro Pascal]. Jag älskade Pedro, han var en så cool kille och han kom in och han klev direkt in i denna typ av cross-dressing, men han bar den på ett så manligt sätt, han anpassade den bara.

Det var en riktigt stor slagsmål med berget. Det var en otroligt komplex kamp och vi gav honom läderpansar som vi kände kunde flytta riktigt bra. Han mådde bra, men på morgonen i den stora kampen - jag tror att det bara var värmens överväldigande karaktär och tanken att denna kamp skulle hända - han sa plötsligt: ​​"Michele, det här är för hårt, jag kan inte röra mig, jag tror inte att jag kan göra den här kampen." jag tror det var nerver. Och i den fasen måste du hjälpa din skådespelare - de måste göra detta. Så jag tog bara av den. Vi hade fodrat det i ett annat lager läder och jag slet bara ur det och sa, "OK, vi har tagit ut ett lager, hur känns det nu?" den förändrade det faktiskt inte mycket, men tanken på att dra ut det och låta honom se oss slita ut det - det var något att göra med att ge honom förtroende. Du måste arbeta med dina skådespelare.

Hur känner du inför slutet av föreställningen?

Det var verkligen känslosamt. Jag var otroligt lättad men hade också otrolig sorg. Det är jättebra att det finns prequels, men jag tror inte att någon av oss ville vara involverade i dem eftersom vi kände att detta avslutade vår resa. När jag såg säsong åtta fick jag en riktigt känslomässig känsla. Jag växte så mycket som designer genom att göra något under så lång tid med en så stor besättning. Det var ett privilegium.

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.