FIT-museets nya utställning utforskar bak-och-framåt mellan minimalism och maximalism

Från mikrotrender och meme-värdiga stilar till stora säsongsövertaganden som förvandlas till tidlösa klassiker, finns det två anmärkningsvärda rörelser som någon mode -nybörjare sannolikt skulle känna till inom det stora sartoriska spektrumet: minimalism och maximalism. En ny utställning kl Museet på FIT, som öppnade i maj och pågår till och med november. 16, utforskar banan för dessa två estetik och visar hur - och ibland varför - trendpendeln kan svänga mellan var och en.

Enligt kurator Melissa Marra-Alvarez är "Minimalism/Maximalism" den första utställningen någonsin att titta på historien om dessa två stilar inom mode, samt utforska vad de exakt betyder och hur de är manifesterat. Med inspiration från Isaac Newtons tredje fysiklag - "för varje handling finns en lika och motsatt reaktion" - Marra-Alvarez visar ut valda designer-designer under flera decennier för att bevisa att "varje stilrörelse är en reaktion på den som kom före det. "Hon fortsätter:" Med denna fram och tillbaka-reaktion föder det nya stilar, och vi flyttar mode fram."

relaterade artiklar
Allt du tror att du vet om färgen rosa är fel
Hur musei- och kulturinstitutioner har format kroppens mångfaldshistoria
Varför vi älskar slitna kläder och modeens "perfekta ofullkomligheter"

Ett av kännetecknen för maximalism är visuell inveckling, medan minimalism prioriterar enkelhet och en mer strömlinjeformad form. De slående skillnaderna mellan dem visas i de två första utseenden som visas i utställningen - a Comme des Garçons titta från Rei Kawakubo's Vårkollektion 2018 och a Narciso Rodriguez aftonklänning från våren 2011. "Vi tänker på dem som estetiska motsatser", konstaterar Marra-Alvarez. "Minimalism är det estetiska av less is more. Maximalism är denna idé om att mer är mer. "

Vad som också är uppenbart är att det ibland finns en fin linje mellan de två, och Marra-Alvarez undersöker denna punkt med en annan Comme des Garçons-design från våren 2017. Det skulpturella stycket är inspirerad av "osynliga kläder"; med sin stora fyrkantiga och djärva tartanpläd är den inte direkt oansenlig. (Men innebörden bakom Kawakubos samlingar sträcker sig långt, mycket djupare än vad man ser.) "Du kan titta på det och hävda att det är minimalistiskt", konstaterar Marra-Alvarez. "Det är bara en slags geometrisk fyrkant, men också att den är maximalistisk, eller hur? Det är detta stora överlägsna plagg; det verkar inte särskilt funktionellt. "

Kärnan i "Minimalism/Maximalism" är att titta på trendernas kronologiska historia. Utställningen går tillbaka redan på 1700 -talet, då den aristokratiska eliten använde mode som en uppvisning av rikedom - ett exempel är en mansväst broderad med guldklädsel, en kostsam detalj för kläder på tid. Men vid 1780-talet blev kläderna mer enkla, renade, säger Marra-Alvarez, delvis på grund av den franska garderobens affinitet till Anglomania, vilket var ett mer avslappnat sätt att klä sig. Tillbehör fick också minimalism kontra maximalism: Ett par skor från 1700 -talet pryds av en strassspänne och en hög klack, bredvid en uppvisning av skor från 1808 som är enkla i jämförelse, platta och gjorda av läder.

Vid 1900-talet börjar "Minimalism/Maximalism" avslöja en ögonöppnande bild av hur dessa två rörelser är omedelbara reaktioner från varandra. På 1920 -talet förde jazzåldern en glamorös (maximalistisk, jämn) livsstil med klaffen och hennes paljett klänningar, prydliga huvudbonader och kvällsväskor för smink och cigaretter, som ansågs radikala vid tid. När 1930 -talet kom med depressionen, blev klädseln mer praktisk, tillsammans med en push för fler lokala designers. "Amerikanskt mode börjar spela en stor roll under depressionen när ekonomin försöker få ett uppsving", säger Marra-Alvarez, pekar ut en kappa från Muriel King med subtila nationalistiska detaljer i form av knappar präglade med en örn och kappa av vapen.

Som att titta på tv -spelet Pong, fram och tillbaka går vi: Under 1950 -talet, efter andra världskriget, samhällets sartorial sinnen gick tillbaka till utarbeta dressing med en nostalgi för den 18: e och 19: e århundraden. "Efter år av att bli berövad, går plötsligt mode tillbaka till att omfamna lyx på ett mycket, mycket överdrivet sätt", förklarar Marra-Alvarez. På displayen visas couture -klänningar av Pierre Balmain, Hardy Amies och en klänning inspirerad av hela kjolarna av Dior's New Look av amerikanska designern Anne Fogarty.

När 60-talet kom, återvände minimalismen med eleganta, rymdålders blickar från André Courrèges och miniklänningar med popkonst av Michael Mott, designer för den legendariska butiken Paraphernalia i New York. Sedan kom 70 -talet med psykedeliska tryck och taktila tyger: En klänning av Thea Porter med ett fjärilsmotiv, en bit från Yves Saint Laurentär klädseln Rive Gauche och till och med ett möbelväv av sammet från textildesignern Jack Lenor Larsen. "Efter denna överbelastning av fantasi och visuell stimulans är reaktionen på den på 70 -talet den här tanken på verklig kläder för riktiga människor ", säger Marra-Alvarez, medan nästa sats på displayen innehåller Dr Scholls sandaler och hög midja Jordache jeans.

Naturligtvis var 80-talet fylld med överkläder, power dressing och look-at-me-stilar, berömda av designers som Thierry Mugler, Larry LeGaspi (tidigare FIT -student), Gianni Versace och Bob Mackie, som alla finns med i "Minimalism/Maximalism." Precis som urverk tog minimalismen över igen på 90 -talet med purister som Donna Karan, Giorgio Armani och Calvin Klein, liksom en massa konceptuella designers, inklusive Martin Margiela, Helmut Lang och Hussein Chalayan.

"Det som är mycket intressant är att 90-talet förkastade alla de pråliga uppvisningarna på 1980-talet", säger Marra-Alvarez. "Men i avvisandet av det - även om det inte var särskilt öppet - var det lika mycket en status, eller en statusvisning, men på ett mer diskret sätt. Vi ser det särskilt i arbetet med Martin Margiela, där baksidan av plaggets fyra stygn på Margiela -etiketten försökte visa lyx på ett mer subtilt sätt. Bara de som känner till vet att detta var ett Margiela -plagg. "

När vi går in på 2000-talet ser Marra-Alvarez idén om fantasi och drama komma tillbaka till mode. Tänk höjden på "It" -påsen under början av 2000 -talet, som en Louis Vuitton Snabbt täckt i ett regnbågsfärgat LV-monogram i samarbete med Takashi Murakami. "Ekonomin blomstrade och ett av de stora emblemen för modeöverskottet vid den tiden var" It "-påsar, säger Marra-Alvarez. "År 2009 har vi en börskrasch, och helt plötsligt börjar vi se detta stora skift från all lyx och överskott under första halvan av decenniet." Hon påpekar en gammal Celine bit (hösten 2015) från Phoebe Philo, vars designsignaturer är knutna till praktiska, lätthet och komfort.

"Det är nästan den ultimata statussymbolen för en kvinna att känna sig trygg och bekväm i sina kläder. [Philo] utlöser hela denna början på en minimalistisk trend i mode, säger Marra-Alvarez. "Detta är inte den strama minimalismen på 90 -talet, det här är en minimalism som delvis handlar om komfort."

Vilket tar oss slutligen till idag - en period som är packad till gälarna med maximalism, enligt definitionen av Alessandro Micheleframgång med Gucci, utskrifter på utskrifter från Richard Quinn och den snygga Triple S-sneakers från Balenciaga (som, ja, är innesluten i glas och presenteras i utställningen). "Det är ungefär lika maximalt som en sneaker kan bli, inte bara i storlek och i vikt och proportion, utan också i prislapp", säger Marra-Alvarez. (Du kan följa upp ditt besök genom att gå upp till Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, där "Läger" har ett par plattformar Crocs visas, också designad av Demna Gvasalia.)

Som förväntat förutspår Marra-Alvarez redan minimalismens väntande ankomst till modeutrymmet. När besökare lämnar "Minimalism/Maximalism" spelar en video upp landningsbanans show av Maison Margielas hantverkskollektion våren 2019. "Jag var väldigt upphetsad över att [inkludera detta] eftersom det verkligen handlade om överflöd och dekadens, och hur samlingen fortskrider - efter så mycket överskott - det viker för något minimalt", säger hon. "Och det är verkligen tanken som vi utforskar här i den här utställningen, att vi alltid kommer att få en reaktion fram och tillbaka."

Se fler bilder från The Museum på FIT: s "Minimalism/Maximalism", som visas fram till november. 16, i galleriet nedan.

Hemsidesbild: Delar som visas i "Minimalism/Maximalism" på The Museum på FIT. Foto: med tillstånd av FIT

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.