Pierpaolo Piccioli om att upprätthålla Valentinos kulturkultur och uppdatera dess värden för att reflektera 2018

För Valentinoär kreativ chef Pierpaolo Piccioli, couture -banan är en plattform för hög kreativitet. Detta var verkligen uppenbart i designerns mest senaste couture -sortimentet, där glädjande konstruktion mötte utbrott av övermättade nyanser och svängande proportioner; det var utan tvekan ett av de mest spektakulära och frisinnade coutureutbudet hittills. Kollektionen fick en stående ovationer och påminde världen om att även om sneakers och T-shirts kan vara eftertraktade, är de fortfarande inte de sällsynta, mest magiska eller för tillfället saker som är tillgängliga.

På Vogue's Forces of Fashion -konferens på torsdagen talade Piccioli, som 2016 blev Valentinos enda kreativa chef om hans mångsidiga vision för varumärket, hur han har gjort det våningshus som är relevant 2018 och hur han hanterar couture.

Piccioli uppfostrades inte i den påkostade världen av couture, även om han fantiserade om mode. "När jag var liten kände jag att mode var något så långt från allt", sa Piccioli till moderator Hamish Bowles. "Jag ville fly från de platser som kändes för små för mig." 

Senare registrerade han sig i Roms Instituto Europeo di Design för att studera mode, men där förklarade Piccioli att han var fascinerad av politik och betraktades som en outsider - en roll han fortsätter att vara stolt över eftersom det gör att han kan se skönheten på ett annat sätt och tänka ensam. Kanske är det Picciolis individualistiska karaktär och önskan om ögonblick av isolering som har gjort hans mönster hos Valentino helt egna.

Piccioli tillskriver en del av sin öppenhet för experiment och nyhet till att arbeta med tillbehörslinjen för Fendi år 1990. "Jag kom till Fendi när jag var liten, och det var otroligt eftersom det var en skola där vi lärde oss att allt är möjligt", säger Piccioli. "Vi skulle experimentera med allt på ett mycket fritt sätt." 

Efter Fendi, tillsammans med Maria Grazia Chiuri, Piccioli gick till Valentino 1999 för att utveckla den nya tillbehörslinjen. Det var en taktändring för designern. "Valentino var mycket mer formell", förklarade han. "Alla hade kostym och slips. När jag kom dit var det juli och jag hade flip-flops. ”Men trots sitt val av fritidsskor fick han det ganska bra på lyxhuset. Piccioli och Chiuri uppdaterade märkets handväska och glasögonkollektioner och fick ansvaret för att designa Red Valentino 2003. Fem år senare utsågs Chiuri och Piccioli till medskapande regissörer när Valentino Garavani gick i pension.

Detta var första gången Piccioli fick i uppgift att inte bara designa produkten utan också skapa en vision för varumärket. Och för Piccioli - den motvilliga modestjärnan som föredrar att leva ett lugnt liv vid havet - hans vision handlade om att upprätthålla husets couture -kultur och uppdatera dess värden för att återspegla nuet tid. "Jag känner att mitt jobb ger min vision om skönhet, men i förhållande till den tid du lever i", sa han.

Det som har framkommit är en serie couture-samlingar som är rotade i drömmar och kläder som går att bära som talar till nutiden. "Ready-to-wear måste fånga tidsåldern", sa Piccioli. "Ready-to-wear handlar om kultur och idén om unikhet." 

Men de handgjorda fantasierna har varit starka spelare i hans vision för varumärket: "Couture för mig är varumärkets DNA", sa Piccioli. "När du gör couture kan du inte göra det i sista minuten: du behöver tid, eftersom couture är gjord av ritualer. Det är en upplevelse. "

I uppväxten såg Piccioli aldrig couture på nära håll; han interagerade bara med sådana mönster genom fotografier. Så det var allt en fantasi, tills han landade i Valentino: "När jag kom bad jag om att få se bitarna för att jag ville röra vid dem", sa han. "Men när jag såg dessa klänningar var de inte vad jag föreställde mig i tankarna - de var mer tunga, mer strukturerade, så det var inte den lätthet som jag föreställde mig. "I det ögonblicket bestämde han sig för att inte hänvisa till arkiven för sin couture samlingar; istället skulle han lita på sin egen vision. "Jag älskar att tänka på det förflutna, men inte att se det förflutna", noterade han.

Även om couture inte alltid anses vara den mest relevanta eller ungdomliga sektorn inom modeindustrin, arbetar Piccioli med att förändra det. Valentinos ateljé består av två åldersgrupper: En som består av kvinnor i 60 -årsåldern, som förmedlar teknikerna vidare, och en består av människor i slutet av 20 -talet. "Det finns en ny generation i 20 -årsåldern som återupptäck poesin att göra couture", sa Piccioli. "Det är trevligt att se detta förhållande, och det skapar en ny energi." 

Designern vill också andas in den ungdomligheten i varumärket som helhet. Hans mål är att hålla Valentino relevant och "inte dammig". För Piccioli betyder det att varumärket inte bara främjar en livsstil utan också främjar ett samhälle.

"Livsstil är en grupp människor som delar ansikten; samhällen är grupper av människor som delar liv ", avslutade Piccioli. "Jag vill behålla idén om lyx och kultur, men ta Valentino från ett exklusivt varumärke till ett inkluderande varumärke." 

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.