Katie Ermilio är en av våra favorit-up-and-coming designers. Hennes kläder är så feminina, eleganta och speciella, men också bärbara och mångsidiga. Katie föddes i en klädfamilj, men hänvisar till sig själv som en "oavsiktlig designer" när hon växte vad hon kallar ett "litet hobbypassionsprojekt" med att göra skräddarsydda bitar för privata kunder till ett fullvärdigt karriär.
På bara några år har hon gått ifrån en Vogue praktikant för att ha en egen klädlinje och nu, vid 25, gör hon sig redo för sin andra någonsin modeveckans presentation (som Andrew Mukamal stylar). Igår stannade vi till när hennes modell castade för att chatta om modeveckans förberedelser, designa bröllopsklänningar medan de fortfarande är på college och vad som väntar våren 2012.
Vad letar du efter i en modell? Jag går inte in på det med någon form av idé om den exakta tjejen jag vill ha. Jag väljer bara utifrån vem jag svarar på i castingen. Uppenbarligen måste de ligga runt provstorleken som vi gör så att de passar provet och det är alltid trevligt att ha dem ungefär samma höjd, så att du har en sammanhållning. Bara en tjej som har lite extra och jag älskar också en bra personlighet, någon som är rolig att arbeta med och skrattar och bubblar. Det gör alltid upplevelsen så mycket roligare.
Kan du berätta lite om vad som väntar våren 2012? Det håller fortfarande ihop nu. Vi är inte helt klara förrän... tre månader efter showen. [skrattar] Det är ljust-det är mycket färg än en gång och det har lite sportigare känsla än förra säsongen. Min typ av tagline för det är att allt har en minimalistisk bas med lika kvinnlighet lagrad ovanpå och när du väl ser kläderna vet du exakt vad jag menar. Börjar med en mycket enkel slida med mycket hårda vinklar och en racerback och sedan gör som en stor draperad panel ovanpå eller något liknande.
Dessutom håller jag på att sticka den här säsongen! Jag är så upphetsad, jag lever i kashmirtröjor. Jag brukade stjäla dem från min pappa hela tiden. Han har alla dessa stora överdimensionerade koftor. Jag gör faktiskt ett gäng stickade bitar-små toppar och shorts och tröjor och bodys.
Hur slutade du arbeta med Andrew Mukamal? Han stylade min show förra året. Vi träffades-jag glömmer hur-för ett tag sedan och blev vänner och han är en av mina käraste vänner och jag älskar hans stil, så han gör showen igen i år och jag är supernöjd!
Jag vet att du gör många skräddarsydda, beställda bitar. Hur började det? Det var ungefär så jag kom in i verksamheten. Jag är en formgivare av en slump. Jag arbetade på Teen Vogue och hade en drömjobbssituation och medan jag var på college började jag göra klänningar och saker att ha på mig i praktiken. Min pappa är herrklädesigner så när jag var färdig att bära kläderna-har jag det här mycket fasta mönstret för hur jag bär kläder. Jag väljer en klädsel jag älskar och tar ut den och bär den som tre månader i sträck och sedan är den pensionerad. Så jag skulle gå i pension med dessa klänningar, sedan skulle min pappa ha dem på sitt kontor i Philadelphia och män skulle komma in för kostymbeslag och deras fruar skulle följa med och köpa klänningarna eller så skulle makarna köpa dem för sina fruar. Min pappa skulle få mig att komma hem från skolan på helgerna-jag var på NYU, så det är en ganska kort bussresa bort-och jag av misstag byggde upp denna privata kundkrets och när jag var på Teen Vogue hade det liksom snöat från det här lilla hobbyprojektet till något som verkligen kunde ha varit en karriär.
Och nu gör du mer partihandel? Målet var alltid att gå till grossist och ha mina saker i butiker eftersom jag ser hur mina kunder reagerar på kläderna, så jag har alltid trodde för mig själv att dessa butiker kan vara en plattform och ett utlopp för fler kvinnor att nå sakerna än jag någonsin kunde komma till, som att det är dröm. Så vi hade precis vår första grossistsäsong för hösten 2011 och det var fantastiskt. Vi är så glada.
Hur slutade du med att göra brud? När jag ser tillbaka på det är det galet att tro att folk litade på att jag skulle göra sina bröllopsklänningar när jag gick på college, men de gjorde det, så jag har gjort det under hela min karriär. När Ali [Katie's PR rep] ställde in re-sees för denna samling förra säsongen för redaktörer att komma in, hade jag en av mina gamla bitar hängande i utställningslokalen och denna redaktör Julie Wilson-som just lämnade Riktigt enkelt för Huffington Post-hon köpte klänningen och sedan hade jag i Kerry Pierri från Stylecaster och hon köpte en klänning också, så jag slutade med ett gäng brudar i sommar. Det har varit så kul. De gifter sig faktiskt alla i september, så det kommer att bli väldigt hektiskt. Vem bryr sig om modeveckan, jag har brudar att ta itu med. Jag menar, snälla, vi måste få dessa tjejer ner i gången! Det är också ett bra sätt för mig att komma tillbaka till roten till varför jag älskar att göra kläder, så det är nog lika spännande för mig som för dem.
Hur gick det att praktisera kl Vogue hjälpa dig att förbereda dig för att driva ditt eget modeföretag? Jag säger alltid att jag växte upp i en klädverksamhet och jag lärde mig vad det innebar att vara designer genom att arbeta på tidningar. Jag har alltid haft en riktigt stark arbetsmoral. Jag kommer från ett litet familjeföretag. Min första praktik var hos Tracy Reese och sedan gick jag till Damkläder och då Vogue och slutade jobba på Teen Vogue. Varje praktikupplevelse jag hade gav mig som en Cliff Notes -version av olika segment i branschen och det var ovärderligt att gå in i en designkarriär att veta hur du fungerar och du arbetar med tidskrifter och hur viktiga de är som ett fordon för din produkt för konsumenterna och hur PR fungerar i maskinen och hur allt är så sammankopplade. Det är så svårt att veta nyanser av det om du inte får leva det, så jag tackar bokstavligen mina lyckliga stjärnor varje dag för att jag fick vara där och se allt inifrån.